第1题:
简述德彪西的音乐特征及作品。
他的音乐缺乏传统音乐中那种严密的组织,只追求标题所启示、象征的总体意境。理性的、逻辑性的传统结构形式,被自由抒发的、灵感式的倾诉改变成了模糊、隐绰、松散的轮廓;旋律不具备传统观念的悠长线条,而是片断、零散的形态;调式虽未脱离大小调体系,但广泛使用了全音阶、五声音阶级中古调式等;和声上摆脱了功能体系的束缚,趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果;具体手法上对和谐、不谐和一视同仁,而且频繁使用九、十一、十三等和弦,附加或省略和弦音,非三度或平行叠置的和弦等,这种极具个性的和声语言,使传统调式和声体系濒于解体。这一切形成了德彪西别具一格的音乐特征:新颖、雅致、清新、灵巧,缺少音乐发展所固有的内在动力,而“以温婉的方式力求给人一块感”。作品有:管弦乐曲《牧神午后》《夜曲》《大海》《意象》歌剧《培里阿斯和梅丽桑德》钢琴《意象集》《版画》
第2题:
简述格什温的音乐风格及作品。
他是真正将美国通俗音乐与专业音乐结合起来的作曲家,格什文的音乐具有幽默、直率、和狂热等美国人的气质与情感,具有非凡动人的魅力。作品有:交响音诗《一个美国人在巴黎》歌剧《波吉与佩斯》钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》。
第3题:
颜真卿楷书作品的风格特征是什么?
第4题:
简要介绍明代“吴门画派”的创作风格及其对后世绘画的影响。
吴门画派亦称“吴派”。因苏州为古吴都城,有吴门之谓,而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等,均属吴郡人,故名。 吴派的形成标志文人画走向极盛的阶段。
吴派在山水画上成就突出,无论对元四家或南宋院体绘画,都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树,除仇英外,另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合,使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍,有力地影响了明代后期直至清初画坛。
他们继承元代赵孟頫和“元四大家”黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的文人画的传统,并将文人画的衣钵,通过父子、师生、亲友关系的渠道,递接传授。
由于他们的辛勤耕耘,终于在明代中期,使文人画绽放出绚烂的花朵。明成化至嘉靖年间(1465—1567)是吴派的炽盛时期,也就是沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉、陈淳、钱榖、陆治等一大批具有代表性画家活动的岁月,先后将近一百年。自嘉靖以后,虽然明四大家等大家的画风代有传人,且画家人数也不少,只是已缺少创造性,多囿于前人成法,气格渐趋卑弱,吴门画派至此而日见衰微。这一阶段持续了七八十年。
吴派的勃兴和它所取得的成就,既开启了明一代绘画的新风,又给了后世以深远的影响。
在特定社会历史条件孕育下形成起来的吴派是一个新的文人集团。他们注重自我品格的修养与完善,以清高的人格精神为师表;许多画家接受良好的传统文化的陶冶,具有丰茂英发的才情,在创作思想上,主张以画抒发胸臆,怡情养性;强调作品意境的构造和笔墨趣味的表达;重视艺术形式的审美意味,形成了抒情娟秀的书画趣味,淡雅、秀丽、明快、清新的书画风格。这些都是继承了宋元文人画的传统,并在变化了的时代条件下,加以更新和发展的结果。
略
第5题:
第6题:
简述贝尔格的音乐风格及作品。
音乐具有抒情气质。为表现主义音乐的创作增添了更多的感情力量和色彩。作品有:歌剧《沃采克》器乐《弦乐四重奏》。
第7题:
简述“工艺美术”运动及其风格特征,并列举代表人物及其作品。
所谓的“工艺美术”运动,指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以往设计的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生,以追求自然纹样和哥特式风格为特征,宗旨在于提高产品的质量,复兴手工业品的设计传统。这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。
(1)建筑设计与室内设计领域中,代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧,美国有弗兰克莱特、格林兄弟,设计了著名的根堡住宅。
(2)家居设计中除了红房子设计外,还有英国的查尔斯·沃塞,美国古斯塔夫·斯提格等。
(3)陶瓷设计领域中,最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。
(4)染织品领域中,莫里斯是最有影响的,莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂,生产各种地毯和挂毯,称为“汉姆史密斯式”。
第8题:
苏轼书法作品的风格特征是什么?
苏轼是宋朝的著名书法家。其书法深厚朴茂,用笔点画丰富,形体丰满趋扁,章法疏密有致,茂密中求空灵,藏巧于拙。黄庭坚戏称其书法“石压蛤蟆”。
第9题:
第10题:
简要介绍明代“吴门画派”的创作风格。
吴门画派亦称“吴派”。因苏州为古吴都城,有吴门之谓,而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等,均属吴郡人,故名。 吴派的形成标志文人画走向极盛的阶段。
吴派在山水画上成就突出,无论对元四家或南宋院体绘画,都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树,除仇英外,另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合,使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍,有力地影响了明代后期直至清初画坛。
他们继承元代赵孟頫和“元四大家”黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的文人画的传统,并将文人画的衣钵,通过父子、师生、亲友关系的渠道,递接传授。
略