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相似问题和答案
第1题：
简述陶渊明田园诗的特征及对后世的影响。
陶渊明打破了西晋末年以来“玄言诗”垄断诗坛的局面，开创了以描写田园风光和田园生活为题材的田园诗。田园诗的最主要特征就是：恬淡自然、清新朴素、静穆平和、“意中有景景中有意”。
陶渊明为诗坛开创了全新的审美领域和新的田园境界，是对中国文学史的一个贡献。从此，田园诗不断得到发展，并在盛唐形成了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，在诗歌史上独树一帜，一直影响着后世的诗歌创作。
略
第2题：
《诗经》的（）、比、（）的表现手法在艺术上对后世文学影响最大。
正确答案:赋；兴
第3题：
从中西诗歌的比较而言，《诗经》对后世中国文学的影响最主要的贡献是奠定了以抒情为主的诗歌创作方向。()
第4题：
简述《金瓶梅》在中国小说史上的地位及对后世的影响
正确答案:1、是我国小说史上第一部文人独创的长篇小说；
2、是我国第一部世情小说；
3、是纯白话语言艺术成熟的长篇小说，摆脱了讲唱艺术的影响；
4、探索了我国长篇古典小说的结构艺术，形成了纵向为主、横向结合的结构方式；
5、故事情节安排具有内在逻辑关系，对后世小说、创作具有借鉴作用，因为它是中国古典长篇小说从说话体到阅读体过渡的转折的标志，是中国古典小说发展的分水岭。
第5题：
简述《诗经》对后代文学的影响。
正确答案: 《诗经》对后代文学的影响非常深远，主要表现在以下三方面：
首先是它开创了我国诗歌的现实主义优良传统。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府民歌作家、建安诗人、陈子昂、杜甫、新乐府运动诸诗人等的乐府作品，都是对这种创作精神的直接继承。
其次，它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。
其后屈原以香草美人寄情言志、表达爱憎的手法，汉乐府民歌中的寓言拟物诗，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，李白的《古风》，李商隐的《锦瑟》，陆游的《卜算子·泳梅》以及元曲清戏中的美刺讽喻作品，无不是对《诗经》比兴手法的继承发展，以至形成了我国文学韵味悠长、含蓄蕴藉的民族特色。
至于其赋的手法，对后世文学也有颇深远的影响。赋体文学是由它直接发展而来的。此外，诗歌、词、戏曲、小说中亦有很多作品糅进了赋的手法。再次，它确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展。历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作。向民间文学学习，这是我国文学发展历史的优良传统。
第6题：
请简述《金瓶梅》对后世文学的影响。
正确答案: 主要表现在四个方面：
一是直接由《金瓶梅》引发的续书（主要有《玉娇李》《续金瓶梅》）；
二是对典范的世情小说
1、以家庭生活为题材，通过家庭的兴衰观照社会的弊病，感慨世情的冷暖，表现人物的追求和善恶。
2、网状的结构方式，情节的编织，主次分明，详主略次，互相联系，虽然故事千头万绪，但始终围绕主线展开，旁及副线，意脉连贯，浑然一体，并学堂采用小道具串连系列故事。
3、非常注重日常生活场面和典型细节的描写，并以此作为小说的主体部分，虽然作品中也有重大的事件，但它们不是小说的主体，所占比例相当有限，不足以淡化家庭的基础关目。
4、是人物的塑造。
5、是语言通俗、生动，富于生活气息，熟练地运用俗语方言。
6、在宣扬色空、轮回的宿命论思想方面也有消极的影响。
三是对才子佳人小说；
四是对猥亵狭邪小说。
第7题：
简述《诗经》对后世的影响。
正确答案: （一）思想：首先是诗经中的爱国主义思想对后世的影响，诗经中的爱国主义思想是很朦胧、很原始的，他们爱祖国，爱国主义成为文学作品永恒的主题，诗经是其源头。在文天祥等人诗歌中，有突出表现。
其次，忧国忧国重视社会责任重视人生价值的积极入世思想对后世有重大影响，诗经塑造了众多知识分子形象，他们具有政治热情，敏锐的洞察力，关心国事，注意时局的发展动向，我国历代有作为的政治家、社会活动家受到诗经忧患意识的影响。
再次，诗经体现出的审美意识及文艺思想对后世影响很大，奠定了我国古代美学思想及文学理论的基础。
第四，诗经的宗教意识与伦理意识对后世也有很大影响。
（二）艺术：首先诗经的现实主义精神，成为推动古代进步文学创作的巨大动力，诗经中的许多作品都反映了公元前11世纪至公元前6世纪的社会现实，具有鲜明的现实主义精神，获得中国现实主义文学源头的美称，使现实主义的创作方法成为我国古典文学中最主要的创作方法。在屈原到杜甫的三吏三别都是现实主义精神的继承。
其次，诗经的表现手法也有极大的影响，自诗经问世以来，赋比兴的表现手法，一直是古代诗人进行文学创作的基本表现手法。
再次，诗经其他艺术成就对后世亦有极大影响，诗经生动形象准确的用语，奠定了我国诗歌创作的语言基础，诗经坦直、爽快的语言深受后世作家的喜爱多被借用到自己诗句中，诗经中的用韵形式和节奏要求、修辞手法、意境的创作被后世广泛接受。诗经作为最早的诗集，又作为经书，使其成为后世同题材的先声。
第8题：
简述包豪斯的教学思想及对后世的影响。
包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。主张在教学中“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。强调设计的目的是功能，而不是产品。认为设计必须遵循自然与客观法则进行。并把这些思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法，实施“双轨制”教育，每一门课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合，避免学生偏于技术而忽略审美因素方面的偏差。另外特别注意：一、设计艺术的整体观念；二、坚持教学合一；三、认为国际风格是艺术追求的目标；四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。
影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响；其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
第9题：
《诗经》和《楚辞》在文学史上并称（），对后世文学产生了巨大影响。
- A、风骚
- B、风雅
- C、杂体诗
- D、古体诗
正确答案:A
第10题：
试论《诗经》的艺术对后世的影响。
正确答案: 首先，《诗经》的现实主义精神，成为推动古代进步文学创作的巨大动力。《诗经》中许多作品，都深刻反映了公元前11世纪至公元前6世纪的社会现实，具有鲜明的现实主义精神，获得中国现实主义文学源头的美称。后代的文人学子无不受其感染熏陶，从而使现实主义的创作方法成为我国古典文学中最主要的创作手法，战国末期楚国诗人屈原的作品，不仅充满了爱国激情和忧患意识，而且继承了《诗经》的现实主义精神，真实的反映了当时楚国的社会现实，揭露了丑恶的昏君党人，抒发了自己的远大理想和对祖国的热爱。汉乐府更是继承了《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，建安时代，曹氏父子与建安七子，不仅创作了许多四言诗，而且以其诗作描摹了汉末动乱的现实，抒发了摩纳哥鱼的忧国忧民的感情，赢得了“汉末实录，真诗史也”的美称。至于唐代诗坛，现实主义的传统更为鲜明。从陈子昂的《修竹诗篇》提出“文章道弊五百年矣……仆尝懗时观齐、梁间诗，采丽竞繁，而兴寄都绝。每以永叹。思古人常恐逶迤，风雅不作，以耿耿也”开始，到李白“大雅久不作”的叹息和杜莆的“三吏“三别”《赴奉先县咏怀五百字》《北征》，再到白居易的新乐府《50首和《秦中吟》10首，无不是《诗经》现实主义精神的继承和发扬，自唐以后，苏轼，李清照、陆游、……尽管文学样式多有变化，但现实主义精神却像一条红线一样，贯穿始终。说明优秀的作家，都能自觉的学习《诗经》的现实主义精神。反过来说，《诗经》的现实主义精神，极大地推动了我国文学创作的发展，影响极为深远。
其次，《诗经的表现手法对对后世有极大的影响。自《诗经问世以来，赋、比、兴的表现手法，一直是古代诗人进行文学创作的基本表现手法。《诗经共有1141章，其中727处使用赋笔，许多诗篇还大量使用了排比对偶等修辞格，极尽铺张扬厉之能事。这些作品，岁楚辞的产生，对汉赋的发展，均有极大的影响。班固在《两多赋序》说：“赋者，古诗之流也”刘勰的《文心雕龙。诠赋》说：“赋者，受命于诗人，拓宇于《楚辞》也。”可见，赋不仅是诗歌创作最常见用的哟中手法，而且诗赋—这种介于诗歌与散文之间的特殊文体的重要源头，从西汉的大赋到东汉魏晋的抒情短赋，从南北的骈赋、唐五代的律赋到两宋的文赋，尽管名称有变化，花样时有翻新，内容有别，手法各异，但其表现手法均为赋，均源于《诗经》，这是无可非议的。《诗经》中的比兴手法，更为后人广泛使用。王逸在《楚辞章句。离骚序》中说：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，虬龙鸾凤以托君子，飘风云霓以为小人。其词温而雅，其义皎而朗”刘勰的《文心雕龙。比兴》也说：“楚襄信谗，而三閭忠烈，依《诗》制《骚》，讽兼比兴”可见，从屈原开始，比兴就是作者们常用的手法，自然，比兴手法在后代诗人的使用中，又有新的创造与发展。像汉乐府中的《枯鱼过河泣》曹植中的《野田黄雀行》杜莆的《佳人》辛弃疾的《摸鱼儿。更能消几番风雨》王实甫的《西厢记。长亭送别》等，均大量使用了比兴手法，前代诗人不仅在创作上大量使用比兴，而且在诗歌理论上，也将是否使用比兴手法视为作品是否具有社会意义的标志，比兴作为一种形象思维的形式，作为塑造形象的一种手法，愈来愈为人们所接受。
再次，《诗经》其他艺术成就就对后世亦有极大的影响，诗歌是一种语言艺术。《诗经》生动的、形象的、准确的语言用语，奠定了我国诗歌创作的语言基础，《诗经》坦直爽直的语言深受后世作家的喜爱，很多被化用到了自己的诗句中，《诗经》和谐自然的用韵，继承并发扬了上古劳动歌谣的用韵形式和节奏要求，尤其诗句句用韵的形式，更为古体诗继承。而首句入韵、偶句押韵与首句不入韵、偶句押韵的形式，又为新体诗所发扬光大。二拍制的音韵节奏，为众体之歌所继承，成为中国之歌的一大民族特色。《诗经》丰富多彩的修辞手法，为后世文学作品所效法，使后世文学更添风采。《诗经》对于意境的创作，更为后世广泛接受，并发展为我国诗歌创作的重要手法，前人常以诗歌是否具有深邃的意境来判断其艺术成就之高低，然而，无论诗意境含蓄或者意境俊朗，皆由《诗经》发其端，着则诗确定无疑的。
《诗经》作为最早的一部诗集，且又被视为经书，双重的身份又使《诗经》成为后世同类题材的先生声，如《郑风。女曰鸡鸣号称联句诗之祖，《唐风。葛生为悼亡诗之祖《秦风。黄鸟为挽歌之祖，《卫风。考槃》为招隐诗之祖，《陈风。月出》为千古望月怀人诗之祖。。。。。更重要的是，古典诗歌中最常见的主题，如弃妇，闺怨、思妇、伤春、悲秋、惜时、相思、怀古、思乡、送别、忧国、咏美等，在《诗经》中均有反映，也就是说《诗经。的文本本身，对后世就有这巨大的影响，后世同类题材的创作，只不过是它的重复、发展、敷衍、完善而已。