中国古代雕刻艺术的特点？

（1）中国绘画艺术早在四五千年前原始社会的彩陶上就出现了，开启了中国绘画的先河。夏商周三代青铜器上的图案，标志当时绘画技艺已达到很高水平。东汉时期，绘画艺术从专业画工发展到文人士大夫中间。
（2）魏晋南北朝时期，随着佛教兴盛，佛教绘画美术得到迅速发展。三国动物曹不兴，享有“佛画之祖”的美誉。前秦开凿莫高窟，有很多佛教壁画。此时期人物画十分发达，山水画成为独立画科。花鸟画开始萌芽。东晋画家顾恺之阐述了“传神写照”、“以形写神”的创作规律，画作由《女史箴图》、《洛神赋图》。
（3）唐代是中国绘画的繁荣时期，面向现实生活，表现出明显的世俗化倾向。人物画登峰造极，花鸟画成为独立画科，山水画发展迅速。工笔写意竞胜，疏体密体同兴。吴道子的《天王送子图》，阎立本《步辇图》《历代帝王图》，张萱的《虢国夫人游春图》，以及王维的“诗中有画，画中有诗”的艺术追求，都对我国绘画产生了重要影响。
（4）宋代是中国画艺术的鼎盛时期。宋代有翰林书画院，有很多画家，形成了绘画艺术中心。当时兴起了现实主义的院体画风。文人画开始兴盛，这对中国画的形成有很大意义。宋代还出现了以广阔社会生活画面为描写对象的风俗画，代表为张择端的《清明上河图》具有极高艺术价值。
（5）元代是文人画统治画坛的时期。这是元代歧视汉族政策引起的。此期反应社会生活的绘画很少，山水画有较大发展。元代还明确提出了书法入画的主张，强调诗书画的结合，是绘画艺术具有美学价值。
（6）明清两代的绘画继承元代传统，思想保守。但以陈淳、徐渭、石涛等为代表的革新思潮，仍有一些清新气息。在民间木版画得到蓬勃发展。在清代民间年画空前兴盛。是十分珍贵的民族艺术遗产。

（1）春秋时期最主要的是《诗经》。这是我国第一部诗歌总集，创作年代历经西周初年到春秋中叶大约500年。共分《风、雅、颂》三部分。它在创作时使用的赋比兴的手法奠定了中国诗歌审美体系和抒情模式的格局；特别是比兴手法的运用，体现了中国传统思维模式中的类比思维。对中国诗歌兴寄遥深、含蓄蕴藉的特色的形成起了重要作用。
（2）楚辞是战国时期以屈原为代表的楚国文人创造得一种新体诗，具有浓郁的楚国地方文化色彩。以屈原的《离骚》最为著名。所以楚辞以后也称作骚体诗。骚体诗的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱过渡到诗人独立创作的新阶段。最突出的艺术成就是其浪漫主义手法的运用，把现实社会幻化为神仙世界。
（3）汉赋和汉乐府民歌是汉代的文学样式。汉赋是由楚辞演化而来的一种专事铺陈的用韵散文，汉赋的根本特色就是以铺张为能事。但是汉赋缺少积极的思想内容。汉乐府民歌则比较贴近下层人民生活，它是由汉代的音乐机关乐府从民间采集而来的，其目的除了供统治者娱乐外，还有“观其俗，知厚薄”的政治意图。主要有“相和歌辞”、“鼓吹歌辞”、“杂曲歌辞”三类。汉乐府体现了现实主义传统。
（4）唐诗宋词。唐代的格律诗是中国诗歌形式美的极致，这种诗体字数、句数固定，讲究平仄押韵和粘联对仗，形式整齐、韵律和谐，具有强类音乐美感。唐代还兴起了一种讲究押韵，但句式却长短不齐的新诗体词。词的起源反应了中国诗歌和音乐的关系。词到宋代发展到了鼎盛时期，成为宋代文学的代表样式。宋词有对意境的刻意追求、语言的口语化等特点，丰富了我国文学审美观念。
（5）元代的散曲，明清的章回小说都是颇具中国特色的文学样式，在我国占据着重要地位。