单选题中国古代花鸟画后来的衍化，大致分为了（）、文人画和画工画三大体系。A 工笔画B 宫廷画C 院体画D 题材画

A选项，代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画，诗、书、画的三结合。综上，A选项正确。

B、C和D选项，对于元代绘画的表述均错误，故排除。

故正确答案为A选项。

【教学过程】
环节一：导入新课
创设情境，带同学们参观故宫宋画精品展，同时PPT展示宋代工笔花鸟画作品，展示完成之后提问：展览中的作品属于什么创作形式?——中国传统绘画中的工笔花鸟画，进而引出课题《工笔花鸟画》。
环节二：直观感知
提问：你能说出哪几幅作品的作者?宋代花鸟画给我们一种怎样的视觉感受?与写意作品有什么不同?
——赵佶《芙蓉锦鸡图》、崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》以及佚名画家的《出水芙蓉图》等，物象刻画细致入微、精准，画面严谨精致，颜色敷丽，与写意画的“只求神似不求形似”不同，工笔画更讲求“形似”。
介绍宋代花鸟在绘画史上的历史地位，展示中国古代及近现代的经典工笔花鸟画作品，感受不同朝代不同画家或典雅秀丽或雍容豁达或深沉静谧的不同画风。
环节三：形式分析
展示《花篮图》，提问：工笔花鸟画在线条、设色上有什么特点?
——用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，对花篮的编制和图案的勾勒细腻精巧，与舒展的叶片形成了疏密的对比，再现了花篮的结构和花朵的姿态。在设色上，以沉稳的中性色为主，衬托出几点鲜红，大面积的墨绿和赭墨陪衬得淡色花朵呼之欲出，厚重不失娇美，淡雅不乏瑰丽。
环节四：示范点拨
教师以牡丹花为例示范工笔花鸟画的绘制步骤：
1.勾线稿，注意通过线条的粗细变化和墨色深浅来体现形体结构和质感。
2.铺底色，注意颜色不要一次上太深，可多次打底。
3.分染，对花瓣和叶子分别进行渲染，注意花瓣及叶子的层次感，注意正反叶子颜色的深浅变化。
4.罩染，对叶子和花瓣分别罩染，整体调整画面。示范过程中详细讲解重要细节以及需要注意事项，边示范边讲解，为下一环节学生创作打下基础。
环节五：实践展评
以ppt呈现牡丹、荷花等常见花卉图片，写生或临摹绘制一幅工笔花鸟画作品。过程中教师巡视指导。大部分同学创作完成后，开展一个工笔花鸟画作品展，请同学讲作品放到展示区进行展示，作者自评，师生点评。
环节六：小结拓展
1.师生通过问答形式总结一节课所学的重点内容，加深印象。
2.布置课后作业：为花鸟画作品题诗，注意画面布局。
【板书设计】

【答辩题目解析】
1.工笔与写意花鸟画的特点?
传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类，工笔画是在熟宣纸上运用勾线笔先勾线再敷色的方式进行创作的一种绘画，工笔画以造型工整、描绘细腻、设色精致典雅见长，讲求“形似”，物象刻画细致入微、精准传神。
写意花鸟画以在生宣纸上作画的形式呈现的画种，用毛笔蘸墨直接在纸上作画，不求“形似”只求“神似”，注重运笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿的变化，墨色相融，尽显意趣。
2.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?
花鸟画作为中国画三大种类之一，在画史上具有举足轻重的地位，并且历代也出现了众多璀璨的花鸟画家，其作品风格迥异，各具体色。如五代时期的“徐黄异体”，指的是黄荃、徐熙两位具有代表性的花鸟画家，其代表作分别为黄荃《写生珍禽图》、徐熙《雪竹图》《石榴图》等，黄荃为宫廷画家，善绘宫中珍禽异卉，画风写实、精细，徐熙为江南布衣，善绘江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，所画花木禽鸟，清新秀逸、粗笔浓墨、神采尽出。徐熙与黄荃的画风形成鲜明的对照，称为当时的两大流派，画史称为“皇家富贵，徐熙野逸”。宋代是花鸟画发展的昌盛时期，出现了以赵佶为代表的院体画派，宋徽宗赵佶留下了如《芙蓉锦鸡图》等一系列精美的工笔花鸟画作品，另有崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》等。

中国画按照内容分类有山水、人物和花鸟，工笔属于技法。赵估的《芙蓉锦鸡图》按内容分属于花鸟画。