中国现代文学史
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相似问题和答案
第1题：
郭沫若后期历史剧有哪些特征？
正确答案: 1.史剧特征：“失事求似”的创作原则，认为史剧家应该发展历史的精神。
2.悲剧特征：郭沫若大多的历史剧都是悲剧，这与“时代大大小小的悲剧”有关，也与他的悲剧观美学观有关。
3.诗剧特征：郭沫若是杰出的剧作家，又是伟大的诗人。他常以写诗的感情写剧本，使诗剧具有了诗的激情、诗的意境以及诗的气氛。
第2题：
郭沫若早期历史剧中人物形象的设置有何特点。
正确答案: 郭沫若早期历史剧在人物形象设置上的特点主要是人物形象的类型化与美丑两极化。
《三个叛逆的女性》中的人物形象质的规定性十分清楚，他们主要有两类：一类是正面人物“好人”，一类是反面人物“坏人”。他们的尖锐对立，自身的属性很分明。“好人”，特别是女性，个个光彩照人；“坏人”，特别是封建制度、封建礼教的维护者、附庸者，则面目可憎、卑琐不堪。他们都是某种思想和倾向的代表。如“正面人物”卓文君、王昭君、聂嫈、司马相如、卓文君的婢女红萧等，他们不仅具有中华民族某种传统美德而且个个光彩照人。他们是正义、美好的化身，是民族和时代精神的显现。与她们相比，那些“反面人物”，如卓文君的父亲卓王孙，公公程郑，汉元帝，画师毛延寿等，则不仅面目可憎，且心灵虚伪肮脏，是黑暗世界卑琐的魂灵。如卓文君的公公程郑，表面上道貌岸然，实际上满腹男盗女娼，他一面说“惟女子与小人为难养也”，一面却“娶了无数妻妾；”他一面骂卓文君“有伤风化”，一面却疯狂卑鄙地迷恋着他的儿媳妇卓文君。„„诗人将这两类形象对立起来写，一方面有意地揭示了新旧对立、反封建的时代主题，另一方面也直观地显示了自己的价值观和审美观，凸显出历史剧强烈的思想战斗性。
第3题：
郭沫若的历史剧往往客观写实。()
参考答案：错误
第4题：
试析郭沫若早期历史剧中现实与历史相结合的艺术特征。
正确答案: 郭沫若的历史剧的构思立意虽是立足于现实的，但他也较好地协调了历史与现实，“古”与“今”的关系。他在构思立意时，注意了历史与现实，古与今的相似之处，特别注意了“古”与“今”的相通，古今人民情绪的相近，古今道德观念的相承。如《卓文君》一剧中，卓文君与司马相如的私奔行为，当然不是受到“个性解放”、婚姻自由思想的影响的结果。但这种“私奔”的目的，与五四时代的“人心”是相通的，那就是“追求幸福”。费尔巴哈说过，从古到今，人类的一切行为的目的都是一个“追求幸福”。五四提倡个性解放、婚姻自由，正是为了“幸福”，卓文君的“私奔”也是为了这个目的。又如《聂嫈》中主人公“抗强除暴”的反抗情绪，无疑与五四时期人民的反抗情绪是相通的，而聂嫈、聂政的姐弟之情，正表现了人伦关系上的道德观念的相承。至于聂嫈义无反顾、死而后已的“杀身成仁、舍生取义”所表现出的中华民族的传统美德，在五四时期也当然有着相承性。
第5题：
分析郭沫若早期历史剧的抒情性。
正确答案: 郭沫若的历史剧源于五四时期的诗剧，诗剧的浓烈的抒情性必然给他的历史剧创作烙下深刻的印迹，使其历史剧亦带有明显的抒情性。
这主要体现在两方面：
1、人物语言的抒情性。郭沫若时常把他那火山喷发式的内在激情借主要人物之口排山倒海般倾泻而出，使他的历史剧鼓荡着浓郁的情感波涛。例如，卓文君回击父亲阻挠她再嫁时有大段台词，那是个性觉醒的呐喊，是血的蒸气，是反抗男权制度的嘹亮哨音；王昭君痛斥汉元帝的愤怒之声，就象无形的钢鞭，鞭打着统治者的“尊严”，象一枝犀利的投枪，刺穿统治者腐朽的灵魂，象一首慷慨激昂的生命的长诗，呼唤着抗争与自由的风雨。此外，还有伯夷、叔齐抒发自己苦闷时的独白等，都是感情激越的抒情诗。
2、浓烈的诗情画意。郭沫若的历史剧如同他的诗剧一样具有浓烈的诗情画意。不过，诗剧的诗情画意更多的是凭借“直抒胸臆”构思的，其审美效果往往是激动人心的；历史剧则是在一定的情境中，根据情节发展的需要构造诗情画意，其效果往往令人心醉。如在《卓文君》中，作者为了表现女主人公卓文君思恋司马相如，急于听到司马相如弹奏的琴声时，设置了一段精彩的对白。这段对白，在那特定的环境，特定的时间，通过特定的性格的人物吐露出来就特别富有诗意。卓文君对司马相如一往情深，可两人近在咫尺又不能相见，她只盼望能在晚上早早听到司马相如弹奏的琴声以慰藉自己寂寞而空虚的心田。诗人郭沫若通过卓文君与红萧的对话，用卓文君错把“风声”当“琴音”的幻觉，一方面让女主人公自然地流露了她内心的情感，另一方面又构造了一种诗情画意的意境，读罢令人心醉。象这样的诗情画意，在郭沫若早期的历史剧中，比比皆是。这种诗情画意，极大地增强了其历史剧的抒情性。
第6题：
郭沫若历史剧的代表作是《（）》。
正确答案:屈原
第7题：
郭沫若历史剧的艺术个性
正确答案: 1.主观性与抒情性：郭总是把自己主观的思想、情感、心理，以至生活体验融注到历史人物身上，屈原就是他自己，《雷电颂》就是他的自我倾诉。郭的历史剧之所以比同期的历史剧更有艺术魅力，就是因为他在剧中大胆地表现了自己的人格与个性。
2.具有浓郁的诗意，是戏剧的诗。五四时期一部分话剧尚保持浓郁的诗意，30年代，抒情性大减。抗战时期曹禺与郭沫若将诗、剧融合的传统发展到一个新的水平，创造了具有与族特色的现代戏剧诗。郭剧中诗歌舞场面的插入，（《屈原》以《橘颂》贯穿，第二幕中的《九歌》，第三幕的《招魂》等）内在强烈的抒情性。戏剧与诗的和谐统一。
第8题：
郭沫若的早期历史剧《三个叛逆的女性》包括《卓文君》《王昭君》和（）。
正确答案:《聂嫈》
第9题：
举例谈谈郭沫若早期历史剧的讽刺艺术。
正确答案: 作为一个浪漫气质十分鲜明的诗人，郭沫若不仅能得心应手地在历史剧中构造诗情画意之境，也能恰到好处地运用出色的讽刺，揭示人物的灵魂，表达自己的爱憎感情。
郭沫若所使用的讽刺，主要有两种：一种是善意的调侃；一种则是憎恨的讽刺。善意的调侃，往往用于对正面人物的某种心理的揭示，如红萧对卓文君的调侃，揭示了卓文君爱又不敢大胆追求的心理。憎恨的讽刺，则主要用于对反面人物的批判。如《王昭君》中对卑鄙小人画师毛延寿的讽刺，在讽刺毛延寿时，郭沫若采用了人物自我讽刺的手法，让毛延寿用自己的话来讽刺自己。如毛延寿说，他最恨屈原，为什么呢？他说：“我就恨他爱作假，作假是使人不得不厌恨的。就譬如他这《东君》一篇，我们试问世间上什么人看见过太阳神，并且还穿什么青衣白裳，还乘什么马车，还操什么弓矢呢？世间上什么人又曾经看见过天狼在哪里呢？本来就是没有的东西偏要虚构出来，这便是说梦话，这便是假。„„凡作诗、作文、学画，都是不可走入邪道。象屈原那一派疯话便是诗文上的邪道，幸好我们现刻是把它摆脱干净了。我们画画，尤其是我们画人物画，第一总要画得象，要象就是真，真到毫发毕肖„„无论如何总要象，要象，要象，„„二十四个‘要象’，除此而外都是不真实，都是假。”这一段话起码有两层讽刺：一层，一个连艺术真实与生活真实的区别都不懂的，缺乏艺术常识的人在此口沫飞溅的指责屈原的诗篇《东君》的“假”，这正揭示了他自己的“假”内行嘴脸。另一层，它滔滔不绝强调画画要画得真、象，而且是“二十四个要象”，否则就是“假”，而恰恰是这个信誓旦旦地要把人物画得象的小丑，因向王昭君索贿未如愿，而故意将“淡淡妆，天然样”美若天仙的王昭君画成了一个丑婆。郭沫若就这样用丑角自己的话，狠狠地打了丑角自己两个嘴巴，揭示了人物肮脏的灵魂。从这里我们也可以看出，讽刺艺术的应用，不仅强化了人物的个性，而且增强了“戏剧性”。
第10题：
郭沫若的早期历史剧作《三个叛逆的女性》是《（）》、《（）》、《（）》。
正确答案:卓文君；王昭君；聂萎