简述17世纪意大利主要艺术流派及其在意大利分布的地区

20世纪60年代，出现了一批激进的设计师，他们反对现代主义及其倡导的理性设计思潮，反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰的设计趋势，反对设计只为消费者的使用，而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想。他们开展了一场反对大规模工业生产，反“技术时尚”风的设计艺术运动，被称为反主流设计或激进设计。代表人物有爱多尔·索特萨斯。主要组织有阿基米亚集团，三人设计组等。

第二次世界大战后，意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。
战后初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的。一方面受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影响，如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响；另一方面，美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。但是，设计师们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了完全意大利式的设计。意大利一家设计杂志就声称，在美国工业设计代表了自由竞争制度的结果，在这种制度下，特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。反之，在意大利，设计的特点在于生产与文化之间的协调关系。
意大利设计的中心是米兰。米兰三年一度展览影响很大，它既可吸收世界各国的设计精华，也有助于传播意大利的设计文化。
在1951—1957年间，意大利设计风格已牢固地建立起来了。
20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。
从20世纪60年代开始，塑料和先进的成形技术使意大利设计创造出了一种更富有个性和表现力的风格。大量低成本的塑料家具、灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格，完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

意大利设计
发展历程：早在二战前，意大利就产生过一些优秀设计。二战结束后，意大利在一片废墟上重建家园。20世纪40年代末的其设计是大批量产品。发展初期，意大利设计受德国，美国影响很大，但最终意大利设计找到了自己的发展方向。战后意大利设计的发展也被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了很大的冲击。1945-1955年是意大利的重建时期，是真正奠定意大利现代设计面貌的重要阶段。在1951-1957年间，意大利设计风格已牢固地建立起来了。
特点：走艺术化的道路，在借鉴现代主义设计的同时，强调理性主义与意大利鲜明的民族特色的结合，重视设计中人文的体现，这种设计文化是根植于意大利悠久面丰富多彩的艺术传统之中的，反映其性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的艺术风格与个性。

蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》，运用更加连续不断的宣叙风格，在对比性段落中运用多种风格，在歌剧中加入一些器乐的利托内罗与合唱。因此，《奥菲欧》成为早期歌剧中的一部杰作。17世纪中叶，意大利歌剧开始出现角色增多、布景豪华、强调壮观场景和娱乐性的倾向。宣叙调和咏叹调开始明确分开，交替运用，独唱居于主导地位。1637年，威尼斯建立第一座公众歌剧院，买票的观众成为歌剧的资助者，歌剧题材有所扩展。蒙特威尔第之后，在卡瓦利和切斯蒂的歌剧中，咏叹调开始展现出“美声”风格的特征。17世纪中叶的歌剧已具有在以后两百年歌剧中保持的主要特点。