历史学
相似问题和答案
第1题：
简述海顿的创作及艺术成就？
正确答案: 1、人物简介弗朗茨·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn，1732-1809），奥地利作曲家，确立了交响曲、四重奏等体裁古典主义风格的典型范式。
2、代表作品海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、20多部清唱剧和其他数量众多的作品。其代表作为：
（1）交响曲，代表作有：第31交响曲《号角》、第45交响曲《告别》、第94交响曲《惊愕》、第100交响曲《军队》、第101交响曲《时钟》、第103交响曲《鼓声》和第104交响曲《伦敦》等。
（2）弦乐四重奏，重要的作品有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76《“皇帝”四重奏》等。
（3）钢琴奏鸣曲，49首作品中较成熟的是第19首（D大调）和第46首（降A大调）。
（4）声乐作品，最突出的是他的清唱剧《创世纪》（1798年）和《四季》（1801年）。
3、艺术成就
（1）奠定了交响曲的结构形式，他在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
（2）确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。
（3）创作了一批脍炙人口的作品，如交响曲《告别》、《惊愕》、《军队》；四重奏《云雀》、《皇帝》；清唱剧《创世纪》、《四季》。
（4）作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。
第2题：
简述艾夫斯的音乐创作特点及作品。
正确答案:他的作品新鲜、复杂、独特而别有风趣，节奏复杂多变，大量各种材料的引用、变形和组合，使乐曲的音响和织体都非常复杂，他全然不顾欧洲传统的音乐法则，率先创造了无调性、多调性、复节奏、多层次的和声、织体、音块（二度音程重叠的一串音）等极为新颖的手法。作品：管弦乐《未作回答的问题》交响曲《第一-四交响曲》（四部）。
第3题：
简述海顿的音乐创作。
奥地利作曲家海顿1732年出生在奥匈边境，8岁进维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班学音乐，16岁开始在维也纳独自创业。1761年起担任匈牙利贵族世家埃斯特哈奇亲王的宫廷乐长，主持所有音乐事务，包括创作主人要求的全部音乐、排练指挥交响乐队、指导歌手、维护乐器和管理音乐图书馆。晚年访问英国，写作12首“伦敦交响曲”和几部宗教声乐作品。1809年逝世于维也纳。
海顿是一位古典主义音乐风格的开创者，他奠定了器乐音乐的主调风格，通过单一主题衍展音乐的发展手法，在布局结构方面保持和声与对位因素的平衡，海顿音乐洋溢着的生气勃勃、欢乐明朗、热情幽默的情趣，是作曲家对美好世俗生活的真切感受。104部交响曲，84首弦乐四重奏，是海顿卷帙浩繁的作品中最重要的部分，海顿因此赢得“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号，事实上，这两种体裁都不是他首创的，但在他的反复磨练下，成长为成熟的、足以作为古典主义器乐形式典范的体裁。
海顿的初期交响曲沿袭了意大利序曲的快一慢一快三乐章模式，18世纪70年代受到“狂飙突进”运动思潮的影响，音乐中出现强烈的情感表现，如《第44交响曲“哀悼”》、《第45交响曲“告别”》。80年代为巴黎圣灵音乐会而写的6首“巴黎”交响曲趋向成熟，风格受到莫扎特影响，抒情因素更为强烈，配器手法更为丰富还有风趣生动的标题，如《第83交响曲》被命名为“母鸡”，《第82交响曲》被称为“熊”交响曲。
90年代两次访问伦敦时创作的12首“伦敦交响曲”，是海顿交响曲的最高造诣，其中大量运用民歌化或舞蹈性旋律，明快洒脱，复调处理恰如其分，配器手法灵活自如，独立使用多种木管和铜管乐器，乐队效果辉煌宏伟，代表作有《第94交响曲“惊愕”》、.《第96交响曲“奇迹”》、《第10l交响曲“时钟”》和《第103交响曲“鼓声”》等。“伦敦交响曲”显示出日渐成熟的古典交响曲的风格特征。
在海顿的交响曲中，确立了后来成为古典交响曲标准模式的四乐章形式：第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章为行板，第三乐章小步舞曲，第四乐章快板。他还确立了古典交响乐队的双管编制和配器法原则，奠定了近现代交响乐队发展的基础。
海顿在弦乐四重奏领域同样富于独创性，共创作了84首。早期的四重奏还是五乐章结构，酷似洛可可风格的舞蹈组曲或嬉游曲，但从1771年的OP.17便开始采用与交响曲一样的四乐章形式，并用“谈话原则”将第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组合在一起，以娴熟的对位手法安排各声部的进行。90年代创作的14首晚期四重奏达到了他室内乐创作的顶峰，主题发展逻辑严密，和声丰富多彩，节奏富于动力。他弦乐四重奏的重要代表有《“俄罗斯”四重奏》、《“小夜曲”四重奏》、《“云雀”四重奏》和《“皇帝”四重奏》。
海顿的器乐音乐还有52首钢琴奏鸣曲，20余部协奏曲，105首嬉游曲，约56首弦乐三重奏和30余首钢琴三重奏、变奏曲、幻想曲、遣兴曲和夜曲等。
声乐音乐领域，海顿作有歌剧约20部、木偶剧4部、8部清唱剧、12部弥撒曲，400多部歌曲以及少量康塔塔、感恩赞等。他最出色的声乐作品出自垂暮之年。清唱剧《创世纪》和《四季》是他著名的合唱作品，前者以生动的笔墨描绘了上帝创造日月山河、花鸟虫鱼的情景，表达了海顿虔诚的宗教信仰，后者抒写了农民在一年四季中劳动的欢乐，充满世俗情趣。晚年写的6部弥撒曲，综合了交响曲和歌剧的成就，有着海顿最为优美的咏叹调和合唱，值得一提的是《纳尔逊弥撒》和《特蕾莎弥撒》。
海顿在技术和形式方面确立了古典交响曲和室内乐的规范，为莫扎特、贝多芬、甚至浪漫主义音乐的发展铺平道路。但他音乐最吸引人的地方在于其朝气蓬勃和乐观幽默，是18世纪音乐理想的体现。
第4题：
简述黄自的音乐创作特征。
正确答案:1、具有鲜明的音乐形象，曲调流畅、优美。
2、注意两个结合，一是歌词与曲调的结合，一个是声乐部分与伴奏的结合。
3、具有细致、集中的创作构思和简洁严肃的乐曲结构。
4、对音乐民族风格等方面作出了一定的探索。
5、音乐的整体风格为严谨、精致、典雅。
第5题：
简述贝尔格与威伯恩音乐创作不同倾向。
正确答案:贝尔格与威伯恩都从勋伯格的作曲方法为基础，但他们音乐创作有着不同倾向。从20世纪音乐发展来看，贝尔格尽力把它拉回“过去”，使它向传统靠拢。在随勋伯格学习前，贝尔格的创作是在重复晚期浪漫主义的习惯性语言，在向勋伯格学习的6年间，开始形成自己怕特点，作品第4号起，他采用勋伯格的无调性语言写作，后又采用十二音体系，但仍保持了与浪漫主义的紧密联系。威伯恩的创作更倾向“未来”。他把勋伯格的作曲规则运用得更彻底、更极端、更理性化，因而使他的音乐语言更抽象、主观。带着更多的实验的性质，具体表现为：
（1）旋律、和声的零碎和片段。
（2）织体节俭。
（3）曲式结构的简短。很少主题的重复或发展。这种音乐语言，不仅体现了威伯恩的独特风格，而且促进了战后新音乐的发展：
（1）影响了点描派的形成。
（2）预示了序列音乐的发展。
（3）提高了音色在作品中的重要地位。
第6题：
简述聂耳的音乐创作特征。
正确答案:1、重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式创作和发展。
2、在音乐创作中，创造性地吸收民间音乐和外国音乐的某些音调和形式等因素，并对其加以重新创作和发展。
3、在歌曲创作中，创造性地运用了新的歌曲结构原则：“以短小的动机和乐句作为基础，加以一贯发展的原则”。
4、歌曲形式简练精当，属于动力和节奏感，具有内在的紧张性和统一性。
5、在创作的方向和方法上市一位坚定的革命者，在艺术形象和艺术形式上是一位胆大的革新者。
第7题：
简述莫扎特音乐创作简述。
正确答案:莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。
第8题：
简述海顿的创作特征？
正确答案: （1）从思想上讲：他的作品富于深刻的乐观主义色彩和生活乐趣，但作品中缺乏真正的戏剧性，特别是没有悲剧性，所描写的对象不是英雄而是普通人。
（2）从音乐上讲：旋律明朗、优美，结构完整，音乐形象鲜明具体，含有悦人的幽默感，像一个见识广博的老人向年青人侃侃而谈，因此，当时的人们给他的作品都命了名。
（3）从音乐源泉上：他的创作与民间音乐保持着广泛而密切的联系，在他的作品中可以感受到各种民族的音调。
第9题：
简述亨德尔的音乐创作？
正确答案:亨德尔清唱剧的创作：《扫罗》（1738）和《以色列人在埃及》（1739）。1741年，亨德尔创作了英语清唱剧《弥赛亚》，1745年以后，清唱剧《犹大.马加比》（犹太英雄）。亨德尔的音乐风格具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音乐线条却是简洁而宽放的，以主调和声风格为主，善于用很经济的手法创造恢宏壮阔的效果。
他一生大部分时间是在创作歌剧，大约有46部之多。他的歌剧题材主要有三种：历史题材、神话题材和浪漫题材。优秀作品：《朱利奥凯撒》《阿尔奇娜》等。亨德尔最优秀的创作还是他的清唱剧。用英语演唱的清唱剧是他首创的。清唱剧无需舞台背景，较经济。他把歌剧写作的经验用于清唱剧。合唱在清唱剧中也比在歌剧中具有更重要的作用，往往在作品中处于中心的地位----不再是故事情节的旁观者，而是经常参与、评论或叙述故事的发展。清唱剧中的宣叙调和咏叹调往往具有一种抒情的沉思情绪。
生平：1685出生于哈雷，1703到汉堡，1706应梅迪奇亲王邀请访问意大利，1710访问汉诺威和英国，6月被任命为汉诺威选帝侯的乐长，第一次去伦敦8个月，为安妮女王的歌剧院创作《里纳尔多》，1712再次去伦敦就留下了，任“皇家音乐协会”剧团的音乐指导。（英国作曲家佩普什和脚本作家盖伊的用英语演唱的民谣歌剧《乞丐歌剧》是一打击）
第10题：
简述刘天华的音乐创作有哪些？
正确答案:二胡：10首二胡曲《光明行》、《空山鸟语》、《良宵》、《闲居吟》、《独弦操》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》、《月夜》、《病中吟》，47首二胡练习曲；
琵琶：3首琵琶曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》，15首琵琶练习曲；器乐合奏《变体新水令》等；
采集编篡梅兰芳歌曲谱、安次县吵子会乐谱（未出版）、佛曲谱（未出版）。