简述晚期浪漫主义音乐的整体特征。

又称“全面序列主义音乐”。将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品，他的学生布列兹和德国作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了进一步的探索。

（1）浪漫主义音乐重视和反映民族的特点，他们多以民间传说、神话传说为创作题材。这是浪漫主义音乐和古典主义音乐的区别之一。
（2）浪漫主义音乐强调主观感情，各种现实生活和社会现象均通过个人的主观感情而折射，抒情性、个人性、自传性应该是浪漫主义音乐的主要特点。虽然古典音乐中也有主观感情的强烈表现，但这种主观感情都升华了，成了超脱个人的理性表现。这也是浪漫主义音乐和古典主义音乐的又一区别。
（3）重视音乐和其它艺术的结合，创造了“标题音乐”。有时甚至用文字来解释音乐，这也更能使广大观众理解音乐作品。因此，标题性很强的艺术歌曲和交响曲就产生在这个时期。
（4）作曲家不再追求形式的均衡和匀称，许多新的艺术形式产生。因为这些形式都是随着周围的变化而变化。古典主义作曲家所惯用的奏鸣曲式，已不被浪漫派作曲家所重视，即便是使用也是加以变化。

着力表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主观的体验。热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题，倾心与带自传性的、不满现状的忧郁孤独着的精神，在描绘自然景色及现实形象时也更强调主观色彩的印记。

1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。这些变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。

钢琴小品和艺术歌曲是浪漫主义时期的音乐家最喜爱的两种表现形式，舒曼在这两个领域均有杰出的贡献。
舒曼钢琴套曲的艺术特征：
（1）具有较高的思想内涵
（2）技法很新颖，初听会使人感到艰涩、主观，但仔细品味会发现有一种魅力
（3）每首小品均短小精炼
（4）所表现的内容往往用主观幻想的方式陈述出来。
舒曼艺术歌曲的艺术特征：
（1）比较深沉、含蓄和内在，更强调它的诗意性
（2）舒曼对诗歌的选择更为严格
（3）舒曼的艺术歌曲更为细腻和精致
（4）人声和钢琴的关系水乳交融密不可分，像是人声和钢琴的二重唱。舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏再歌曲中显得更为总要，并且常常把更有表现力的地方由钢琴来承担。