书法知识竞赛
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相似问题和答案
第1题：
问答题
碑学是怎样传到日本去的？
正确答案：
中国书法艺术发展到清代中晚期，碑学在全国风行，取代了帖学的统治地位，出现了书道中兴的大好局面。而碑学之风也逐渐传到了日本，最后在日本也盛极一时。把碑学传到日本，这个功劳首推杨守敬，他是碑学书家潘存的弟子。杨守敬曾于1880年以清国钦使随员的身分东渡日本，先后带去汉、魏、六朝等碑刻拓片共一万三千余件，使对此完全陌生的日本书法家们一见大为惊叹，引起了强烈的反响。那时，江户末年的日本书风已走到了穷途末路，书坛正处于苦闷彷徨寻求出路的时期，当这些充满了野性力量、具有雄浑美的六朝等碑刻珍品大量地出现在日本时，完全使日本书坛倾倒了，人们开始了对碑学竭尽全力、如饥如渴地学习和研究。
杨守敬在日本期间，与文化界进行了广泛的接触，并致力于碑学的传授，他的学生日下部鸣鹤（1838——1922）、岩谷一六（1535——1905）、松田雪柯（1819——1881），后来都成了日本明治初期书坛的巨擘。杨守敬在日本驻留了四年后归国，在归国之时，日本书坛在他的促使之下已形成碑学书风兴盛的局面。归国后，仍经常有不少日本朋友来访论书，山本由定、水野元直等人曾先后受业于门下。
明治十五年（1882年），日本九州的一个书法家中村梧竹（1827——1913）渡海到中国北京，学习汉、魏、六朝碑刻，曾直接师事碑学家潘存。回国后，致力于碑学的研究和介绍，与杨守敬一派学说分庭抗礼。
明治二十四年（1891年），日下部鸣鹤到中国留学，与吴大澂、杨岘、俞樾等碑学书家交游密切，直接受教，回到日本后，培育了众多的门徒，如近藤雪竹、比田井天等人即出自门下，并开创了新书派，一时所谓“鸣鹤流”派的书法风靡了整个日本书坛。与此同时，副岛苍海、北方心泉等人也来到我国，直接与中国当时的一流文人们交往、求教。回日本后，他们先后都成了在书坛很有影响的书法家。明治二十年（1887年），年方二十岁的宫岛咏士（1867——1943）倾慕我国碑学大家张裕钊，只身渡海求师，历时八载，行程万里，紧随不舍，直到1894年张裕钊去世。在此期间，他得到张裕钊笔法真传，其书锐利英爽。归国后，秉承师训，创办“善邻书院”，传授张裕钊的书法，使之在日本光大宏扬，成为日本汉字书家的一大流派。此外，还有日本的篆刻家丹山大迂、桑名铁城、浜村藏六、河井荃庐等人也渡海来到我国，向吴昌硕、徐三庚等著名篆刻家学习治印。
杨守敬在日本期间，与文化界进行了广泛的接触，并致力于碑学的传授，他的学生日下部鸣鹤（1838——1922）、岩谷一六（1535——1905）、松田雪柯（1819——1881），后来都成了日本明治初期书坛的巨擘。杨守敬在日本驻留了四年后归国，在归国之时，日本书坛在他的促使之下已形成碑学书风兴盛的局面。归国后，仍经常有不少日本朋友来访论书，山本由定、水野元直等人曾先后受业于门下。
明治十五年（1882年），日本九州的一个书法家中村梧竹（1827——1913）渡海到中国北京，学习汉、魏、六朝碑刻，曾直接师事碑学家潘存。回国后，致力于碑学的研究和介绍，与杨守敬一派学说分庭抗礼。
明治二十四年（1891年），日下部鸣鹤到中国留学，与吴大澂、杨岘、俞樾等碑学书家交游密切，直接受教，回到日本后，培育了众多的门徒，如近藤雪竹、比田井天等人即出自门下，并开创了新书派，一时所谓“鸣鹤流”派的书法风靡了整个日本书坛。与此同时，副岛苍海、北方心泉等人也来到我国，直接与中国当时的一流文人们交往、求教。回日本后，他们先后都成了在书坛很有影响的书法家。明治二十年（1887年），年方二十岁的宫岛咏士（1867——1943）倾慕我国碑学大家张裕钊，只身渡海求师，历时八载，行程万里，紧随不舍，直到1894年张裕钊去世。在此期间，他得到张裕钊笔法真传，其书锐利英爽。归国后，秉承师训，创办“善邻书院”，传授张裕钊的书法，使之在日本光大宏扬，成为日本汉字书家的一大流派。此外，还有日本的篆刻家丹山大迂、桑名铁城、浜村藏六、河井荃庐等人也渡海来到我国，向吴昌硕、徐三庚等著名篆刻家学习治印。
解析：
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第2题：
问答题
用笔“要使秀处如铁，嫩处如金”是谁说的，此话怎解？
正确答案：
用笔“要使秀处如铁，嫩处如金”是清代书家吴德旋在《初月楼论书随笔》中所说的话。原文是：“书家贵下笔老重，所以救轻靡之病也。然一味苍辣，又是因药发病。要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。”大意是说，书法要下笔既“老”且“重”。目的是为了救“轻靡之病”，但如果为了“老重”而一味的在“苍辣”上做文章，又会矫枉过正，好像吃药治病一般，药吃过头反而会“因药发病的。那末怎么才能算是恰到好处呢？那就非得“秀处如铁，嫩处如金”不可了。“秀处如铁，嫩处如金”是辩证的说法，意思是说下笔既要“老重”，但又不可“一味苍辣”，要在“苍辣”中透出“秀”、“嫩”的清气来；但反过头来，要注意的是，“秀”、“嫩”也和刚才所说的“老辣”一样，不能只是一味的“秀”、“嫩”，而要于“秀”“嫩”之中保持着一种“如铁”、“如金”的“老重”气象。所以说：“要使秀处如铁，嫩处如金”，只有这样，才能真正算是得“用笔之妙”了。
解析：
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第3题：
问答题
宣纸为什么放的时间长了好？
正确答案：
新纸多少有一点“生硬”的缺点。放置时间长了退去了一些“火气”，性质比较“温和”、“柔韧”，笔感舒服，好用。同时，久放之后，原来很生的宣纸，会自然的有点“熟”，并不影响书家所需要的渗化效果，这种自然形成的生熟程度恰到好处，不是人为加工所能做到的。此外，清代的宣纸，确实比现在的质量要好，这也是人们爱用旧纸的原因之一。
解析：
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第4题：
问答题
“兰亭论辩”是怎么回事？
正确答案：
会稽山阴之兰亭，处于崇山峻岭茂林修竹环抱之中，历来是盛游之地。东晋穆帝永和九年（公元353年）的暮春之初，正是天朗气清，惠风和畅之日，王羲之与谢安、孙绰等四十余名士，结伴游于山水之间，于兰亭雅集修禊。大家临流而坐，曲水中流觞点点，雅士们一觞一咏，各成诗篇，畅述幽情。可谓“游目骋怀，足以极视听之乐，信可乐也”，这良辰、美景，尝心、乐事已是王羲之微醉，既赋诗二首，余兴未尽，又以晋人特有的虚灵胸怀以及对自然的深情，用蚕茧纸鼠篆笔写下了被后世称为“天下第一行书”的《兰亭集序》以申其志，时年四十七岁。
孙过庭论书法创作说：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”王羲之写《兰亭序》基本符合这样的条件，正是在“五合交臻，神融笔畅”的状态下写出来的。传说王羲之回去后又写了几次，都不如初次佳美，所以“右军亦自爱重，留付子孙，传掌至七代孙智永”，智永“年近百岁乃终，其遗书付弟子辨才”，初唐太宗李世民极喜二王书，得知《兰亭序》在辨才和尚处，于是监察御史肖翼骗取，演出“肖翼赚兰亭”的故事。太宗得到《兰亭序》后，曾命赵摸、韩道政、冯承素、诸葛贞四人拓摹数本，大书家欧阳询、虞世南、诸遂良等亦有临习之作传于世。从此王羲之书艺风行朝野，几乎是定位于一尊，李世民亲为王羲之作赞，盛称王书“尽善尽美”。
太宗死后以《兰亭序》原迹入葬昭陵。后世所传都是摹本、临本和石刻本，有“八柱”之称，一般认为石刻本以《定武兰亭》为最，冯承素钩摹本保留王书笔意较多，因有双龙半印，世称“神龙本”。《兰亭序》在书艺上“得其自然，而兼具众美”，写来从容不迫，神闲意畅，得心应手。字与字大小相济，长短配合得体，字势欹正相间，错落有致，气脉条贯，有一气呵成之妙。董其昌评曰：“右军兰亭章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”兰亭书字不激不厉，能极变化之能事，字“有重者皆构别体，就中‘之’字最多，乃有二十许个，变转悉异，遂无同者。”（何延之《兰亭记》）字字意殊而又通情达理，使人味之无穷。其笔意闲和冲融，有俊逸之气，用笔提按分明，收放得体，笔笔精到，融合了王羲之的气质性情和萧散的意致。创作之中调动了章法、结体、用笔各种因素，使之构成气脉流通，生气贯注的整体，流出行云流水般生动的意趣与和畅的境界，这是晋人独有的美。自唐太宗推崇王书以来，《兰亭序》一直被奉为法帖第一，其书风被视为王书典型面貌，影响之深远实为独有。历史上对现《兰亭序》的书法和文章的真伪问题，虽有人提出过疑议，但一直没有展开。一九六五年郭沫若发表《由王谢墓志的出土论到〈兰亭序〉的真伪》一文，从南京附近出土的东晋王兴之夫妇墓志、谢鲲墓志以及其他晋墓砖刻的文字，“基本上还是隶书的体段”，与世传《兰亭序》书体迥异的情况为根据，认为世传《兰亭序》的笔法不存隶意，是“和唐以后的楷书是一致的”，而王羲之的字迹“应当是没有脱离隶书的笔意”的，因而对《兰亭序》的书法的可靠性提出异议。郭文又发挥清代李文田题端方《定武兰亭》拓本中否定兰亭文为王羲之手笔的观点，进一步论述序中“夫人之相与”以后的思想与王羲之思想不符，因此认为《兰亭序》文也是后人伪托。从而得出《兰亭序》是依托的，它既不是王羲之的原文，更不是王羲之的笔迹”的论断。并指出“《兰亭序》依托于智永”。郭文引起学术界的热烈讨论，不少学者著文支持郭文观点，并作了进一步的阐述。与郭文持不同观点的学者虽然为数不多，但以高二适、商承祚为代表，亦根据大量实例申述了自己的
观点。历史上遗留的问题，在此次辨论中得以展开。实际上已经突破兰亭真伪问题的局限，较广泛地涉及了书法史上一些重大问题。
这次“兰亭论辩”的实质性问题是书法衍变规律和时代性。如东晋是否属“隶书体段”，那时的书体是否都带隶书笔意；楷书成熟于何时等。商承祚著文对这些问题作了全面论述，提出与郭文不同的观点。商文首先从界定什么是“隶书笔意”入手。他从魏晋时期的竹木简书、帛书、书札等书体与当时碑刻砖刻铭书的书体不同，已有成熟的真、行、草书的实例分析中，指出魏晋时期有多种书体存在，并非只有隶书。不同书体有不同的用途，碑石砖刻铭书多用隶书，而日常使用的书札、简牍等多用不带隶书笔意的真、行、草书。认为当时民间书风与书家书风有所区别，在东晋禁碑的情况下，碑石砖刻铭书多为民间书手所为，其书风与王羲之并无直接关系。王羲之是“博精诸法”，掌握多种书体的大书家，不能只用带隶书笔意的“二爨”书风来限制他。商文还从魏晋简书、帛书里的真、行、草书与王羲之《兰亭序》和其他传世行、草书的书风相近的情况，肯定了《兰亭序》书风在东晋时出现的可靠性。在此基础上，商文与郭文认为楷书成熟于唐代不同，提出楷书成熟于魏晋时代的说法。并认为那时的真、行、草书已脱离隶意。王羲之的主要贡献不在郭文所说的隶书和章草方面，而在于属于当时新书体的真、今草方面。王羲之开辟了真、草相结合的行书道路，创造了富于艺术表现力的书写方法。认为把东晋说成是隶书体段，“篆书时代的人不能写隶书，隶书时代的人不能写楷书”的说法是割断历史，没有看到书法衍变是渐变的规律。商文又从王羲之的思想发展特点与《兰亭序》文“夫人之相与”以后一段文字的思想相一致，否定了郭文观点。从而得出《兰亭序》“即为王羲之所作，又为其所书”的结论，否定了郭文的依托说。并认为世传《兰亭序》各本，尽管辗转而失真，但“在一定程度上反映了王羲之书法的体态和貌”。
孙过庭论书法创作说：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”王羲之写《兰亭序》基本符合这样的条件，正是在“五合交臻，神融笔畅”的状态下写出来的。传说王羲之回去后又写了几次，都不如初次佳美，所以“右军亦自爱重，留付子孙，传掌至七代孙智永”，智永“年近百岁乃终，其遗书付弟子辨才”，初唐太宗李世民极喜二王书，得知《兰亭序》在辨才和尚处，于是监察御史肖翼骗取，演出“肖翼赚兰亭”的故事。太宗得到《兰亭序》后，曾命赵摸、韩道政、冯承素、诸葛贞四人拓摹数本，大书家欧阳询、虞世南、诸遂良等亦有临习之作传于世。从此王羲之书艺风行朝野，几乎是定位于一尊，李世民亲为王羲之作赞，盛称王书“尽善尽美”。
太宗死后以《兰亭序》原迹入葬昭陵。后世所传都是摹本、临本和石刻本，有“八柱”之称，一般认为石刻本以《定武兰亭》为最，冯承素钩摹本保留王书笔意较多，因有双龙半印，世称“神龙本”。《兰亭序》在书艺上“得其自然，而兼具众美”，写来从容不迫，神闲意畅，得心应手。字与字大小相济，长短配合得体，字势欹正相间，错落有致，气脉条贯，有一气呵成之妙。董其昌评曰：“右军兰亭章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”兰亭书字不激不厉，能极变化之能事，字“有重者皆构别体，就中‘之’字最多，乃有二十许个，变转悉异，遂无同者。”（何延之《兰亭记》）字字意殊而又通情达理，使人味之无穷。其笔意闲和冲融，有俊逸之气，用笔提按分明，收放得体，笔笔精到，融合了王羲之的气质性情和萧散的意致。创作之中调动了章法、结体、用笔各种因素，使之构成气脉流通，生气贯注的整体，流出行云流水般生动的意趣与和畅的境界，这是晋人独有的美。自唐太宗推崇王书以来，《兰亭序》一直被奉为法帖第一，其书风被视为王书典型面貌，影响之深远实为独有。历史上对现《兰亭序》的书法和文章的真伪问题，虽有人提出过疑议，但一直没有展开。一九六五年郭沫若发表《由王谢墓志的出土论到〈兰亭序〉的真伪》一文，从南京附近出土的东晋王兴之夫妇墓志、谢鲲墓志以及其他晋墓砖刻的文字，“基本上还是隶书的体段”，与世传《兰亭序》书体迥异的情况为根据，认为世传《兰亭序》的笔法不存隶意，是“和唐以后的楷书是一致的”，而王羲之的字迹“应当是没有脱离隶书的笔意”的，因而对《兰亭序》的书法的可靠性提出异议。郭文又发挥清代李文田题端方《定武兰亭》拓本中否定兰亭文为王羲之手笔的观点，进一步论述序中“夫人之相与”以后的思想与王羲之思想不符，因此认为《兰亭序》文也是后人伪托。从而得出《兰亭序》是依托的，它既不是王羲之的原文，更不是王羲之的笔迹”的论断。并指出“《兰亭序》依托于智永”。郭文引起学术界的热烈讨论，不少学者著文支持郭文观点，并作了进一步的阐述。与郭文持不同观点的学者虽然为数不多，但以高二适、商承祚为代表，亦根据大量实例申述了自己的
观点。历史上遗留的问题，在此次辨论中得以展开。实际上已经突破兰亭真伪问题的局限，较广泛地涉及了书法史上一些重大问题。
这次“兰亭论辩”的实质性问题是书法衍变规律和时代性。如东晋是否属“隶书体段”，那时的书体是否都带隶书笔意；楷书成熟于何时等。商承祚著文对这些问题作了全面论述，提出与郭文不同的观点。商文首先从界定什么是“隶书笔意”入手。他从魏晋时期的竹木简书、帛书、书札等书体与当时碑刻砖刻铭书的书体不同，已有成熟的真、行、草书的实例分析中，指出魏晋时期有多种书体存在，并非只有隶书。不同书体有不同的用途，碑石砖刻铭书多用隶书，而日常使用的书札、简牍等多用不带隶书笔意的真、行、草书。认为当时民间书风与书家书风有所区别，在东晋禁碑的情况下，碑石砖刻铭书多为民间书手所为，其书风与王羲之并无直接关系。王羲之是“博精诸法”，掌握多种书体的大书家，不能只用带隶书笔意的“二爨”书风来限制他。商文还从魏晋简书、帛书里的真、行、草书与王羲之《兰亭序》和其他传世行、草书的书风相近的情况，肯定了《兰亭序》书风在东晋时出现的可靠性。在此基础上，商文与郭文认为楷书成熟于唐代不同，提出楷书成熟于魏晋时代的说法。并认为那时的真、行、草书已脱离隶意。王羲之的主要贡献不在郭文所说的隶书和章草方面，而在于属于当时新书体的真、今草方面。王羲之开辟了真、草相结合的行书道路，创造了富于艺术表现力的书写方法。认为把东晋说成是隶书体段，“篆书时代的人不能写隶书，隶书时代的人不能写楷书”的说法是割断历史，没有看到书法衍变是渐变的规律。商文又从王羲之的思想发展特点与《兰亭序》文“夫人之相与”以后一段文字的思想相一致，否定了郭文观点。从而得出《兰亭序》“即为王羲之所作，又为其所书”的结论，否定了郭文的依托说。并认为世传《兰亭序》各本，尽管辗转而失真，但“在一定程度上反映了王羲之书法的体态和貌”。
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第5题：
问答题
近年出版过哪些适用于初学者的篆刻书目？
正确答案：
（1）印谱类：
《上海博物馆藏印选》（上海书画出版社）
《十钟山房印举选》（上海书画出版社）
《伏庐藏印》（上海书店）
《双虞壶斋印存》（上海书店）
《封泥汇编》（上海古籍书店）
《古玺汇编》（文物出版社）
《故宫博物院藏古玺印选》（文物出版社）
《二百兰亭斋古铜印谱》（西泠印社）
《秦汉鸟虫书印谱》（韩天衡编，上海书店）
《西泠四家印谱》（西泠印社）
《西泠后四家印谱》（西冷印社）
（2）查篆字工具书类：
容庚编《金文编》（文物出版社）
考古研究所编《甲骨文编》（中华书局）
许慎编《说文解字》（中华书局）
徐文镜编《古籀汇编》（武汉古籍书店）
罗福颐编《古玺文编》（文物出版社）
罗福颐编《汉印文字征》（文物出版社）
清代人集编《汉印分韵合编》（上海古籍书店）
北川邦博编《清代书家篆隶字集》（西泠印社）
（3）篆书碑帖类：
《秦铭刻文字选》（上海书画出版社）
《王福庵说文部首》（西泠印社）
《康殷书释说文部首》（荣宝斋）
《邓石如篆书》（文物出版社）
《吴让之篆书两种》（上海古籍书店）
《吴让之篆书字帖》（西泠印社）
《吴昌硕书石鼓文墨迹》（上海书画出版社）
《章太炎篆书千字文》（上海书画出版社）
（4）篆刻理论类：
孔云白编《篆刻入门》（上海书店）
罗福颐编《古玺印概论》（文物出版社）
邓散木编《篆刻学》（人民美术出版社）
钱君匋、叶潞渊编《中国玺印源流》（香港上海书局）
韩天衡等编《中国篆刻艺术》（上海书画出版社）
王伯敏编《古肖形印臆释》（上海书画出版社）
韩天衡编《历代印学论文选》（上海书画出版社）
韩天衡编《中国印学年表》（上海书画出版社）
陈寿荣编《怎样刻印章》（上海人民美术出版社）
《上海博物馆藏印选》（上海书画出版社）
《十钟山房印举选》（上海书画出版社）
《伏庐藏印》（上海书店）
《双虞壶斋印存》（上海书店）
《封泥汇编》（上海古籍书店）
《古玺汇编》（文物出版社）
《故宫博物院藏古玺印选》（文物出版社）
《二百兰亭斋古铜印谱》（西泠印社）
《秦汉鸟虫书印谱》（韩天衡编，上海书店）
《西泠四家印谱》（西泠印社）
《西泠后四家印谱》（西冷印社）
（2）查篆字工具书类：
容庚编《金文编》（文物出版社）
考古研究所编《甲骨文编》（中华书局）
许慎编《说文解字》（中华书局）
徐文镜编《古籀汇编》（武汉古籍书店）
罗福颐编《古玺文编》（文物出版社）
罗福颐编《汉印文字征》（文物出版社）
清代人集编《汉印分韵合编》（上海古籍书店）
北川邦博编《清代书家篆隶字集》（西泠印社）
（3）篆书碑帖类：
《秦铭刻文字选》（上海书画出版社）
《王福庵说文部首》（西泠印社）
《康殷书释说文部首》（荣宝斋）
《邓石如篆书》（文物出版社）
《吴让之篆书两种》（上海古籍书店）
《吴让之篆书字帖》（西泠印社）
《吴昌硕书石鼓文墨迹》（上海书画出版社）
《章太炎篆书千字文》（上海书画出版社）
（4）篆刻理论类：
孔云白编《篆刻入门》（上海书店）
罗福颐编《古玺印概论》（文物出版社）
邓散木编《篆刻学》（人民美术出版社）
钱君匋、叶潞渊编《中国玺印源流》（香港上海书局）
韩天衡等编《中国篆刻艺术》（上海书画出版社）
王伯敏编《古肖形印臆释》（上海书画出版社）
韩天衡编《历代印学论文选》（上海书画出版社）
韩天衡编《中国印学年表》（上海书画出版社）
陈寿荣编《怎样刻印章》（上海人民美术出版社）
解析：
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第6题：
问答题
汉印有何特点？
正确答案：
印章到了汉代，其兴盛达到了顶点，人们把汉印在我国文化艺术史上的成就，比之于唐代的诗、宋代的词、元代的曲和晋唐的书法、宋元的绘画。影响深远的汉印，一向是历代篆刻艺术家取之不尽的素材，一直到今天我们谈学习篆刻，还是提倡以汉印为宗。汉承秦制，西汉初期的官印与秦官印区别不大，也一样有田字格框，如“彭城丞印”、“旃厨郎丞”等。只是秦印多数为凿制，西汉官印多数采用铸造。东汉传世的官印，铸印较少，尤其是将军印和颁发给兄弟民族的官印，大多是临时凿制，私印则铸造较多。从书体上来看，汉印中的印文还是以白文为主，文字还是小篆，但结体方中带圆，带有隶意，常按六书作增减。总的风格是匀称方正、浑穆端庄。但实际上，部分的风格也不尽相同。有的粗放雄伟，有的瘦劲峻峭，有的奇崛古朴，从汉印的印谱中可以领略其多采多姿的风貌。
从形式上看，汉官印除了一般的四字印外，还有在名称下加“之印”、“私印”、“印章”、“章”的，如将军印就有“牙门将印章”、“折冲将军章”等。私印的形式较多，尺寸也比秦私印略大，是古印中数量最多、形式最丰富的一类印。除了通用的白文外，也有朱文，并且还有一种朱白文相间的。
汉印中的印文，除姓名、吉语外，还出现了以青龙、白虎、朱雀、玄武（即龙虎凤龟）为装饰的四灵印。也有以人物、车马、鱼雁、鸟兽等形象入印的，称为生肖印或图画印。还有一种专门用以辟邪驱鬼的道家用印，如“黄神越章”、“黄神之印”等。还有一类印，文字笔画作鸟、虫、鱼、龙状，称为鸟虫书，实际上是当时的一种装饰美术字。汉印的钮制也很丰富多采，有鼻钮、瓦钮、龟钮、驼钮、羊钮等，玉印和琉璃印多复斗钮。汉印除常见的一面印、二面印外，还有三面印、六面印、多面印和带钩印、套印等。
从形式上看，汉官印除了一般的四字印外，还有在名称下加“之印”、“私印”、“印章”、“章”的，如将军印就有“牙门将印章”、“折冲将军章”等。私印的形式较多，尺寸也比秦私印略大，是古印中数量最多、形式最丰富的一类印。除了通用的白文外，也有朱文，并且还有一种朱白文相间的。
汉印中的印文，除姓名、吉语外，还出现了以青龙、白虎、朱雀、玄武（即龙虎凤龟）为装饰的四灵印。也有以人物、车马、鱼雁、鸟兽等形象入印的，称为生肖印或图画印。还有一种专门用以辟邪驱鬼的道家用印，如“黄神越章”、“黄神之印”等。还有一类印，文字笔画作鸟、虫、鱼、龙状，称为鸟虫书，实际上是当时的一种装饰美术字。汉印的钮制也很丰富多采，有鼻钮、瓦钮、龟钮、驼钮、羊钮等，玉印和琉璃印多复斗钮。汉印除常见的一面印、二面印外，还有三面印、六面印、多面印和带钩印、套印等。
解析：
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第7题：
问答题
敢在南朝齐高帝面前对曰：“非恨臣无二王法，亦恨二王无臣法”的书法家是谁？其书法怎样？
正确答案：
是张融。张融生于南朝宋文帝元嘉二十一年，卒于南朝齐明帝建武四年（公元四九七年）。吴郡人（今江苏苏州）。字思光。善草书，常爱自夸。相传齐高帝曾对张融说：你的书法是挺有骨力的，可惜没有“二王”书法的法度气概。张融答道：我不恨我的字没有“二王”的法度气概，倒是恨二王书法里没能有我的风骨。由此，可见其自负之态。其实，张融的书法是不错的，有骨力，有气度，有情趣，且“书兼众体，于草尤工，而时有稽古之风”（张怀瓘语），甚至有人认为是张芝写的字。但必竟不如“二王”。其字“宽博有余，严峻不足，可谓有文德而无武功。”（张怀瓘语）唐李嗣真列其书为品下之中，张怀瓘则列其草书为妙品。
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第8题：
名词解释题
逆入平出
正确答案：
书法术语。笔画起落笔和出锋收笔的一种用笔技法。
逆入，指起笔时，笔锋要朝书写笔画的反方向入纸，随即转锋行笔，以达到“藏锋”于点画之中，均匀地万毫齐力，平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出，指笔画至末不收，势尽出锋，回腕空收。
逆入，指起笔时，笔锋要朝书写笔画的反方向入纸，随即转锋行笔，以达到“藏锋”于点画之中，均匀地万毫齐力，平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出，指笔画至末不收，势尽出锋，回腕空收。
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第9题：
问答题
美术的社会功能。
正确答案：
美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。
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第10题：
单选题
《自叙帖》是（）狂草的代表。
A
王羲之
B
王献之
C
颜真卿
D
怀素
正确答案：
B
解析：
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