问答题简述费什的文艺思想。

他主张建筑应顺应形式，不再反对机器和工业，他抛弃了国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法，改用直线和简洁明快的色彩.室内设计常用白色墙面，家具以黑白两色为主，形成了自己的独特风格，格拉斯格学派的设计超出了流行的风格，打破了长期以来英国设计界的沉闷气氛，它还对维也纳分离派产生影响。格拉斯格学派的主要建筑有：风山住宅。格拉斯格艺术学院等。麦金托什对日本艺术也很感兴趣，在平面艺术创作中运用了简单直线的编排和布局，并用曲线将纵横交错的部分流畅地的连接起来，并大胆的运用黑白为主调。

1.作品在理解者的参与中存在；
2.作品本身对作品的存在有着制约作用；
3.作品的每一次当下的存在都是一个表现自身的新的构成物。

文艺不应做神学的奴婢，情感是创作的动力并支配着对自然的描绘。

1、关于艺术的本质，柏拉图提出了理式论摹仿说。他认为存在三种世界：理式世界（第一性的）、感性的现实世界（第二性的）和艺术世界（第三性的）。理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值柏拉图的理式论摹仿说丰富和发展了古希腊早期的摹仿说。首先，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说，却是反映论。是西方最早把文艺比喻成反映生活的镜子的说法，客观上揭示了文艺是社会存在的反映这一事实。其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约现出文艺的共性方面的要求。他否定文艺的理由之一是只能摹仿事物一部分影像，“和事物的真实体隔得很远”，也就是说，他不但要求艺术表现个别事物的外形，而且要求表现事物的本质和共性。
2、关于艺术创作中的灵感。柏拉图把灵感的源泉归于“神灵附体”或“神灵凭服”。他把文艺的本质堪称是神的诏语，“诗人只是神的代言人”，“诵诗人又是诗人的代言人”。灵感的表现是迷狂。灵感的获得过程是灵魂对真善美理
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式世界的回忆。他说出了文艺创作和欣赏中的一种普遍现象，即作家创作和读者欣赏中确实会有高度兴奋、气象万千的情境，甚至会由失去常态陷入迷狂的情形，这是他的重要理论贡献。其错误在于把迷狂（灵感）与理智对立起来，并把迷狂归于神的凭附，否定了理智在艺术创作中应用的作用。
3、关于文艺的社会功用论。柏拉图在《理想国》中指责摹仿的艺术的三条罪状：第一，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄。第二，诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。他认为人性有两部分组成，一种是“理性部分”，一种是“无理性部分”，而悲剧正是迎合了人性中的无理性部分的要求，通过给人以快感，助长人的感伤癖和哀怜癖。第三，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。“结果就不免于无意中染到小丑的习气。”因此，柏拉图的理想国向诗人下了逐客令。