中国现代文学史
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相似问题和答案
第1题：
《长生殿•惊变》在艺术构思上有何特色？
正确答案:《长生殿•惊变》这出戏是全剧的一个转折点，这短短的一折戏，不仅本身蕴含深刻、构思精巧，而且，全剧的主题在此得到充分的展现，全剧的格调，气氛由此发生显著的变化。
这出戏可分为前后两部分，前为“小宴”，后为“惊变”，二者互相映衬，因果判然，寓意深广，体现了作者匠心独运。
作者在“小宴”部分，着力描写李、杨二人在秋高气爽、金桂飘香的季节小宴御花园的欢娱情景，极力表现李、杨二人沉迷于情爱之中的缠绵依恋之情态。尤其是李隆基吹笛，杨玉环依笛清唱，以及二人开怀畅饮，贵妃醉酒，写得淋漓尽致。
“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，作者紧接着写“惊变”，写安禄山叛乱、局势突变，朝廷危在旦夕，整个社会动荡不安。这惊心动魄的社会变故正发生在帝妃欢娱之时，实在令人深思。作者巧妙地把李、杨爱情和社会政治现实紧密地结合起来，以强烈的对比，揭示了李、杨爱情给社会、政治带来的极其严重的后果。在这短短一出戏中，作者对李、杨爱情既有赞赏、同情，又有谴责、批判，写得自然深刻，而且这一切都由事实说话，作者的巧妙构思调动了欣赏者的感情和思维。
这出戏在艺术处理上是很有特色的。首先，是关目安排巧妙，情节曲折跌宕，从“小宴”到“惊变”，情节的发展既出人意外，又恰在情理之中，安排得紧凑、严密、巧妙。
其次，是对照强烈，映衬鲜明，充分发挥了戏曲艺术的感染力。在这出戏中，不仅是故事情节前后对照，既写天子贵妃尽情欢娱，忘却人间忧虑，又写兵乱陡起，天子即将仓惶出逃，而且，戏剧气氛经过作者的着意渲染，前后截然相反，前喜后忧，宁静、优雅的欢乐场面与惊恐、纷乱、大祸临头的凄凉情景形成鲜明而强烈的对照、巧妙而深刻地揭示了剧作主题、发人深省。
另外，简炼而富有形象化的语言也增强了这出戏特殊的戏曲艺术效果。作者充分发挥驾驭语言的能力，利用语言风格和笔调的变化来增强表达效果。“小宴”部分，音调舒缓、词语艳丽，特别是描写贵妃醉酒的细节，更是柔靡绮丽，[南扑灯蛾]曲文就是一个典型。而“惊变”部分，笔调急促，词语干净利落，[北上小楼]一段曲文，犹如急鼓震耳，惊心动魄。
总之，“惊变”一出戏，十分突出地体现了作者的艺术匠心，体现了《长生殿》全剧的艺术构思的特点。
第2题：
《古今言殊》一文在语言表述上有何特色？
正确答案: ①文字平易晓畅，用词准确贴切，表达严密周详。
②很少使用专业术语，语言明晰，通俗显豁。
③口语入文，把精深的内容表述得非常明白。
第3题：
这段文字在论证方法上有何特色?
正确答案：
驳中有立，驳立结合，通过立论来驳斥对方的观点。
驳中有立，驳立结合，通过立论来驳斥对方的观点。
第4题：
论闻一多诗歌创作的思想倾向。
正确答案: ①其总体倾向是爱国主义，贯穿《红烛》和《死水》的诗魂，是诗人浓烈真挚的爱国主义情思。
②赞美祖国，思念家乡。在诗人笔下，奔涌倾泻出浓郁热烈的怀乡念国之情。
③反对帝国主义及其种族歧视。诗人目击帝国主义的丑恶，感受民族歧视的压迫，于诗中猛烈抨击“金元帝国”的罪恶，坚决卫护民族尊严，抒写华工的悲惨遭遇，呼喊出对民族压迫的沉痛抗议。
④表现出对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。
第5题：
艾青诗歌在思想内容上有何特色？
正确答案: 1、丰富的农村画面。
2、深沉的感情，包括对祖国的忧郁好和对光明的追求。
3、鲜明的时代感。
第6题：
钱谦益诗歌创作在思想艺术上有何特色？
正确答案: （1）他创作于明代的诗，多表现感时愤世，郁塞苦闷的情感，明清之际的沧桑巨变和个人谄事阉党，变节降清的污点，又为他以诗歌排谴心灵痛苦，寻找心理平衡提供了广泛而深刻的题材和素材；入清后，他的诗歌除了悲悼明朝，反对清廷和恢复故田的主调外，还弥漫着明朝灭亡，孤寂无主，无所归依的失落和葬身无地的哀痛之情。
（2）他提倡宋元诗歌，又能兼融唐人诗歌之长，故能汇唐宋诗歌风格为—炉，形成“情真而体婉，力厚而沉思，音稚而节和，味浓而色丽”的特色。
（3）在艺术上，他在《投笔集）中和杜甫《秋兴》的一百零四首诗，技巧圆熟，语言华艳而又沉郁，富有形象性和暗示性，代表了钱谦益后期诗歌的最高水准。
（4）清代诗歌的宗宋倾向和感伤思潮，都是从钱谦益开始的。
第7题：
秋谨前后期诗歌创作在内容和风格上有什么不同？
正确答案: 不同地方有：
第一，秋谨的诗歌创作可以1904年东渡日本为界，划分为前后两个时期，内容和内容在表现上不同。
第二，前期，尤其是1903年入京以前的作品，多写风花雪月，离愁别绪，是她闺秀生活的反映。大多借物喻人，托物言志。风格多样，前期多抑郁感伤，婉丽缠绵。
第三，后期，是她创作的丰收期，出色的才华与革命活动相结合，使她的创作进入了新的阶段。后期作品中洋溢着的，是忧国忧时的感慨，振聋发聩的呼喊，推翻清王朝的誓言。后期刚健遒劲，慷慨豪放，直抒胸臆，想象奇丽。
第8题：
清代敕书在写作上有何特色？
清代敕书的写作特色：
（1）规范是其内容特色。它由内阁撰写，用以规范地方文、武官员职守的公文。其正文结构有固定套路，通常分为四层，其一是职务、管辖范围、驻地。其二是职责要求。其三是归属谁节制统辖，哪些事务须向其上级汇报。其四是训勉告诫之词。
（2）缜密是其表意特色，具体体现在表述全面，虑事周密，选词精当。
（3）典雅是其语言特色。陈意高远，言简意赅，用语雅致。
略
第9题：
臧克家在诗歌创作上主要受到（）的影响。
- A、郭沫若
- B、闻一多
- C、徐志摩
- D、戴望舒
正确答案:B
第10题：
论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色？
正确答案: 诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部，它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》（即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》）和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面：
第一、“夫子自道”的写意手法。
这种手法，是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传说故事和历史人物事件，并不博考史事，言必有据地去构思立意，而是任意改削，大胆虚构，铺叙展衍，挥洒成文，用以表达一种意念，抒发一种情感，寄托一种愿望，暗示一种理想，用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来，另行吹嘘些生命进去。”所以，他的诗剧，往往重主观，轻客观；重情境，轻物境；重神似，轻形似；重象征、暗示，轻白描、实写。而且，他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情，所表达的意念，往往是他自己的“实感”，是“夫子自道”。比如，他自己明确说是“夫子自道”的《湘累》重展示的情感与思想，与五四时期郭沫若的“实感”是十分契合的，其中屈原激情满怀吟唱的话：“我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之仅限于我一身，放之则可泛滥于宇宙。”这种化自我与自然于一体，融主观与客观为一炉的思想，正是“本体即神，神即自然”，“我即神”的泛神论观点。当然，郭沫若在“夫子自道”时，他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构，纯属以古人代自己的倾向，力求做到多少有点古书上的依据，多少能表现古人所有或余存的情怀。第二、以情绪发展为主的结构方式。
郭沫若写诗剧象写诗一样，主要是驰骋自己的意念，抒发自己的感情。象《棠棣之花》，“全部只在诗意上盘旋”。因此，情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此，也使他的诗剧往往“浓化诗意”、“淡化情节”、“重内在旋律”（情绪的发展）、“轻外在旋律”（情节结构）。《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面，几乎没有什么情节，主要着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”，而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共工的矛盾，诗人并没有展开具体的描写，颛顼、共工两人为“争帝”而进行的打斗场面，主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素，以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。
第三、详写共性情感，略写个性特征。
郭沫若在诗剧中，往往详写人物带共同性、普遍性的情感，而略写甚至不写人物的个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物，不论是历史人物还是神话人物，多数是类型化的，而非活生生的“这一个”，这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的情感，这些感情很浓烈，但并不独特。诗剧中也写人物的行动，但比较简单，而很少有能表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等，他们都是某种情绪的形象化，而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情感，聂嫈的“愿将一己命，救彼苍生起”的献身精神，伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁情操等，都带有明显的类别性，而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色，主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为，诗剧的主要功能就是抒情写意，郭沫若正是看中了诗剧的这种功能，而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以，形成这一特色也就是顺理成章的事了。
要说明的是，以上几方面是有着密切内在联系的。如果说“夫子自道”的写意特色是郭沫若诗剧的主要特色的话，那么，“以情绪发展为主的结构方式”和“详写共性情感，略写个性特征”的特色则正是由“夫子自道”的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒情为主的，所以，郭沫若在诗剧中就有“浓化情绪”、“淡化情节”，以情绪发展为诗剧的主要结构方式。也正因为诗剧“淡化了情节”，也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻画人物的个性，又因为“浓化了情绪”，所以也就在突出抒情的时候，使人物所抒发的情感，有更多的共性特征，而缺少个性内涵。