世界现代设计史
相似问题和答案
第1题：
日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义有哪些？
1）.学习和吸取发达国家的设计经验和教训。
2）.发展具有本国民族特色的设计。
3）.重视对现代设计的宣传和教育。
4）.重视技术的发展。
第2题：
日本现代设计的风格特征
有两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大致归纳如下：
l、传统设计与日本人的日常生活休戚相关的。这类设计，主要针对日本国内市场，是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。
2、现代设计，二战后日本的现代设计是完全基于从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。
日本现代设计从国内来讲，改善日本人民的生活水平，提供了西方现代化的生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设计的同义词，因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。
第3题：
20世纪70、80年代，日本设计师在巴黎成功的原因是什么？并举例说明。
20世纪70年代，服装的样式变幻莫测，具有东方民族风韵的时装风格受到了西方的青睐，借此机会，巴黎这个时装之都毅然将森英惠、高田贤三、三宅一生、山本耀司等几位来自日本的设计师推向了世界时装的大舞台。这些设计师打破西方服装传统格局，在时装中加入本民族的服饰因素，让东方民族风韵服饰更好的得以表现。充分体现了东西文化的交叉价值。从而使古老的欧洲国家继20世纪初期以来再一次刮起了强劲的东方文化之风。
1．森英惠她设计的时装线条流畅、优美，用色高雅、柔和，能充分展现女性的独特魅力和风姿。她善于运用特殊结构的面料，图案常常别出心裁，让人耳目一新。如超大的花卉和抽象的鸟兽，蝴蝶则是其设计的标志。她的服装在细节上往往采用西方的装饰手法，而趣味格调则是取东方式的，最擅长设计的是晚礼服和居家服。
2．高田贤三他大量使用和服的造型和面料，并不断吸收中国、印度、非洲、南美等其他民族服饰精髓，形成了宽松、舒适、无束缚感的独特风格，领导了70年代服装的宽松式潮流。他喜欢使用棉布；喜欢直线裁剪带来的舒适大方的服装；喜欢用两三色或多色相搭配，特别是纯度很高的原色相配；喜欢只生产单件的服装款式，单件之间任由消费者自己组合，任意搭配。
3、三宅一生的设计以善于演绎服装哲理、强化艺术效果、思路开阔、不循常规著称。从传统的日本和服中吸取了裁剪、结构等方面的养分，使用立体裁剪的手法，进行服装设计，创造出与人体高度吻合、造型极度简洁、富原创性的完美作品。大量使用皱褶就是他设计观念的一种诠释。他色彩设计与服装设计在观念上是一致的，除了使用基本色黑色、白色之外，多种大胆鲜艳的色彩，鲜红、紫红、宝蓝以及各种色块的组合，都被给予一种自我解放的欲望。
4、山本耀司认为，"人体本身并不重要，重要的是服装通过人体产生外延美"，他所创造的宽度风格，跨越了东西方文化的屏障，其特点是不突出女性的线条，避免透明感的设计，主张用披挂和包缠的方式来装扮女性，同时主张面料的肌理和宽松适体的样式比色彩更重要。因此，他设计的服装很少考虑性别问题，不对称领形和不对称下摆屡见不鲜，服装看似不合体却穿着舒适，外观不整却内涵丰富。
第4题：
简述意大利设计成功的原因。
正确答案: 意大利的设计今天之所以在国际上取得如此大的成就，它主要有这样三个方面的原因；
一，是意大利具有高水平 的手工艺技能的传统；
二，是保持了结构完整、规模不大的制作公司的生产模式；
三，也可能是最为关键的， 就是意大利拥有一大批具有强烈的工业设计意识的独特创造性的杰出建筑师。
第5题：
简述日本设计在处理传统和现代的关系中采用的“双轨制”。
第6题：
简述现代设计在日本的发展历程、特点，以及主要风格流派。
日本风格
发展历程；二战后，日本把精力主要用于发展经济。美国政府于1949年制定了日本工业标准，这各标准化工作，为日本工业设计的发展提供了前提条件。到20世界60年代，日本经济达到了非常高的程度，逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。
特点：在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。传统和现代结合的结果，形成了与众有同的“日本风格”。
第7题：
日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的（）。
第8题：
日本工业设计是如何对待传统与现代的？简述日本设计中的“双轨制”。
日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。
通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品，1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板凳之中。尽管这种形式在日本家用品设计中并无先例，但它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱
第9题：
简述日本现代设计
正确答案: 日本的现代设计发展尤其令世界瞩目，50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本，仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场，70年代欧美的制造商开始为大量流入本国市场的日本产品忧心忡忡，80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国，今天，日本制造的各种产品已畅销全世界，日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。
比起从十九世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来，日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前，日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力。1945年，日本在二次世界大战中战败投降后，联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事力量发展，日本才把人力和物力转到生产民用产品上来。
日本是一个极擅长吸收别国成果的国家，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲设计讲究功能、注重产品质量的发展道路。五十年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识，包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德 罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。六十年代，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动开始把他们的设计推向世界。他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。七十年代，欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的威胁，纷纷采取不同的措施提高自己的销售额，美国甚至以提高进口关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。1981年，日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节，日本继欧美之后，已成为国际设计新的中心，日本设计也得到国际工业设计界的确认。
日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上，他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大日本民族的住居习惯。日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室内隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致的内部处理，暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。日本设计以细腻周到见长，从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针，他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。日本设计因其细腻也常常被圈内人士贬为“小气”，他们有时确实也因为强调细部处理和诗意气氛而暴露出小国岛民欣赏的阴柔美。但这正是日本设计的独到之处。
日本设计极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发产品，如索尼公司开发的世界第一台全晶体管收音机、电视机，第一台激光唱机等。索尼公司在产品开发过程中创造了许多世界第一，由此而提高了其在国际市场中的竞争地位。
日本能在短短的几十年时间里取得经济腾飞，挤入世界强国之中，其产品畅销全世界，日本的设计无疑充当了重要的角色
第10题：
简述美国现代设计发展的原因。
正确答案: 比起英国来，美国是一个移民国家，接受工业化时在文化上没有传统的束缚。美国还是一个土地面积大、人口 少的国家，因为缺乏人力，他们更需要机械化的批量化生产方式来满足人们的物质需求。同时，美国还是一个 民主国家，但美国在接受机械化批量化生产方式时毫不犹豫，并率先建起了工业生产的流水线、1913年，福特汽车公司的第一条装配生产线投入使用，标志着工业产品流水线生产的开始。机器生产 的快速发展导致了职业设计师的产生，独立的顾问设计师的出现时推动美国设计发展的最重要的动力之一。在第二次世界大战期间，其他国家都处在战火之中，只有美国远离了战争的破坏，生产仍然能够正常运行，现代设计的发展也从欧洲转移到美国。移居美国的艺术家和设计师将绘画和设计的各种流派以及现代观念带到美国，二战结束后美国成为现代设计最发达的地方。