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问答题以《登高》为例,分析杜甫诗歌的思想情感和艺术特点。

题目
问答题
以《登高》为例,分析杜甫诗歌的思想情感和艺术特点。
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相似问题和答案

第1题:

以《过故人庄》为例,分析孟浩然田园诗歌的艺术特点。


正确答案:全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活,从艺术上看,它虽是律诗,却象古体;虽然对仗工稳,却很自然活泼;虽然用典不少,却是深入浅出;虽然描写景致,却是浑然见意;语言朴实清新,意境鲜明,富有浓厚的生活气息,从而成为自唐代以来田园诗中的佳作,这些朴质的写法,是和诗人情怀一致的。

第2题:

分析杜甫诗歌的思想内容。


正确答案: 杜诗深刻揭示了封建社会的基本矛盾,揭露统治阶级的剥削和人民的苦难,是杜诗重要的思想内容;忧念时局,关心社稷,是杜甫爱国主义思想的突出表现,是杜诗内容的一大特色。描绘山水,题画咏物,也是杜诗的内容之一。而在这中间也常常融入身世的飘零之感,忧国忧民之情,具有鲜明的时代风貌和个性特征。

第3题:

以赏析古诗杜甫《登高》为例展示赏析诗歌的基本步骤。


参考答案:步骤一:看题目《登高》是唐代伟大诗人杜甫于大历二年(767)秋天在夔州所作的一首七律。
步骤二:看作者(知人论世)杜甫(712-770)字子美,尝自称少陵野老,河南巩县人。伟大的现实主义诗人,后世又称他杜拾遗、杜工部。其诗显示了唐由盛转衰的历史过程,被称为“诗史”,诗风“沉郁顿挫”。
杜甫的创作历程:(一)、读书壮游时期(35岁以前)杜甫七岁即能诗文,十五时在文坛初露头角。“读书破万卷,下笔如有神”,“为人性癖耽佳句,语不惊人死不休”,正是他刻苦学习自述。二十岁后,他开始漫游生活,南游吴越,北游齐赵,饱览了祖国壮丽的河山,开阔了他的视野和心胸,并在洛阳和李白结为肝胆相照的朋友。这个时期的创作,表现了他青年时期的气概和抱负。
(二)、长安十年时期(35~44岁)公元746年杜甫满怀政治理想到长安考试求官,由于奸相李林甫玩弄了“野无遗贤”的骗术,参加考试的人全部落榜,杜甫也身受其害,困居长安10年之久。不幸的遭遇使他进一步认识到统治者的腐朽,创作出《兵车行》《丽人行》等杰出的现实主义诗篇。经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。诗的风格由早期的热情奔放,乐观坦荡变的悲壮凄凉,形成“沉郁顿挫”的诗风。
(三)、战乱流离时期(45~48岁)由于安史之乱,杜甫携家和人民一道受冻挨饿,避难流亡,卷进了生活的底层。在沦陷区,山河破碎之感甚深。灾难的时代,震撼着诗人的心灵,使他写出了《春望》《北征》和“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》)等具有高度人民性和爱国思想的不朽诗篇,并达到了现实主义的高峰。
(四)、漂泊西南时期(48~58岁)安史之乱后于公元759年由甘肃颠沛流离到了成都,靠了友人的帮助在城西浣花溪畔营建了草堂。他在这里居住了将近4年,写下了240多首诗篇。《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》《登高》《蜀相》等就是在这里写就的,思想更深邃、诗风更沉郁。
步骤三:读懂诗句(可借助相关的注解,及背景资料等来帮助理解诗句)(写了什么?----例如:借景抒情诗,写了哪些意象,营造出什么的意境,表达了怎样的感情?)
(一)、创作背景,此诗作于唐代宗大历二年(767年)秋天,杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了,但地方军阀又乘时而起,相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府,依托严武。不久严武病逝,杜甫失去依靠,只好离开经营了五六年的成都草堂,买舟南下。本想直达夔门,却因病魔缠身,在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾,他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里,他的生活依然很困苦,身体也非常不好。一天他独自登上夔州白帝城外的高台,登高临眺,百感交集。望中所见,激起意中所触;萧瑟的秋江景色,引发了他身世飘零的感慨,渗入了他老病孤愁的悲哀。于是,就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。
(二)全文赏析,此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境,用“风急”二字带动全联,一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称,峡口更以风大闻名。秋日天高气爽,这里却猎猎多风。诗人登上高处,峡中不断传来“高猿长啸”之声,大有“空谷传响,哀转久绝”(《水经注·江水》)的意味。诗人移动视线,由高处转向江水洲渚,在水清沙白的背景上,点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群,真是一幅精美的画图。其中天、风,沙、渚,猿啸、鸟飞,天造地设,自然成对。不仅上下两句对,而且还有句中自对,如上句“天”对“风”,“高”对“急”;下句“沙”对“渚”,“白”对“清”,读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼,十四个字,字字精当,无一虚设,用字遣辞,“尽谢斧凿”,达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是:对起的首句,末字常用仄声,此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵,格奇而变”(《唐诗别裁》)的赞语。颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”,使“萧萧”“滚滚”更加形象化,不仅使人联想到落木窸窣之声,长江汹涌之状,也无形中传达出韶光易逝,壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句,显示出神入化之笔力,确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”,是有道理的。前两联极力描写秋景,直到颈联,才点出一个“秋”字。“独登台”,则表明诗人是在高处远眺,这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”,指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”,本喻有限的人生,此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲,只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景,不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境,故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁,多病独爱登台的感情,概括进一联“雄阔高浑,实大声弘”的对句之中,使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”,还有相互呼应的作用:诗人的羁旅愁与孤独感,就象落叶和江水一样,推排不尽,驱赶不绝,情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意,添上久客孤独的内容,增入悲秋苦病的情思,加进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意就更见深沉了。尾联对结,并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自己白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远,此时却平白无故地惹恨添悲,诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”,到此处“软冷收之,而无限悲凉之意,溢于言外”(《诗薮》)。诗前半写景,后半抒情,在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物,好比画家的工笔,形、声、色、态,一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛,好比画家的写意,只宜传神会意,让读者用想象补充。三联表现感情,从纵(时间)、横(空间)两方面着笔,由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样,杜甫忧国伤时的情操,便跃然纸上。此诗八句皆对。粗略一看,首尾好像“未尝有对”,胸腹好象“无意于对”。仔细玩味,“一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律”。不只“全篇可法”,而且“用句用字”,“皆古今人必不敢道,决不能道者”。它能博得“旷代之作”(均见胡应麟《诗薮》)的盛誉,就是理所当然的了。步骤四:回答问题(写了哪些意象,营造了怎样的意境,表达了什么感情?)啸哀:指猿的叫声凄厉。渚(zhǔ):水中的小洲;水中的小块陆地。鸟飞回:鸟在急风中飞舞盘旋。回:回旋。落木:指秋天飘落的树叶。萧萧:模拟草木飘落的声音。万里:指远离故乡。常作客:长期漂泊他乡。百年:犹言一生,这里借指晚年。艰难:兼指国运和自身命运。苦恨:极恨,极其遗憾。苦,极。繁霜鬓:增多了白发,如鬓边着霜雪。繁,这里作动词,增多。潦倒:衰颓,失意。这里指衰老多病,志不得伸。新停:刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒,所以说“新停”。杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感,情景交融之中,融情于景,将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中,极尽沉郁顿挫之能事,使人读来,感伤之情喷涌而出,如火山爆发而一发不可收拾。

第4题:

简述《登高》和杜甫诗歌艺术成就。


正确答案: 盛唐伟大诗人,与李白同为我国诗歌史上的“双子星座”,并称“李杜”。杜甫生活于唐王朝由盛转衰、祸乱迭起的时代;在政局日趋腐败的形势下,其“致君尧舜上,再使风俗淳”的理想彻底破灭。坎坷困顿、颠沛流离的生活,使他对民生疾苦、社会矛盾以及国事危艰,有深刻的观察与切身的感受。其诗全面而忠实地反映了所处时代广阔的社会生活,充满强烈的忧国忧民感情,被誉为“诗史”。风格以“沉郁顿挫”为主而兼具多种色调。古近律绝、长篇短制等各体皆精,尤其对七律的发展作出了杰出贡献。今存诗一千四百余首。传世名作有《望岳》、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《春望》、《北征》、“三吏”、“三别”诸诗以及《登高》、《秋兴》、《登岳阳楼》等。
《登高》一诗写于大历二年秋天(767)。,杜甫在夔州所写。全诗通过登高所望夔州秋江的景色,倾诉了自己常年漂泊、老病孤愁的复杂心情。诗歌慷慨激越,动人心弦,八句全对,一气流转,给人均齐对称的美感而不见斧凿之痕。体现了杜甫沉郁顿挫的诗风和严谨的格律,诗人把家愁与国恨紧密交织,把个人命运与国家命运休戚相关,更让人感到这位诗人伟大的人格。前四句写登高所见,后四句抒登高所感。所览之景苍凉雄浑,所抒之情沉郁悲抑,情景交融,浑然一体。悲壮而不伤感,愁苦而不消沉,是一曲卓绝千古的秋之歌。

第5题:

以作品为例分析陶渊明诗歌的艺术特色?


正确答案: 恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴近平淡的日常生活,诗歌的形象也往往取自习见常闻的事物,而且是直写其事,不假雕琢,不尚辞采,陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感,托出诗的艺术形象和意境,然平淡之中见神奇,朴素之中见绮丽。朱熹说:“渊明诗平淡,出于自然。”(《朱子语类》)苏轼说他的诗:“质而实绮,癯而实腴。”(《与苏辙书》)又说:“外枯而中膏,似淡而实美。”(《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》)元好问说他的诗:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳。”(《论诗绝句三十首》)陶诗除了这种基本风格外,还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”(《且介亭杂文二集·题未定草》)的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面:“陶渊明诗,人皆说是平淡,据某看他自豪放,但豪放得来不觉耳。其露出本相者,是《咏荆轲》一篇,平淡底人如何说得这样言语出来。”(《朱子语类》)高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇,然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意,在于表达自己的心志、情趣和人生体悟,而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界,做到情、景、理的交融统一。天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰,不事雕琢,而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象,传达出深厚的意蕴,达到了写意传神的艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗,沾染着浓厚的生活气息,也常用比喻、象征、寄托等手法,即使使用典故也是俗语化。

第6题:

以《登高》为例,分析杜甫诗歌的思想情感和艺术特点。


正确答案: 1.此诗分两层,前四句是写景,雄浑壮观,描绘出一幅长江秋色图,但又蕴涵着万木叶落的萧瑟以及由目睹长江不息的逝水而产生的时光易逝、人长易老的悲凉。后四句写登台所感,抒发了因悲秋、老病、艰难苦恨而产生的悲伤之情。“万里悲秋常作客,百年多病独登台”,将一生的经历作了高度概括,10年的西南漂泊,居无定所,依人成事,其内在的思想感情含量极为深厚。由于生活的艰难,孤独感,使作者过早的衰老。
2.此诗在艺术上有高度的成就,首先无论是抒情还是写景都具有高度的概括性,从而使诗具有巨大容量,特别是后四句,将杜甫的一生经历、积聚在心中的情感,都有形象的表现。其次是格律谨严,抻韵响亮,对仗工稳。再次,全诗情景交融,景为情设,情以景显。前四句写景,蕴涵情绪、感受,为后四句的抒怀确定了基调,后四句的抒怀恰是在前四句提供的图景里进行了,更真切,更具感染力。

第7题:

以王维诗歌为例分析王维诗歌“诗中有画”的特点。


正确答案:苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”“诗中有画”便成为了王维山水诗的一个重要特征。南朝山水诗的兴起与发展,促进了山水画的创作,而诗与画作为两种不同的艺术门类,却具有许多的共同点。因此,二者之间存在一种“互借性”,这是形成“诗中有画”和“画中有诗”的艺术特征的内在基础。
王维工诗善画,又精音律,自称“宿世谬词客,前身应画师”(《偶然作》)。他在山水田园诗中尤善将诗画艺术互为渗透交会,将诗的意境与情趣转化为具有启示性的形象,构成可见可感的“画面”。
《终南山》在布局构图、高低远近、光线色彩等方面具有“咫尺之图,写百千里之景,东西南北,宛在眼前...主峰最宜高耸,客山须是奔趋”(王维《山水诀》)的绘画特征。同时又发挥了诗歌在运动、音响描写和时、空移换的特长,生动勾画出终南山的图景,成为诗画结合的优秀范例。
《山居秋暝》巧妙地捕捉适于表现王维生活情趣的种种形象,构成独到的意境。犹如几个精彩镜头剪辑而成的影片,场景在变化,人物在活动,就像浏览一幅幅画,给人以美的享受。

第8题:

以《归园田居》(其一)为例,说明陶渊明诗歌的艺术特点。


正确答案: (1)恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。从该诗中可见,题材和内容都贴近平淡的日常生活,诗歌的形象均取自习见常闻的事物,而且是直写其事,不假雕琢,不尚辞采,如“榆柳荫后檐,桃李罗堂前”、“狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅”等,田园诗的深厚意蕴完全以淡淡的白描和真情实感托出,平淡之中见神奇,朴素之中见绮丽。
(2)高远拔俗、天然浑成的艺术境界。该诗意象看似平淡无奇,但却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意,而写景、叙事都是为意造境。作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界,做到情、景、理的交融统一。情:热爱自由淳朴的乡村生活、蔑视丑恶的官场生活之情;景:农村自然优美之景;理:归化自然,人与自然和谐统一之理。
(3)天然本色、精练传神的语言。该诗不尚藻饰,不事雕琢,而是用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象,传达出深厚的意蕴,达到了写意传神的艺术效果。

第9题:

分析杜甫《登高》的艺术特色。


正确答案: 格律严整,四联皆对
一是句与句对,颔联与颈联相对:“无边落木萧萧下”“万里悲秋常作客”“不尽长江滚滚来”“百年多病独登台”
二是句中自对:首联内上句“风”对“天”,“急”对“高”,“渚”对“沙”,“清”对“白”,“猿啸”对“鸟飞”

第10题:

以《毛猿》为例,分析奥尼尔戏剧创作的主题思想和艺术成就。


正确答案:(1)戏剧主题。奥尼尔戏剧着重探讨人在现代社会中的处境和出路问题。《毛猿》从两方面表现了这一主题。首先,作品描写了人与自然、人与现实失去了和谐。在高度发展的资本主义社会里,人成为“非人”的现象十分严重。人与社会、人与人、人与自然、人与自我的矛盾越来越尖锐,人失掉自我,人失去归宿的危险时时威胁着人类。其次,通过扬克寻找“归宿”试图为现代社会中的人类找到一条出路。扬克象征着全人类,因此剧本的主题也就具有了普遍意义。扬克要用自己的力量找到自身的价值、尊严和地位,结果他到处碰壁。在无法前进时,他倒退去和猩猩握手,反被猩猩弄死。作者通过这个怪诞的结局反映了人类欲进无路,欲退不能的尴尬处境。
(2)艺术成就。《毛猿》运用了表现主义的技巧,首先注重表现人物的内心世界,特别是人物的内心矛盾冲突,而不注重再现客观现实生活。作品对扬克的思想矛盾变化描写得相当细腻,在某种程度上说,《毛猿》的戏剧冲突主要建立在扬克的内心冲突之上。其次,在具体描写上很注意人物的内心独白,作品从第四场开始直到第八场,几乎场场都贯穿着大量独白。第八场则全是扬克的独白,约有千余字,将扬克的思想痛苦揭示得淋漓尽致。第三,戏剧在人物形象的塑造、语言动作以及戏剧环境等方面广泛使用了象征手法。主人公的绰号“扬克”(本名罗伯特•史密斯)是扬基(美国佬)的谐音,他虽是个工人,但却代表着全人类,成为人类的象征。剧中“笼子”的意象也极富象征意义。扬克一生三进笼子,象征扬克走过人生三个重要阶段:虽人犹兽的司炉工,丧失自由的被害者,与毛猿为伴的假毛猿。不难看出,“笼子”与“毛猿”是贯串全剧的象征性背景和象征性形象,它形象地说明了人与社会的关系,揭示了人的归属——当代人所致力思索的社会问题,从而也使作品寓意深刻,耐人寻味。