军队文职招聘考试
相似问题和答案
第1题：
继元杂剧后，我国明清两代的戏曲得到迅速发展，著名作品有汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。
正确答案:正确
第2题：
李煜词的艺术成就表现在哪些方面？他对词的发展有何贡献？
正确答案: 李煜词的艺术成就主要表现在：
⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。
⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。
⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。
他对词的贡献在于：突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）
第3题：
A.发展了我国的悲剧艺术;
B.表现反封建与个性解放的"人”的主题，是"五四”主题的发展;
C.对我国现代话剧文学样式的成熟起了决定作用;
D.继承了我国传统的戏剧艺术;
第4题：
我国古代戏曲中的杰作《桃花扇》的作者是（）
- A、王实甫
- B、孔尚任
- C、白朴
- D、马致远
正确答案:B
第5题：
狄更斯对现实主义小说的贡献表现在哪些方面？
正确答案: 狄更斯是英国伟大的现实主义作家。
①继承了菲尔丁的现实主义传统，从一开始就对社会进行揭露和讽刺。
1.题材广泛，真实地描绘广泛的社会场景，深刻地揭露英国社会自由资本主义时代尖锐的社会矛盾，涉及各种社会问题。
2.以高度的艺术概括力、生动的细节描写和富有风趣的幽默手法，塑造出众多人物形象，特别是个性鲜明、具有社会意义的中下层小人物形象。
3.重视小说的道德作用，强调写感情，场景和人物都掺有作者的感情色彩。
4.温和的人道主义思想反映出英国自由资本主义时代小资产阶级的思想情绪。
②作品有不少浪漫主义成份，如经常运用对比、夸张、象征的手法突出渲染某种气氛，具有浓厚的感情色彩和感伤情调。
第6题：
简析桃花扇这一道具在《桃花扇》中的艺术作用。
正确答案: 全剧以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串始终。这柄桃花扇，原本只是爱情的象征，但它一旦成为侯、李离合和南明兴亡的历史见证，便赋予人生理想的象征意蕴。“桃花薄命，扇底飘零”，这本身就给理想带上悲伤情调；而香君的桃花扇却是“美人之血痕”点染成的，这就更染上了悲壮的色彩；最后张道士裂
扇掷地，隐寓地透露出理想的破灭。
第7题：
明清戏曲艺术的发展呈现怎样的特点？
正确答案:开创了南曲为主体的戏曲时代，海盐腔，余姚腔，昆山腔，戈阳腔，成为四大声腔。各种民间地方戏曲蓬勃兴起，明代中期直至清代初期，昆曲一枝独秀，清初直至中期，乱弹时期取代了昆曲。这一时期的戏曲发展大致经历了由乱弹诸强出现直至与雅部昆曲激烈争胜并取得绝对优势，最后形成我那个各大声腔系统和各种大型地方戏曲剧种形成。京剧则成了国粹。
第8题：
论述黄自对我国艺术歌曲创作的贡献，并谈谈自己对当今中国艺术歌曲发展的看法。
其创作的题材，体裁丰富多样，作品风格典雅精致，旋律简洁流畅结构工整严谨。他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
（1）1930年被聘为国立音专专任教授，担任和声学、配器法等音乐理论谋，为国立音专理论作曲专业的建设和发展做出了最为突出的贡献。
（2）培养出系列的音乐家。四人弟子：贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙。
（3）黄白的音乐作品曲调流畅优美，形象生动鲜明，技法运用细致周密，乐曲结构简洁严谨，并十分注意歌词语吉与曲调展开、声乐演唱与钢琴伴奏的高度结合。代表作品：器乐创作《怀旧》：声乐作品：艺术歌曲：《花非花》《扑算子》《点绊唇•赋登楼》《玫瑰三愿》，合唱歌曲《旗正飘飘》《抗敌歌》。
第9题：
柳永对词艺术发展的贡献主要有哪些方面？
正确答案: 1、大量改制、创作新的词调。
2、扩大了词的题材范围。
3、丰富并发展了词的表现手法，改变了词的审美内涵和审美情趣，以雅变俗。
第10题：
请简述我国戏曲艺术是怎样产生与发展的。
正确答案:我国戏曲萌芽于上古原始社会的民间歌舞。西周晚期，在贵族阶层中开始出现专供其娱乐享用的艺人——“优”。秦汉以来，由格斗竞技头戴牛角相抵而发展起来的角抵戏开始盛行，后成为“百戏”中常见的一种表演方式。进入唐代以后，歌舞戏和参军戏开始兴盛。参军戏与民间歌舞有十分密切的关系，表演时有歌有舞，还有乐器伴奏。唐代宫廷还专设训练歌舞艺人的演艺场所，名叫“梨园”。唐玄宗李隆基亲自在梨园指导，因此被奉为戏曲界的始祖。唐代兴起的歌舞小戏，呈现出故事性歌舞向成熟戏剧形式转换的过渡性特征。最早出现在唐代的“杂剧”含意与汉魏时代的“百戏”相似，泛指歌舞以外诸如杂技等各色表演。两宋之时，由于商业经济兴盛陆续产生了瓦舍和勾栏，“杂剧”就逐渐成为诸多新型表演样式的专称。宋都南迁后，称为“温州杂剧”“永嘉杂剧”的南戏（南方杂剧）在南方兴起。与此同时，在金人统治的北方，与宋杂剧相类似的戏剧形式“院本”也在流传。宋金杂剧、院本，至宋末元初时，已发展成为较成熟的戏曲样式。进入元代后，由于元代杂剧继续发展，不仅诞生许多剧作大家，还留下来丰富的剧目作品。在中国戏曲史上，首次形成一个戏曲发展的高潮，故又被专称为“元杂剧”。入明以来，“传奇戏”开始繁盛，就是唐宋以来民间流行的离奇传说。至明代中期，传奇戏唱腔音乐总体上已形成“弋阳腔”“余姚腔”“海盐腔”“昆山腔”四大声腔并行流传的格局。入清后，全国各地声腔串唱传奇剧目逐渐增多，其中流传较广、影响较大的主要有“梆子腔”“西皮腔”“二黄腔”等。其中梆子腔和由西皮腔、二黄腔合成的“皮黄腔”，采用了与“曲牌联套体”完全不同的新体式——“板式变化体”，从此奠定了中国戏曲剧种音乐两大结构体式——“曲牌联套体”和“板式变化体”相辅相成、相得益彰的持续创新发展新格局。例如，清初时的皮黄腔留存于京都后，成为京剧的主要腔调；留存广东后，成为粤剧的主要腔调。清代中晚期，各地流传的一些民间歌舞表演和说唱艺术表演品种，受各地成熟戏曲剧种表演结构样式的影响，开始陆续兴起以民间歌舞音乐为基本腔调的花鼓戏、花灯戏、秧歌戏、采茶戏等样式和以民间说唱音乐为基本腔调的道情戏、滩簧戏、曲子戏等，从而又从另外的声腔来源路径开辟出一种新兴戏曲剧种再生的发展道路。由此，清末时期的中国戏曲声腔、剧种，即全面地进入鼎盛发展阶段，大约相继积累有三百个剧种，并一直延续发展留存于近现代。