军队文职招聘考试
相似问题和答案
第1题：
谈谈你对山寨文化的看法?
山寨文化是一种什么文化呢？其实就是盗版文化、侵权文化、强盗文化。它盗取他人的知识产权，经过组装、拼凑、换版、贴牌，俨然正版充斥市场，成为消费者的新宠。而一旦被冠以文化之后，盗版之风、侵权之风就更加堂而皇之。山寨文化是劣币驱逐良币，市场经济的自由也就像被贴牌一样，变得一文不值了。在“山寨帮”的集体狂欢中，是市场秩序的混乱与沦丧，是国家合法税收被商贩抢劫。山寨一旦文化之后，自然混淆了公众的价值判断，好与坏、真与假、美与丑之间的界线就变得模糊了。中国没有知识产权保护的传统，你的就是我的，行“拿来主义”。微软在全世界黑屏，但只有中国人反应最强烈。阴谋论、垄断暴利论、侵权论、无聊论、“有计划的网络犯罪”论，林林总总，国人盗版了微软为何如此理直气壮？难道不是山寨文化、山寨心理在作祟吗？微软黑屏在香港成不了新闻，这是因为在香港，使用盗版软件的公司是要负刑事责任的。山寨文化的泛滥，助长了懒惰和无知，损害了创造力和竞争力
第2题：
B.请谈谈你对这件事情的看法，好吗？
C.你能不能谈谈对这件事的看法呢？
D.请你告诉我，你对这件事的看法。
第3题：
参考答案：美在理论上是一个抽象的哲学概念,而文学艺术是是审美意识的集中表现。艺术里的形式是内容的载体,是内容的表现，内容是主体、是决定因素。二者相互渗透、相互影响。艺术形式在一定程度上还可以改变内容的性质,调整内容的情调,增添艺术的审美色彩,使内容已有的性质,情调产生偏离、转化。但是就艺术的总体而言，内容仍是居于主导地位,相比起来,内容对形式的影响总要超过形式对内容的影响。而一个好的艺术作品总能将形式美与内容美高度有机的结合, 达到与形式的统一。 影视作品优美的场景,精美动听的音乐,张弛有序的节奏,实际独到的道具等都属于作品的形式 ,都是为了更好的反映其内容。
第4题：
前人评价司马迁有“爱奇”倾向，请结合《史记》作品谈谈你的看法。
正确答案: 司马迁的“爱奇”，既有神奇鬼怪之事的记载，更重要的是对特异性人物的推崇与偏爱。建功立业、隐忍就功名、悲剧人物、游侠刺客等。体现司马迁的历史观和审美观，寄托自己的理想，体现褒贬倾向。使《史记》文章具有浪漫主义色彩。
第5题：
谈谈你对《杜十娘怒沉百宝箱》中“怒沉百宝箱”这一情节在整部作品中的作用的看法。
正确答案: 设置这一情节对作者而言能更好的表现故事的波澜起伏，这个意象在小说中的四次出现，对情节发展起着暗示和推动的作用给人一种凄凄惨惨、悲悲切切之感，激起懦弱的李甲的无限悔恨和读者的深切同情；既是对十娘的赞美，也是对扼杀这些美好形象的封建制度的谴责。
第6题：
谈谈你对民意作为选拔考核干部依据的看法?
第一,党和政府的干部是人民的公仆,人民群众是主人.主人评判公仆工作是应该的;
第二,一名干部，是不是关心群众疾苦，是不是想群众所想急群众所急，是不是为群众做好事办实事，是不是廉政勤政的人民公仆，群众最有切身的体会。
第三,是“群众满意不满意，高兴不高兴，答应不答应”衡量干部工作判断标准的落实形式之一;
第四,体现了公平、公开、公正的原则，对干部的思想政治素质、组织领导能力、工作作风、工作业绩、廉洁自律情况进行全面、公平、公开、公正的考核，把干部置于组织和群众监督之下.
第五, 一名干部，当面临职务调整特别是升迁时，出于趋利避害的心理，往往谈自己工作成绩等“好”的一面的多，讲自己“不好”、“不足”的少，要讲也是“点到为止”——自我评价，不可避免地具有主观的成分。
第六.也许一些庸官、贪官特别是爱唱高调的官，可能糊弄群众，但这种糊弄也仅仅限于一时——其本来面目，总有一天会被群众认清——群众不仅看官员做事的过程，更看重其做事的结果：让群众得到实惠，你才是“好官”。否则，群众是不会说你“好”的。所谓的“金杯银杯，不如老百姓的口碑；金奖银奖，不如老百姓的夸奖”，说的就是这个道理。
第七. 。是权力接受群众监督的方式.“群众的眼睛是雪亮的”，不受监督的权力必然产生腐败
第7题：
结合文学史和作家作品的实际，谈谈你对元好问《论诗三十首》中心画心声总失真一诗观点的看法。
元好问在《论诗三十首》里主张写诗必须要有真情实感。首先是真情，他认为好诗必定是真情诚意的抒发，第五首（‚纵横诗笔见高情‛）借评阮籍诗，肯定其中饱蕴着真情郁气，给阮诗以高度评价。从诗主真情论出发，第九首他批评陆机诗‚斗靡夸多费览观‛，只要‚心声‛传达到，何必‚斗靡夸多‛写得太多太长呢？也是从主真情论出发，他反对诗说假话，言不由衷，第六首说：心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘！‛批评潘岳做人做诗的二重性格，针砭十分深刻。其次是实感，他认为真情必须来自切实的生活感受，第十一首说：‚眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？‛强调诗要抒写诗人的亲身真实感受，只在心中暗中摸索，临摹前人作品，就想画出秦川长安的真实图景那是不可能的。
略
第8题：
谈谈你对跳槽的看法？
（1）正常的"跳槽"能促进人才合理流动，应该支持；
（2）频繁的跳槽对单位和个人双方都不利，应该反对。
第9题：
结合具体作品，谈谈你对知青小说的看法。
正确答案:在80年代，“知青文学”（或“知青小说”），是用来描述一种文学现象的概念。知青小说对于历史的叙述，一开始就表现出体验和阐释的多向性。早期的知青小说，更着重于对“文革”悲剧的感伤的揭露和控诉：他们的青春、信念的被埋葬，心灵的受扭曲的过程。在卢新华的《伤痕》，陈建功的《萱草的眼泪》，郑义的《枫》，遇罗锦的《一个冬天的童话》，孔捷生的《在小河那边》，竹林的《生活的路》，老鬼的《血色黄昏》等作品中，有对生活基本权利得不到保障、真诚信仰被愚弄的愤怒，和回首往事的悔恨和悲哀。随后，在越过最初的悲剧揭露、展示的表现方式之后，一部分创作，在视点、情感处理和叙述方法上出现了变化。这一变化，与“知青运动”事实上已结束有关，也与大批知青返城后的处境有关。城市对于这些“游子”的态度是复杂的，但无论如何，它绝不是原先所企望的理想的“天堂”。城市既提供了开拓新生活道路的可能，也有事先没有料到的推拒，以及上学、就业、住房、婚姻、人际关系等等的困扰。即使具体生活问题得到解决，已破碎的生活信念、价值观，也不一定能得到修复或重新确立。在新的环境下，已逝的生活将会在记忆中“重构”。批评家普遍认为，在表现新的生活矛盾与精神困惑上，写于1981年的短篇《本次列车终点》（王安忆）和中篇《南方的岸》（孔捷生），是表现“知青文学”这种转移的最早作品。这两篇小说的题目都具有双重寓意：“终点”与“岸”，都意味着到达和寻得归宿，意味着漂泊的结束；但是，小说中所表达的，则是另一种性质的漂泊无定的开端。此后，知青小说在生活评价上开始“分裂”。或者继续坚持对“文革”的“上山下乡”运动的否定，和生活的荒谬性的冷静批判。或者在复杂的历史过程中，“剥离”出值得珍惜的因素，维护一代人的“青春年华”和献身精神。在不断地将“知青”投身运动的精神抽象化，并坚决地捍卫这“极其热忱的一代，真诚的一代，富有牺牲精神、开创精神和责任感的一代”（注：梁晓声《我加了一块砖》（《中篇小说选刊》1984年第2期）。梁晓声1949年生于哈尔滨市，1968年到黑龙江生产建设兵团劳动。70年代开始写作、发表作品。1977年毕业于上海复旦大学中文系。主要作品有中、短篇小说《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《父亲》等。出版有短篇集《天若有情》、《白桦树皮灯罩》和长篇小说《一个红卫兵的自白》、《雪城》等。）的价值上，梁晓声的创作是有代表性的。从1968年起，他在黑龙江生产建设兵团生活了七年。在《这是一片神奇的土地》，《今夜有暴风雨》、《雪城》等小说中，也写到知青所受的愚弄，但也表达了“我们付出和丧失了许多，可我们得到的，还是比失去的多”的“无悔”宣言。他持续地保持一种分明的道德立场，和悲壮的浪漫风格。在张承志、史铁生的“知青”题材的写作中，对往昔生活的挖掘，则表现为另一趋向。他们在开始时，已明显离开社会政治视角，而着重发现民间生活中可能具有的人性品格，以作为更新自我和社会的精神力量。“文革”初期与后期的知青，在对生活的看法上，也有许多的变化。王安忆曾对比地谈及六九届初中生的情况，说他们并没有形成如“老三届”（注：“老三届”，指“文革”开始的1966年已在中学就读的，在1963年、1964年、1965年入学的初、高中学生。）那样的社会理想和价值观。“在刚刚渴望求知的时候，文化知识被践踏了；在刚刚踏上社会，需要理想的时代，一切崇高的东西都变得荒谬可笑了”。他们许多人没有经历“老三届”的那种“痛苦的毁灭”，不需要为自己的青春的价值辩护，因而也失去了从“插队”的乡村中寻找精神财富的动机。从王安忆写她“插队”的淮北乡村生活的小说，包括她的长篇《69届初中生》，很难看到对于这片土地的“恋情”， 看到诗意的想像。持一种较为冷静的态度来写知青生活，写“上山下乡”运动，是这一题材后来出现的变化。阿城和李晓都迟至1984年才开始发表他们的创作。他们的小说虽然也写知青生活，但其视角和题旨，已难以用“知青文学”来概括。阿城和李晓由于家庭等方面原因，“文革”中被排除在“运动”之外，成了“旁观者”，有可能看到置身其中者所难以看到或忽略的事态。（注：阿城的父亲钟惦棐，1956年到1957年间，因发表《电影的锣鼓》，《上海在沉思中》等文章，成为右派分子。李晓父亲巴金在“文革”中作为“反动作家”受到迫害。）李晓的短篇从题材的时间“次序”上说，他首先写的是“知青”返城后的情况。《继续操练》、《机关轶事》、《关于行规的闲话》等，写返城后从事各种职业的“知青”，为权、利等欲望所进行的“操练”——钻营、欺诈和不择手段的倾轧。在这之后，他才回过头来，在《屋顶的青草》、《小镇上的罗曼史》和《七十二小时的战争》中，追叙这些权势场上的“弄潮儿”在“文革”中的经历；这似乎包含着对他们现实心理行为所作的溯源。他用嘲讽、调侃的“喜剧”方式来处理这些“悲剧事态”，作品的内涵有浓重的宿命的悲哀。他关心的是发生在这些为生存而挣扎、搏斗的青年人身上的人性扭曲过程及后果。
第10题：
结合孟浩然、韩愈的诗歌作品，谈谈你对严羽对孟、韩二人评价的看法，以及对严羽妙悟说的理解。
正确答案: 孟浩然继承陶渊明和二谢（谢灵运、谢朓）的传统，诗多取材山水田园。注重总体印象和情绪的把握，风格冲淡而富于韵味。韩愈诗歌的主要特色就是气势宏大，尚险好奇，瑰丽奇崛。但在整体意象方面就没有达到所谓 ‚羚羊挂角，无迹可求‛的浑然一体之境界，韩愈写诗着力太重，语言和意象力求奇特、新颖，甚至不避生涩拗口、突兀怪诞。远没有孟浩然诗中韵味深长的朦胧含蓄美。
所以严羽《沧浪诗话》在《诗辨》里将韩愈、孟浩然相比较，说明妙悟这样‚别材‛不同于学力。韩愈学问高出孟浩然，但严羽却认为其诗远逊于孟，这就是‚诗有别材，非关书也‛的注释。这里讲的‚妙悟‛，无非是诗人看景物时，产生出一种情思，没有这种情思，写不出诗，所以‚诗道惟在妙悟。‛有了情思，再结合具体景物来描绘，景中含情，这就是神韵。‚妙悟即真‛当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉，一种感悟。显然，这是诗歌创作最为独特的艺术规律，所以，严羽说：‚惟悟乃为当行，乃为本色‛。由于‚悟有浅深‛，各个诗人悟的深浅不同，因而形成各人各派诗歌的审美价值的不同，亦即形成诸家体制的高下之别。韩愈、孟浩然的‚悟‛不同，尽管韩之才学高于孟，但孟之‚悟‛强于韩所以韩诗远逊于孟诗。