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问答题论《沉沦》的思想及艺术特色。

题目
问答题
论《沉沦》的思想及艺术特色。
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相似问题和答案

第1题:

简述《荒原》的思想意义及艺术特色。


正确答案: 思想意义:《荒原》是继波德莱尔的《恶之花》之后以西方现代社会为中心内容的著名诗篇,它把神话的、人类学的、基督教的和东方宗教的意象结合在一起,用诗的方法反映了第一次世界大战后整个西方世界的精神危机,用象征和暗示的艺术手法表现了西方现代世界的腐朽没落和人类的精神空虚,在艺术中为现代的“荒原”探索精神上和道德上的出路。
艺术特色:
(1)在艺术形式上,诗人采用了独特的象征结构。
(2)《荒原》还发张了意象派诗歌的艺术技巧。
(3)《荒原》还使用了大量的典故,从而使诗歌的涵义更加丰富和深刻。
(4)《荒原》在艺术上的特点还表现在使用了丰富的语言。

第2题:

论《野草》的艺术特色。


正确答案: 1、艺术构思上立足于个人的情素,致力于人生的哲理,是浓郁的诗情与深刻的哲理的结合,有相当一部分作品借梦境抒写自己的生活感受。
2、艺术手法上,象征表现手法与现实主义的真实刻画相结合,大量采用象征的暗喻的表现手法。
3、艺术形式上多种多样,灵活多变。

第3题:

请结合情节分析《巴黎圣母院》的思想意义及艺术特色


正确答案:思想意义:《巴黎圣母院》思想倾向主要是揭示人类的善恶本质和美丑关系。
艺术特色:《巴黎圣母院》艺术上最主要的特征是浪漫主义的艺术方法。第一,情节充满了浪漫的戏剧性;第二,作家热衷于安排一些惊险刺激的场面第三,小说大量使用对比手法第四,《巴黎圣母院》语言丰富绚丽

第4题:

《一千零一夜》的思想内容及艺术特色思想内容:


正确答案: 思想内容:
(1)反映了劳动群众对美好生活的追求
(2)通过婚恋故事反映人民对美好生活的向往
(3)描绘了人民的苦难和不幸并探讨根源
(4)反映商人生活和海外冒险的生活。
艺术特色:
(1)富有浓郁的东方情调和浪漫色彩。以绚丽多姿的笔触,勾画了中古阿拉伯的面貌
(2)以灵活简洁的框架式结构的方式,将众多的故事组织在一起,情节离奇曲折
(3)善于用对比的手法来突出人物性格的主要特征
(4)在手法上充分运用了诗文并茂的表现手法

第5题:

论高明《琵琶记》的思想内容和艺术特色。


正确答案: 《琵琶记》写蔡伯喈和赵五娘的故事,交织看婚姻和家庭伦理的内容。作者的主观意图在通过蔡伯喈的“全忠全孝”和赵五娘的“孝妇贤妻”来宣扬贤孝,提倡风化。但作品所表现出的思想内容却远比作者的主观意图丰富。通过蔡伯喈为追求“全忠全孝”而陷于不忠不孝,表明蔡家的悲剧不是他道德品质恶劣造成的,而在于不可抗拒的社会势力,隐含着对现实政治的某种不满;从蔡伯喈的思想矛盾、精神痛苦、对求功名的忏悔,以及他既牢骚满腹又因循苟且的性格特征,不仅反映了封建书生的软弱动摇,也反映了士人被各种社会势力扭曲了的双重人格,和他们在伦理道德和现实政治挤压下元所适从的两难境地,引发人们对封建道德本身合理性的怀疑。赵五娘的形象也远非“孝妇贤妻”所能限定。作者力图把她塑造成一种道德人格,但她身上表现出的吃苦耐劳、淳朴善良、孝敬老人,舍己为人等,都体现了中国劳动妇女共有的优秀品质和高尚情操。这些都使作品具有了更丰富的社会生活内容。 《琵琶记》在艺术上达到了相当高的水平:
首先,作品成功地塑造了主要人物蔡伯喈和赵五娘的生动形象,这些具有典型意义的人物形象,较好地体现了作品的思想内容。其次,在戏剧结构上,采用了双线交错的结构手法。作品在交待完剧中人物后,从蔡伯喈离家赴试开始,剧情就沿两条线发展:一条是蔡伯喈登第、为官、入赘,在牛丞相家享受荣华富贵;另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自厌、剪发买葬。两条线的场景在剧中交错出现,环环相套,最后汇到一起,足见其关目安排独具匠心。再次,此剧的曲词十分出色:体贴人情,委曲必尽;描写物态,如在目前,能根据剧中不同人物的身份和处境。写出不同风格的曲词,如牛小姐的唱词比较文雅华丽,而赵五娘的唱词则凄婉质朴,纯是本色之语。这种个性化的曲词对传情达意,塑造人物都起到了很好的作用。《琵琶记》是元代南戏中最杰出的作品,达到了相当高的艺术水平,有“神品”、“绝唱”之誉。

第6题:

举例论析《阿Q正传》的批判与讽刺特色及卓越的语言艺术。


正确答案: 《阿Q正传》突出的艺术成就,除人物塑造的典型化、情节结构安排巧妙、细节描写精彩等以外,还突出表现在犀利的讽刺性及卓越和语言艺术上。
在小说的批判与讽刺的特色方面,小说中不仅有头尾两部分的议论,而且其他许多地方也都穿插着议论成份。这些议论都具有批判与讽刺的特色,是突现主题和人物形象的不可分割的一部分。例如,小说开头关于作品的名目、阿Q的性格、籍贯的探讨和借题发挥,一方面对儒家的“正名说”、旧社会所谓“阔人”和“立言”的人以及有“历史癖与考据癖”的人进行了讽刺,一方面又写出了阿Q生活的社会环境及其社会地位,因而与人物性格的刻画是密切相关的。另如第四章“恋爱的悲剧”第一段的那些议论,不仅直接批判了阿Q的麻木、糊涂、健忘,而且评击了中国固有的封建主义的精神文明,鲜明地表达了作者的爱憎及作品的中心思想。总之,作者那些诙谐而精辟的议论,给作品涂上了一层浓厚的思想批判的色彩,显示了作者作为一个战斗的思想家的特色。
小说的语言艺术特色首先表现在人物对话的性格化上。有时尽管是很简单的几句话,也能准确地表现人物的身份、教养和突现人物独特的精神面貌。其次,作品使用了不少古语,如“谁料博雅如此公”、“夫文童者,将来恐怕要变秀才者也”、“斯亦不足畏也矣”等等,不仅言简意赅,富于表现力,并给作品增添了一种特有的诙谐性与讽刺力,是古语活用的范例。第三,是小说的语言饱含着幽默感,并且好用反语,喜欢夸张。如“老Q”、“浅闺”以及“田家乐”、“大团圆”和关于动用众多的人马、枪炮捉拿阿Q的那段描写等等。第四,是小说使用了不少口语,如“儿子打老子”、“放倒头就睡”等,一讲出去人家就懂。最后,《阿Q正传》中语言的准确、鲜明、生动、精炼等特色,也同样是十分突出的。
总之,《阿Q正传》以其深刻的思想性和高度的艺术成就,成为中国现代文学创作宝库中的经典作品。它还被翻译成许多国家的文字,成为了全世界进步人类共同的精神财富。

第7题:

试述《将进酒》的思想内容及艺术特色。


正确答案: 1.《将进酒》是唐代著名浪漫主义诗人李白的作品,对后世影响深远。其中心思想内容主要为:李白的《将进酒》以豪放的语言,抒写了旷达不羁、乐观自信的精神和对社会现实的愤闷,同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。矛盾与浪漫,铸就了李白的“诗仙”美誉。首先,李白在对社会不满及个人不得志的矛盾中坚持浪漫,以对生活向往的浪漫去对抗矛盾,这种激烈的碰撞是惊心动魄的。其次,李白可以在酒的世界里忘记伤痛,得到片刻放松。于是我们看到了“举杯邀明月,对影成三人”的自得;看到了“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的洒脱;更有“百年三万六千日,一日须倾三百杯”的狂放。再次,然而“但愿长醉不愿醒”只是一种愿望,“与尔同销万古愁”也只是“举杯消愁愁复愁”。但李白知道醉酒之乐是短暂的,于事无补的,可是如果不醉,就连这短暂的快乐也没有了。李白就这样在理想与现实,酒醉与清醒之间徘徊,也留下了许许多多饮酒的诗句。
2.艺术特色:《将进酒》表达了李白鄙视富贵,蔑视权贵的傲岸不屈的性格,表现了他对自身价值的自信,同时也流露出他感慨人生短暂,及时行乐的情绪。《将进酒》写得豪迈、洒脱又激情奔放,作者以淋漓的笔法,反复表现自己的痛苦和矛盾。全诗表面上写的是“乐”,却把“愁”字藏在字里行间,直到全文最后字才点出来。《将进酒》通篇大起大落,忽开忽阖,既有黄河奔腾万里直泻入海的气势,又有黄河九曲百折千回的蕴涵。在句法以七言为主而又参差错落的变化,音节嘹亮,韵脚多变;读起来抑扬顿挫而又自然流畅。

第8题:

论老子的艺术理论思想观点及影响?


参考答案:老子,姓李名耳字老聃,著有《老子》一书又名《道德经》,(观点)《老子》一书中有不少关于绘画的论述,概括起来可分为如下几个特点:
1、注重对绘画要素的论述,确立了早期中国人的玄素色彩观,这是最为直接的绘画理论。
2、画论观点往往与其哲学思想互为论证,体现出哲学对其他意识形态的导向制约作用。因而讨论老子的艺术主张必须密切联系其基本的哲学观点。
(影响)1、历代画家将老子的“有”“无”观点运用在绘画上,解放了视觉画面的局限性,将欣赏者的视线引向了更为广阔的想象空间,这正是中国画在唐宋以后弃真求写、偏重神似,逸笔草草的重要出发点。正因为如此,“计白以当黑”“挂一而漏万”才成为中国文人画创作的基本法则,成为真情实景的补充和升华
2、总之,以老子为代表的道家独特的审美思想、朴素的艺术观念,不仅对中国的政治理想、人生哲学、审美态度有巨大的影响,而且对绘画实践与绘画理论同样富于启示。这一思想既有与众不同之处,又与其他学派的绘画理论相互映照,共同作用。其中,道家哲学美学思想与儒家哲学美学的互补关系,构筑了中国文化艺术审美理想的基本框架。

第9题:

契诃夫短篇小说有何思想内容及艺术特色?


正确答案: 契诃夫是19世纪末20世纪初影响深远的现实主义作家。他的短篇小说文笔精炼,形象鲜明,思想深刻,通过细小故事情节,或表现劳动人民的悲惨生活(《苦恼》、《万卡》等),或揭发专制警察制度下忠实奴仆的愚蠢与专横(《变色龙》等),或讥笑小市民的庸俗习气《醋栗》等,或暴露知识分子生活的空虚《跳来跳去的女人》等,或反映社会的黑暗(《第六病室》、《套中人》等),都能收到以小见大的社会效果。

第10题:

《都柏林人》的思想内容及艺术特色。


正确答案: 短篇小说集《都柏林人》是乔伊斯用了三年时间完成的第一部作品,共有15个短篇,其中心主题是弥漫于精神、道德、社会和政治生活各个领域中的麻木、沉闷和无为的瘫痪状态。作家根据“童年、青少年、成年和社会活动”四个阶段来安排故事顺序,其中的许多人物都是以作者的亲朋或自己为原型。作者采用现实主义的创作方法,以亲身的感受和经历,冷静地描写了发生在爱尔兰的悲剧性的堕落和在梦中挣扎的人民,记录了他熟悉、喜爱又厌恶的都柏林市民平庸乏味的日常生活,揭示了爱尔兰腐败的政治和宗教对人的压抑,给人们带来的幻灭和悲哀,表现了他们的失意和空虚,流露出对爱尔兰社会风尚的蔑视和反感。作者追求的不是情节曲折动人,他要透过那些平凡琐事,借用象征手法,展示人们对理想追求的破灭。
《都柏林人》表现出乔伊斯很高的艺术才能,既有现实主义手法,又有自然主义的特点,同时还流露出象征主义的倾向,并隐约可见意识流技巧的雏形。该作品语言简洁,文笔清新,描写细腻,潜台词丰富,节奏平缓,很多故事表面上看好像在平铺直叙,可其中却往往蕴含着象征和启示。