()善于歌唱和创作,他根据西域音乐创作出“新声二十八解”,这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。
第1题:
朝的“鼓吹乐”可分为四类:①(),皇帝宴乐群臣,列鼓吹于殿廷。乐器用箫、笳等。②骑吹、车架从行,在马上吹奏。乐器亦用箫、笳。③横吹,军中马上所奏。乐器用鼓、角等。角是西域流行乐器,张骞通西域时曾带回《摩轲兜勒》曲,李延年据以创作了“新声二十八解”,成为横吹乐中最重要的曲目。④短箫铙歌,军队凯旋时奏于殿廷、社庙。乐器用铙、箫、横吹(即横笛)等。
第2题:
我国近现代音乐创作中最早的一部交响性管弦乐曲是什么?
《怀旧》
第3题:
A、李叔同
B、刘天华
C、箫友梅
D、聂耳
第4题:
第5题:
简述莫扎特音乐创作简述。
莫扎特,奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式,常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》,尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里,莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落,热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白,蕴含着德国文化传统的哲理性,成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”,因此,他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,具有强烈的音乐感染力,宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突,造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲,在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐,形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快,富有诗意;《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉;《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名,舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合,高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面,他运用古典音乐形式原则,对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展,将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来,确立了古典协奏曲的形式原则。
第6题:
简述聂耳的音乐创作特征。
1、重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式创作和发展。
2、在音乐创作中,创造性地吸收民间音乐和外国音乐的某些音调和形式等因素,并对其加以重新创作和发展。
3、在歌曲创作中,创造性地运用了新的歌曲结构原则:“以短小的动机和乐句作为基础,加以一贯发展的原则”。
4、歌曲形式简练精当,属于动力和节奏感,具有内在的紧张性和统一性。
5、在创作的方向和方法上市一位坚定的革命者,在艺术形象和艺术形式上是一位胆大的革新者。
第7题:
柴可夫斯基的创作融会着哪两种传统文化?他的音乐创作涉及到了哪些音乐领域?
柴可夫斯基的音乐创作融汇着两种文化的特质。一方面他的音乐扎根于俄罗斯音乐文化,另一方面,与格林卡和“强力集团”作曲家相比,柴可夫斯基的音乐风格又更多受到西方音乐的影响。
在俄罗斯音乐史上,柴可夫斯基是一个在创作体裁上涉及最为广泛的音乐大师。他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、合唱、室内乐以及艺术歌曲等领域,都留下了大量名作。
第8题:
简述海顿的音乐创作。
奥地利作曲家海顿1732年出生在奥匈边境,8岁进维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班学音乐,16岁开始在维也纳独自创业。1761年起担任匈牙利贵族世家埃斯特哈奇亲王的宫廷乐长,主持所有音乐事务,包括创作主人要求的全部音乐、排练指挥交响乐队、指导歌手、维护乐器和管理音乐图书馆。晚年访问英国,写作12首“伦敦交响曲”和几部宗教声乐作品。1809年逝世于维也纳。
海顿是一位古典主义音乐风格的开创者,他奠定了器乐音乐的主调风格,通过单一主题衍展音乐的发展手法,在布局结构方面保持和声与对位因素的平衡,海顿音乐洋溢着的生气勃勃、欢乐明朗、热情幽默的情趣,是作曲家对美好世俗生活的真切感受。104部交响曲,84首弦乐四重奏,是海顿卷帙浩繁的作品中最重要的部分,海顿因此赢得“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号,事实上,这两种体裁都不是他首创的,但在他的反复磨练下,成长为成熟的、足以作为古典主义器乐形式典范的体裁。
海顿的初期交响曲沿袭了意大利序曲的快一慢一快三乐章模式,18世纪70年代受到“狂飙突进”运动思潮的影响,音乐中出现强烈的情感表现,如《第44交响曲“哀悼”》、《第45交响曲“告别”》。80年代为巴黎圣灵音乐会而写的6首“巴黎”交响曲趋向成熟,风格受到莫扎特影响,抒情因素更为强烈,配器手法更为丰富还有风趣生动的标题,如《第83交响曲》被命名为“母鸡”,《第82交响曲》被称为“熊”交响曲。
90年代两次访问伦敦时创作的12首“伦敦交响曲”,是海顿交响曲的最高造诣,其中大量运用民歌化或舞蹈性旋律,明快洒脱,复调处理恰如其分,配器手法灵活自如,独立使用多种木管和铜管乐器,乐队效果辉煌宏伟,代表作有《第94交响曲“惊愕”》、.《第96交响曲“奇迹”》、《第10l交响曲“时钟”》和《第103交响曲“鼓声”》等。“伦敦交响曲”显示出日渐成熟的古典交响曲的风格特征。
在海顿的交响曲中,确立了后来成为古典交响曲标准模式的四乐章形式:第一乐章奏鸣曲式快板,第二乐章为行板,第三乐章小步舞曲,第四乐章快板。他还确立了古典交响乐队的双管编制和配器法原则,奠定了近现代交响乐队发展的基础。
海顿在弦乐四重奏领域同样富于独创性,共创作了84首。早期的四重奏还是五乐章结构,酷似洛可可风格的舞蹈组曲或嬉游曲,但从1771年的OP.17便开始采用与交响曲一样的四乐章形式,并用“谈话原则”将第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组合在一起,以娴熟的对位手法安排各声部的进行。90年代创作的14首晚期四重奏达到了他室内乐创作的顶峰,主题发展逻辑严密,和声丰富多彩,节奏富于动力。他弦乐四重奏的重要代表有《“俄罗斯”四重奏》、《“小夜曲”四重奏》、《“云雀”四重奏》和《“皇帝”四重奏》。
海顿的器乐音乐还有52首钢琴奏鸣曲,20余部协奏曲,105首嬉游曲,约56首弦乐三重奏和30余首钢琴三重奏、变奏曲、幻想曲、遣兴曲和夜曲等。
声乐音乐领域,海顿作有歌剧约20部、木偶剧4部、8部清唱剧、12部弥撒曲,400多部歌曲以及少量康塔塔、感恩赞等。他最出色的声乐作品出自垂暮之年。清唱剧《创世纪》和《四季》是他著名的合唱作品,前者以生动的笔墨描绘了上帝创造日月山河、花鸟虫鱼的情景,表达了海顿虔诚的宗教信仰,后者抒写了农民在一年四季中劳动的欢乐,充满世俗情趣。晚年写的6部弥撒曲,综合了交响曲和歌剧的成就,有着海顿最为优美的咏叹调和合唱,值得一提的是《纳尔逊弥撒》和《特蕾莎弥撒》。
海顿在技术和形式方面确立了古典交响曲和室内乐的规范,为莫扎特、贝多芬、甚至浪漫主义音乐的发展铺平道路。但他音乐最吸引人的地方在于其朝气蓬勃和乐观幽默,是18世纪音乐理想的体现。
第9题:
第10题:
试论肖邦的音乐创作和音乐风格。