电影史

现代主义电影与后现代主义电影的共源性体现在哪里?

题目

现代主义电影与后现代主义电影的共源性体现在哪里?

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相似问题和答案

第1题:

后现代主义风格电影的一个很明显的特征就是表演很夸张。


正确答案:正确

第2题:

下列不属于后现代主义艺术范畴的是()。

  • A、戏剧中的荒诞派
  • B、小说中的垮掉派
  • C、电影里的欧洲艺术电影
  • D、音乐中的无调性音乐

正确答案:C

第3题:

电影《大话西游》是一部受后现代主义文化影响的艺术作品。()

此题为判断题(对,错)。


参考答案:正确

第4题:

什么是后现代主义?简述后现代主义的形成与发展。


正确答案: 兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。
20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。后现代主义反对米斯的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

第5题:

后现代主义电影的美学文化特征不包括()

  • A、反文化
  • B、反传统
  • C、反深度
  • D、反社会

正确答案:D

第6题:

香港得以发展后现代主义电影的原因是()。

  • A、无根的殖民地文化
  • B、人口来源丰富
  • C、市场经济体制
  • D、年轻人占多数

正确答案:A

第7题:

现代主义电影是一种关注内心,关注自我如何寻找到完整性的电影。


正确答案:正确

第8题:

现代主义电影


正确答案:20世纪50-70年代,法国、意大利等现代主义电影勃兴,旨在展示资本主义社会中面临的强烈的精神危机,其偏爱的主题有:生命的孤独,人与人之间的难以沟通,人生的荒诞意识和异化感,生存困境中的茫然失措等等;在表现形式上,完全打破了传统叙事规则,往往以某个哲学观念或心理意绪为核心,展示创作者的哲理或主观想象的世界,尤其侧重于现代社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。安东尼奥尼的《一次爱情的始末》、《奇遇》、《放大》、《红色沙漠》和费里尼《甜蜜生活》、《八部半》、《罗马风情画》等。

第9题:

什么是电影?电影起源于哪里?


正确答案: 电影由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种表现手段,是科学技术发展到一定阶段的产物。用电影摄影机以每秒钟若干格画幅的运转速度,将被摄对象的运动过程拍摄在带状胶片上,成为一系列动作逐渐变化的画面,再经过一定的工艺过程,制成可以放映的影片,当放映机将影片以同样的运转速度投映于银幕时,由于“视觉暂留”原理,观众便从银幕上看到放大了的活动影像。
1895年,法国卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”,公开放映所摄短片,电影始告正式诞生。早期电影是无声的,最初仅拍摄一些活动景象或舞台演出的片断,后逐步从通俗娱乐形成为一种独立的艺术形式。20世纪20年代开始出现有声影片,遂从纯视觉艺术发展为视听结合的综合艺术。以后又出现彩色电影、立体电影等。电影片种有故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。50年代以来,电影已成为具有广泛影响的现代艺术和社会文化现象,它由企业组织、艺术创作、制作生产、发行放映、观众消费、社会影响、教学研究等方面组成,涉及自然科学和人文科学等各个领域。

第10题:

结合影片谈谈欧洲电影史上历次现代主义电影运动的特点及影响。


正确答案: 兴起于20世纪20年代中期的欧洲先锋派电影运动以法国为中心,并影响至德国、瑞典、西班牙等国。它的兴起标志着世界电影史上第一次大规模的现代主义电影美学的探索。
先锋电影的第一阶段以20年代中期的的抽象电影为代表,他们认为电影的本质在于运动,“故事是没有价值的”,而应让“画面主宰一切”。如瑞典画家维金。艾格尔在德国设置的短片《对角线交响乐》,就是纯粹以螺旋形与梳齿形的线条组成的抽象电影。
第二阶段的先锋派电影运动以20年代后期的超现实电影为主。他们在超现实主义文学思潮的影响下,以弗洛伊德的心理学为理论依据,认为只有潜意识或下意识的领域以及梦境、幻觉等超现实的世界才是艺术的源泉。第一部超现实主义电影是法国女导演谢尔曼。杜拉克的《贝壳与僧侣》。影片借助于一系列画面,描绘在性欲上遭到压抑的僧侣深埋心底的混乱本能、变异幻想和古怪行为,从而体现弗洛伊德的精神分析观点。(还有不努埃尔的一条安达鲁狗)影响:作为一次重大的电影革新运动,先锋派电影对传统的戏剧式电影的冲击是巨大的。它强调电影语言的创新,使电影从绘画、音乐、文学中吸收营养,为丰富电影的艺术表现积累了经验,对后来的法国“新浪潮”运动也产生一定影响。(但另一方面,由于过分热衷于抽象、纯粹的电影表现,其始终不能很好地吸引观众,因此,至30年代初就走向衰落。)
意大利新现实主义电影运动的中心人物是巴巴罗、桑蒂斯和柴伐蒂尼,它始于1945年罗西里尼导演的《罗马——不设防的城市》。这一拍电影强调电影的实录精神,努力按生活的原貌再现生活,他们提出“把摄影机扛到大街上去”,在表演上他们反对传统的表演规范,反对明星制(如偷自行车的人、土地的波动)。这场运动以纪实美学的理论和实践在电影流派史上占有重要的位置。
法国新浪潮运动产生于1959年,它是及20年代先锋派电影运动之后,世界电影史上第二次影响巨大的现代主义电影浪潮。这一年,夏勃罗的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》的成功公演,戛纳电影节上特吕弗的《四百下》、阿伦。雷乃的《广岛之恋》的引起轰动,标志着法国新浪潮电影的兴起。这一流派的成员包括巴赞主编的《电影手册》刊物的一批青年编辑如夏勃罗、特吕弗、戈达尔等人以及以雷乃为代表的“左岸派”。这批导演主张拍摄具有导演个人风格的“作者电影”,同时他们深受萨特的存在主义哲学思潮和弗洛伊德注意的影响,推崇“主观的现实主义”,主张表现“自我”眼中的真实。作为一场革新运动,在确立导演的中心地位、丰富电影表现的语言上带来很大的贡献。