历史学
如果没有搜索结果，请直接 联系老师 获取答案。
相似问题和答案
第1题：
工业设计中的设计评价的特点表现为（）、评价标准的中立性、评价判断的直觉性和（）。
正确答案:评价项目的多样性；评价结果的相对性
第2题：
简述表现主义文学的特征。
正确答案: 表现主义文学是一种反传统的现代主义流派，其特征表现为：
1）在思想上不满社会现状，要求改革，要求“革命”。
2）在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘，揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
3）在具体表现手法上，强调主观想象，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。
第3题：
雷默的审美教育思想就是将绝对表现主义将思辨主义与表现主义的优点同时吸纳进来。()
此题为判断题(对，错)。
答案：错误
第4题：
如何评价“直觉—表现”的表现主义诗论？
正确答案: ①从克罗齐到科林伍德的“直觉—表现”说在西方思想史上有深远的源流：
⑴艺术即直觉可以追溯到柏拉图的诗为迷狂说。
⑵直觉即表现也就是心灵赋形的命题源于亚里士多德形式决定质料的传统。
⑶克罗齐受到黑格尔以精神发展的线索来叙写历史的影响，并照搬了黑格尔事先搭建宏伟构架然后填充事实的方法。
⑷表现主义文论的直接来源是浪漫主义思潮，因为表现和情感本身就是浪漫主义的两面大旗。
②表现主义文论的贡献在于：
⑴一方面是对康德以来的艺术自主理论、柯勒律治的浪漫主义诗学的继承和发展。
⑵另一方面是对19世纪后期诞生的崇尚主观感情表现和艺术形式探索的现代派艺术实践的总结，具有鲜明的时代特征。
③“直觉—表现”说在20世纪产生过重大影响：
⑴强调艺术的独立性和特性，反对艺术的说教主义和道德主义，体现了对艺术本身规律的重视；但也强调了艺术与人类精神活动的联系，看到了直觉受心灵活动的制约，因而是辩证的。
⑵强调艺术表现情感而不是简单地再现情感，对艺术本质的探讨深入了一步有一定的合理性，是浪漫主义在20世纪的最后一次回声。
⑶强调人人都是诗人，人人都是艺术家的思想，对当时象牙塔文艺、贵族主义和唯美主义是一个大胆批判。
④“直觉—表现”说的局限性：
⑴主观唯心主义倾向：把艺术完全看成主观心灵活动的产物，与社会现实生活相脱离，不符合艺术创作的实际。
⑵倡导艺术的非理性主义：把艺术完全局限于直觉界限之内，否定理性和思想对创作的指导作用，显然是片面的。
第5题：
贝尼蒂托•克罗齐的表现主义诗论是什么？
正确答案: 克罗齐作为表现主义的代表其贡献在于把艺术是表现这一流行观念发展为一切表现都是艺术这一著名结论，为表现正本清源，让体裁、文体、道德判断、传达技巧、种族、时代、环境，以及文学的一切价值判断统统靠边，而引导诗人真正回归表现的问题，因而批评与创作同一、趣味与天才同一，这也是英美文学批评界对克罗齐表现说文论高度评价的原因。
①直觉即表现：
⑴直觉是克罗齐表现主义的基础。他将知识分为直觉的和逻辑的两种，并把直觉的知识归结为美和艺术，认为艺术家虽然也使用概念，但此概念非哲学概念，混在直觉品里的概念知识直觉品的单纯原素，其功用是为了表现人物个性或作品特质。克罗齐这种观点可以视作瑞恰兹“情感语言”和“符号语言”两分法的先声。
⑵直觉是指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界活动，是不依赖于理智、知觉、感受和综合的心灵事实。直觉是自在自为的、不受制于机械的、被动的事实。
⑶直觉与表现的关系：真正能够说明直觉的只有表现。思想就是语言，当思想形诸语言，它就是得到了表现，不论内在于心还是外显于物。直觉的知识就是表现的知识，直觉就是表现且只是表现。
⑷直觉与艺术的关系：克罗齐认为艺术在于心而不在于物，一切纯粹的“直觉—表现”都是艺术。有鉴于艺术表现是内在心灵的直觉活动，克罗齐反对艺术分类，认为艺术作品的分类最多只具有实用意义而不具有哲学意义。
⑸艺术家与非艺术家的区别：每个人都有一些成为诗人的天赋，只是艺术家的直觉超越一般人的高度，一般人的直觉都淹没在印象、感受、冲动和情绪之中了。艺术家与非艺术家的区别只在于量而不在于质，因而反对用天才来解释艺术。
⑹艺术欣赏与批评是一种二度创作活动。艺术家的创作是从印象始，从印象而达成一种内在的表现，这就是直觉，进而将这内在于心的表现外化为艺术形式。批评家与鉴赏家则是从该作品一路上溯到艺术家内心的情感，这有赖于坚实的艺术素养的积累而不是随心所欲的臆想。
②克罗齐论诗的新解：
⑴克罗齐论三种诗：克罗齐将诗歌分为三种，即古典诗（灵感和格律、表现和意象成功结合的诗歌）、形式主义诗（单纯诉诸感觉、情感和为了修辞而修辞的诗歌）和教诲诗（注重理智和说教的诗歌），只有古典诗才是真正的诗。克罗齐反对宣讲政治伦理宗教之道的颂诗和轻松活泼的讽喻警世之作，也反对强调感官娱乐与膨胀情绪的“神秘—声色”类诗。
⑵纯粹的诗：克罗齐认为纯粹的诗的纯粹意指声音，不交流概念判断和推论，却是有灵魂的，正是直觉将诗歌中真理的灵魂与散文中真理的灵魂区别开来。纯粹的诗有自身的特征，即直觉和表现，克罗齐将诗当作了文学的范式，以区别于传递概念判断和推论的散文。克罗齐反对形式与内容的割裂，认为诗歌的声音之所以能感动我们是因为它诉诸我们的想象与情感，而不仅仅是刺激听觉，带来听觉的愉悦。诗歌作为直觉和表现应该是声音和意象的结合。
⑶诗的魅力：诗歌是沉静和躁动、激情和控制力的结合，体现了思想的胜利。克罗齐认为浪漫主义和古典主义的区别就在于，前者注重激情和想象，后者注重克制和理性。一个真正有诗的趣味的批评家应该能感受到双重的审美愉悦：它是一种充满痛苦的快乐，是在愉快中求生又求死。
⑷克罗齐认为最容易感受诗歌的快感美感的人是用新鲜率真的情感来感应世界的人，而不是那些专治诗学的批评家。
第6题：
简述表现主义的特征。
正确答案:表现主义是一种反传统的现代主义流派，它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为：
1）在思想上不满社会现状，要求改革，要求“革命”。
2）在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘，揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
3）在具体表现手法上，强调主观想象，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。
第7题：
表现主义戏剧的表现手法是运用（）。
- A、内心独白
- B、内心外化
- C、扭曲变形
- D、直觉主义
正确答案:A,C
第8题：
简述唐人诗论四种表现形态。
正确答案: 1、诗论专书（理论阐发少，诗歌技巧探讨多）。
2、论诗序跋、论诗书札和论诗诗文，白居易《与元九书》反映其诗学观念的完整论文。
3、唐人选唐诗元结《筪中集》，殷璠《河岳英灵集》，芮挺章《国秀集》，令狐楚《御览诗》，高仲武《中兴间气集》，姚合《极玄集》，韦庄《又玄集》，韦毂《才调集》，顾陶《唐诗类选》。
4、诗本事和诗图。
第9题：
罗宾•乔治•科林伍德的表现主义诗论是什么？
正确答案: 科林伍德反对再现论即技巧论的艺术观，强调艺术的表现特征，反对将艺术视作对世界的模仿的观点，由此反对作为巫术和娱乐的艺术，并强调作为表现和想象的艺术。
①巫术艺术和娱乐艺术：科林伍德认为未解表现之道的再现艺术只及技艺，不足以成为真正的艺术，他将再现艺术分为两类：
⑴巫术艺术：如果再现重新唤起情感是为了它们的实用价值，那么再现就称为巫术。巫术艺术包括民间艺术、低俗艺术、爱国主义艺术、宗教艺术、体育活动和社交仪典等。
⑵娱乐艺术：如果再现重新唤起情感是为了它们自身，那么再现就称为娱乐。娱乐艺术包括色情艺术和恐怖艺术。
巫术和娱乐对于激发情感而言都是艺术，但从它们都是为了达到预期的目的来看，却又不是真正的艺术，都具有明确的功利性。但为了抵制诉诸声色感官的娱乐艺术，社会还是需要巫术艺术的，尽管这在他看来并不是真正的艺术。
②表现艺术和想象艺术：针对其所反对的巫术艺术和娱乐艺术为代表的再现艺术，科林伍德提出，真正的艺术有涉情感，但它是表现情感而不是激发情感，真正的艺术有涉制作活动，但它是想象性的创造而不是技艺，因而表现艺术和想象艺术才是真正的艺术：
⑴表现艺术：艺术表现情感首先指向表现者自己，表现者通过说话表现自己，他意识到自己有某种情感而不知道这种情感是什么，需要通过说话来释放情感解放自己，表现之后艺术家被压抑的感觉也就消失不见了。这显然受到弗洛伊德无意识升华艺术论的影响。
艺术表现情感旨在强调艺术具有鲜明的个性特征，而不仅仅是为了某种功利目的来激发情感。诗人凭借语言表现了自己的情感，于是诗人的语言变成了读者的语言，诗人把读者也变成了诗人，艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失，这是艺术表现情感的结果。
科林伍德赞同克罗齐人人都是艺术家的思想，认为诗人的使命即是说出大家都感受到了却不能很好表现出来的情感，因而诗人所表现的情感必定是能够引起普遍共鸣的社会性情感。
⑵想象艺术：艺术作品的创造只需要在艺术家头脑里占有了位置即可被称为完全创造了出来，即表现主义认为艺术作品只重构思不重传达，艺术在心不在物，这一过程即是想象。科林伍德还提出了总体想象性经验的概念，认为一件真正的艺术品是欣赏它的人运用想象力所领会所意识到的总体活动。艺术语言所能传达的只是艺术想象活动的一小部分，总体想象性经验有赖于接受者在自己的头脑中完成。
第10题：
简述表现主义音乐？
正确答案: 1、来源表现主义（expressionism）是20世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域。它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家极其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张、畸形和抽象的几何图形来表达内心的主观感受。1918年奥地利作曲家蒂森（HeinzTiessen，1887-1971）借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。
2、特征（1）音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。（2）表现主义音乐作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。
3、代表人物勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人被称为“新维也纳乐派”。