07071中国美术史

吴昌硕的艺术道路与众不同,他从()开始,又学习(),最后取得绘画成就。

题目

吴昌硕的艺术道路与众不同,他从()开始,又学习(),最后取得绘画成就。

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相似问题和答案

第1题:

居斯塔夫·库尔贝是17世纪现实主义艺术运动的旗手,年青时曾去巴黎学法律,却爱上艺术,并自学绘画终于取得巨大成就。()


参考答案:错误

第2题:

明代家具取得高度的艺术成就,从设计上来说有哪些因素?


参考答案:

1、注意意境美,“巧而得体,精而合宜”。既在整体的设计构思上满足功能要求,又在形式上有鲜明特色。2、注意材料美,即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰,深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和谐和艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
3、注意结构美,不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木质家具特有的风韵和设计者的匠心。4、注意工艺美,面的处理,有适当的比例与尺度,线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式,此外,用牙子、卷口等作出重点装饰,增加了家具的形体美。


第3题:

吴昌硕的艺术道路与众不同,他从印制开始,又学习书法辞章,最后取得绘画成就。()

此题为判断题(对,错)。


正确答案:正确

第4题:

试述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史作用。


正确答案:《五马图》和《维摩诘图》标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就。自他之后,白描颇为流行。

第5题:

吴昌硕是近代著名的画家,对他的书法艺术当如何评价?


正确答案: 吴昌硕是近代开派的著名画家,他的书法、篆刻和诗文成就也很卓著。
吴昌硕(公元一八四四——一九二七年),浙江安吉人。初名俊、俊卿。初字香补,中年后更字昌硕,亦署仓硕、苍石,号缶庐、老缶、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长、五湖印丐等。曾从著名学者愈樾、杨岘学习辞章、训诂、书法,生平往还者多名收藏家、书画家。博观历代名迹,耳濡目染,故其书画篆刻皆卓尔不凡。
中国画素与书法水乳交融。作为中国画构成的重要因素行笔和用墨,在某种意义上就是书法。可以说,没有吴昌硕的书法功底,就没有吴昌硕的画与印。他的书法得力于《石鼓文》,能探究《石鼓》书法的蕴奥,并参以草法,学而化之。用笔峻利但能取涩势,力度大但不狂狠,线条浑厚但不重浊。故所书凝炼遒劲,气度恢宏,墨色重实而松动,点画苍茫如石刻,论者谓富有“金石气”。楷法从颜真卿入手,取法钟繇,得其古朴。隶书以汉《祀三公山碑》为主,通习汉碑。行书初学王铎,后冶欧阳询、米芾于一炉,跌宕而多变,颇富画意。晚年以篆、隶笔法作狂草,苍劲雄浑,人书俱老。
清人符铸说:“缶庐以《石鼓》得名,其结体以左右上下参差取势,可谓自出新意,前无古人,要其过人处,如用笔遒劲,气息深厚,然效之辄病,亦如学清道人(清末书法家李瑞清),彼徒见其手颤,此则见其肩耸耳”。可见学吴昌硕书法,当窥其渊源,悟其笔法,得其学养,先从平正入手,练就腕力,倘一味摹其峻峭多变,颤笔描画,则不免徒留扭捏齿曲之形,而难以得到他的“金石气”的。

第6题:

吴昌硕的书法,以()和()成就最高,他的篆书从《()》中得益最多,一生研习不辍,并参以邓石如、吴让之法,结字()。


参考答案:篆书、行草书,《石鼓文》,右高左低

第7题:

绘画艺术:达·芬奇《最后的晚餐》


答案:
解析:
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇的代表作品。达·芬奇在此画中一反文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式,取消了犹大独处的位置,把他置身于众门徒之中,而且所有的人物头上都未画光环。达·芬奇根据十二个门徒不同的表情、姿态、手势等,真实、生动地刻画了他们复杂的心理状态,而基督则异常沉静、安详。在构图上,十二门徒被明确地分为四组,对称地分列基督两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。画面所有人物的姿态、表情都集中在基督身上,建筑物的透视线也最终以基督为焦点,由此,基督成为统领全局的中心人物。达·芬奇将犹大列于众人之中,又利用实际光源将其分开,充分体现了画家用光的技巧与能力。
27(简答题)

第8题:

苏轼是宋代文学艺术创作成就最为全面的一位作家,他擅长的有( )。

A、诗词

B、散文

C、书法

D、绘画

E、戏曲


标准答案:ABCD

第9题:

晚清画家吴昌硕的绘画成就主要体现在写意花卉上。


正确答案:正确

第10题:

分析印象派绘画艺术的艺术成就及其影响?


正确答案:成就:印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派绘画的最重要成就,就是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众,欣赏印象派绘画最好不要距画太近,若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
影响:印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活,摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。