根据所提供的教材页面，设计教学。 要求： (1)写出一篇规范完整的课时教学简案； (2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点； (3)合理地设计学习活动和作业要求； (4)设计至少三个课堂提问； (5)对教案中的主要环节作出设计说明。

【课题】《墨与彩的韵味》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
(1)知识与技能：学生了解墨与彩的关系，能够独立或合作完成一幅彩墨画作品。
(2)过程与方法：学生通过观察、思考、讨论，初步掌握画的技法，提高动手能力。
(3)情感、态度与价值观：学生通过本节课学习，能够进一步了解博大精深的中国传统文化，激发学习美术的兴趣。
【教学重点】
了解彩墨画技法。创作一幅彩墨画作品。
【教学难点】
了解中国彩墨画所蕴含的人文精神。
【教学方法】
讲授法、讨论法、提问法。
【教学用具】
多媒体、课本。
【教学过程】
环节一：组织教学
常规性组织教学。师生互问好，教师检查学生的学具准备情况，准备上课。
(设计意图：组织教学，学生能够安静下来，进入学习的状态)
环节二：导入新课
教师播放大自然百花齐放的视频，请同学们思考：能够用什么方法把这些美丽的花朵表现出来
学生思考并回答。教师引出可用墨与彩进行表现，教师由此引出课题。
(设计意图：通过情景的方式引入本节课的学习，引发学生的兴趣和注意力，为之后的学习打下良好的基础)
环节三：讲授新知
教师播放PPT展示张大千、崔子范、吴昌硕等艺术家的彩墨画作品，进行简单介绍，请同学们说一说他们的感受与想法。
提出问题：那么漂亮的彩墨画你们想不想画 教师进行工具使用方法和作画步骤的讲解和演示。
教师引导学生感受材料、水墨、色彩特性，教师提醒注意事项。
(设计意图：进一步激发学生兴趣，创作前热身，避免学生因工具不熟悉，盲目进行创作)
环节四：创作巩固
教师布置任务：同学们可以用彩墨画，描绘自己喜欢的一种花朵或植物。
学生创作，教师巡视指导，并及时给予指导和解决问题。
(设计意图：增强动手能力，感受彩与墨)
环节五：展示评价
学生积极主动展示自己作品，同学互评，教师小结。
(设计意图：充分展示自我，学生能够明确改进方向)
环节六：教师总结
教师总结本课重点知识，对学生学习态度进行评价。
(设计意图：使学生得到认可，并提出针对性改进与期望)
环节七：课后拓展
学生回家后用心观察生活中的植物、动物，想一想能不能用彩墨的方式域出来。
(设计意图：激发探索欲望，发现生活中的美)
【板书设计】
墨与彩的韵味
墨分五色
技法：浓破淡、淡破浓、色泼墨、墨破色
【教学反思】

【课题】美在人间永不朽——中国民间美术
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：掌握“民间美术”的概念；理解“民间美术”的艺术特征；了解“民间美术”的形式表现。
过程与方法：学生掌握自主学习、探究学习方法；尝试把“搜集资料一阅读欣赏一讨论探索一评价延伸”的学习方式引入课堂．来培养对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
情感、态度与价值观：喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】通过本课学习让学生了解中国民间美术中有代表性的艺术样式；理解民间美术的语言特征；民间美术与民俗的关系。
【教学难点】民间美术的概念讲解与掌握；民间美术特征的理解与掌握。
【教学方法 】讲授法、讨论法、演示法
【教具准备】教师：多媒体课件，学生：搜集资料
【教学过程】
一、创设情境．导入课程
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，激发学生兴趣，讲授新课。
1．播放图片幻灯片，如剪纸、刺绣，组织学生分组讨论并提出问题：是否见过这些作品，反映的是什么内容
2．教师作详细讲解。
3．展示实物，总结剪纸、刺绣的特点与分类。
4．提出问题：为什么春节时家家户户都要贴年画 有什么特点 教师解答并讲述。
二、合作探讨，巩固提高
1．播放多媒体板书，板书内容为总结民间美术的分类、特点，采用提纲式板书。
2．播放相关图片资料让学生欣赏，按小组的形式进行讨论与交流。并提出问题：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有什么寓意和象征意义
三、教师小结，布置作业
1．教师总结民间美术的艺术特色。
2．布置课后作业：2008年奥运吉祥物的设计与民间美术的关系。

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是对客观世界的主观表达，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【参考设计】
【课题】对客观世界的主观表达——走进意象艺术
【教学目标】
知识与技能：初步了解美术三大类型之一的意象艺术，学会如何鉴赏意象艺术并能运用美术专业术语赏析意象艺术。
过程与方法：通过分析鉴赏与对比美术作品，了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用：在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。
情感、态度与价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力．提高欣赏水平。
【教学重难点】
重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术的方法．以及意象艺术的主要特征。
难点：清楚表达什么是意象艺术；如何理解意象艺术；理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
【教学准备】
多媒体课件，投影仪、意象艺术相关图片
【教学过程】
一、创设情境，激情导人
多媒体导入——教师利用多媒体播放视频，视频内容为两位观众在看到《马蒂斯夫人像》时的争论，学生观看的同时思考并分析：究竟什么是意象艺术，引出课题。
(设计意图：创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣)
二、探究新知
(一)教师提出问题——什么是意象艺术
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画作品和圣维克多山实景照片，通过对比，从而找到什么叫意象艺术。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
(二)课件媒体展示《内战的预感》与《鹌鹑图》。
学生欣赏图片并两两一组讨论“为什么美术作品形象怪异” 学生回答问题，教师补充概括。
(设计意图：通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，有利于对意象艺术作品的理解)
三、巩固提高
教师继续利用多媒体出示图片《呐喊》《星月夜》。并提出以下问题：
(一)如何理解意象艺术 (引导学生“意象”是与“写实”相对而言的。)
(二)引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度。
(设计意图：这一环节要求学生根据教师提供的背景资料，对具体作品深入、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界)
(三)鼓励学生大胆列举意象艺术在生活中的体现。
(设计意图：通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征)
四、课堂延伸
(一)教师组织学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受。学生分成若干组进行意象绘画练习，体会意象艺术的特点。
(二)展示评价
1．小组派代表上台讲述自己的创作构思．展示学生作品。2．让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
(三)学生欣赏部分艺术大师的意象美术作品
(设计意图：在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主体，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感)

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是文化衫的设计制作，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【课题】人物抓拍【课时】l课时
【教学目标】
知识与技能：掌握人像摄影的方法，学会通过调整相机光圈、快门等进行人像抓拍。
过程与方法：通过体验、对比、练习等方式抓拍，学会人物抓拍的方法。
情感、态度与价值观：感受抓拍动态的美感，提高对人物动态美的感知度，体验摄影所表现的生活情趣。
【教学重点】
掌握人像摄影的抓拍方法及注意事项。
【教学难点】
恰当运用人物拍摄技巧．拍出生动自然的人物动态照片。
【教具准备】
多媒体课件、照片、照相机。
【教学过程】
活动一：设置游戏，导人新课
游戏导入，教师邀请一个小组的学生到讲台玩游戏，教师观察学生并拍摄两组照片，一组静态摆拍，一组动态抓拍，连接到投影仪，请同学说说喜欢哪一组照片，并说明理由。
学生交流回答，揭示课题：人物抓拍。
活动二：赏析作品．引导想象
(一)感知摄影艺术魅力
1．感知光线
(1)利用课件出示一组同一画面主体不同光线运用的照片，并讲述顺光与逆光的概念：光从被摄物体后面投射产生逆光效果，光从被摄物体正面投射则是顺光效果。使学生通过照片感受不同光线运用在拍摄时的不同效果。
(2)引导学生进行观察并提出问题“顺光和逆光分别适合什么样的拍摄情景？”
学生回答，教师总结：顺光适合主体物简单的画面构图，关注细节。逆光适合主体物较多的场景。勾勒轮廓。
2．体验不同光圈和快门效果
出示任务：教师做动作，同学们拿出自己的照相机对老师拍摄，调整光圈大小和快门速度，不断拍摄．总结比较。同组学生观察其他人拍摄好的照片，并和自己的照片对比。教师提问：拍摄运动的物体用什么样的光圈和快门效果更好’
学生回答，教师总结：较大的光圈和较快的快门，可以获得较大的景深，同时虚化背景。突出前景主体。
出示作品，学生欣赏。教师提问：照片中的生动的人物动态是怎样恰如其分地表现的?有什么摄影原理?
学生欣赏并回答。教师总结：照片中的女孩神态自然，要做到抓拍得当又不失真，要运用较长焦距的镜头在远处进行拍摄。这样被摄者才不会被周围环境影响，从而保持最为生动自然的姿态。
活动三：示范操作．实践练习
1．教师演示
展示一张上课时抓拍的学生动态照片，并分析拍摄注意事项：
(1)手要稳，防止晃动造成的图像模糊。
(2)拍摄时根据对象及环境选择使用顺光还是逆光。
(3)拍摄动态照片使用较大光圈和较快快门。
2．课堂练习
运动场上隔壁班学生正在上体育课，要求学生携带摄影工具在15分钟时间内对运动场上的学生进行抓拍，要求主体明确，动态生动自然。(教师巡视指导过程中针对学生共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行照相机使用方法指导。)
活动四：交流评议．拓展提高
1．学生展示交流
(1)学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的抓拍心得和方法。
(2)学生互相展示作品，并从构图、光线选择等方面交流评议。
(3)教师总结评议。
2．拓展提高．小结作业
通过欣赏作品回忆摄影知识，感受抓拍下丰富的肢体语言带来的感染力。
鼓励学生课下抓拍生活中丰富的人物形象，下节课分享点评。
【板书设计】

【课题】皇权的象征——故宫建筑群与天坛
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
1．知识与技能：了解北京故宫的整体布局，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现，进而认识中国古代木结构建筑的特点。
2．过程与方法：充分发挥学生的主动性，培养自主、探究、合作、体验的学习能力，通过对故宫鉴赏，培养学生的鉴赏能力，学会对建筑作品的鉴赏方法。
3．情感、态度价值观：以历史唯物主义观点赏析、评价故宫建筑，激发学生热爱本民族传统文化艺术的情感，进一步体会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。
【教学重点】故宫的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍。
【教学难点】古代建筑的较多的专业术语，需结合具体图像，深入浅出讲清楚。
【教学过程】
一、导入
音乐导入：《故宫的记忆》。
问题设计：同学们听过音乐后有什么感觉 故宫房间有多少 为什么
设计意图：音乐的导入，气氛的调动，引起学生兴趣。古代帝王居住的皇宫，是威严而充满神秘感的地方，学生对此内容充满期待。
二、讲授新课
1．故宫的布局
(图示：故宫全景图)学生结合全景图，看本部分的文字内容。
问题设计：故宫的总体布局有什么特征 这样布局体现了什么样的思想
(设计意图：设计学生看书自学的环节，可以充分利用书本，使学生对全景图上主要建筑的分布有一个清楚的认识，引导学生将建筑物对号入座，通过对整个全景图的分析讨论，使学生很快探究出皇权的大一统思想。通过整体布局，以点带面，扩展到故宫建筑其他方面对皇权的体现)
2．故宫的屋顶样式
(图示：介绍屋顶各部分专业术语)
(图示：三大殿的屋顶)学生观察三大殿建筑的屋顶样式，分组讨论三种屋顶样式的不同和等级的体现。
(设计意图：屋顶各部分名称比较专业，需要通过图示给学生讲清楚，在此基础上，学生可以自己分析讨论三大殿的屋顶样式的等级，然后教师总结介绍屋顶的名称及等级区别)
3．故宫的结构
引导学生分析木结构的优缺点。
4．彩画和雕塑
(分别图示三种彩画)引导学生分析三种建筑彩画特点，教师总结。
建筑彩画分类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。
(设计意图：这部分内容学生比较容易理解，结合图示，学生讲述看到的色彩，分析色彩的等级体现，了解三种建筑彩画及其使用等级)
三、讨论总结
中国古代建筑的特征。
四、小结
故宫是我国古代劳动人民智慧的结晶，1987年被联合国教科文组织列入“世界遗产清单”，吸引了很多中外游客，也因此导致了一些负面的影响。作为我们年轻一代，在引以为傲的文物面前，应该保护我们的传统文化遗产。
【教学反思】．
学生大部分没有去过故宫，但是在生活中通过书本、影视、网络等还是能了解一点故宫的信息，因此对于本课，在学生兴趣的基础上，充分调动学生主动探究的积极性，学习中国古代建筑方面的知识。从故宫的布局、屋顶样式等方面的介绍，让学生体会皇权的威严，进而理解中国古代建筑的艺术特色。这些知识通过课上图文并茂的讲解，学生都能掌握，在最后的讨论总结中，学生能系统地讲解。课后拓展部分，是用本课学到的知识去鉴赏另一个古代建筑作品天坛，但是最终的目的是希望通过本课的学习，激发学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国之心，能对以后的生活起到积极的作用。

【课题】与民族共命运——木刻与漫画
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解木刻既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。
过程与方法：学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。
情感、态度和价值观：提高对美术学科的学习兴趣，体验木刻与漫画的神奇。
【教学重点】学生了解版画的分类、作用以及深刻的内涵。
【教学难点】理解版画其中蕴含的情感。
【教学过程】
(一)导入
出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。
指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时，以画笔为武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家。
(设计意图：以多媒体播放革命版画作品导入，激发学生的爱国情感，顺利引入新课)
(二)新课
1．提出问题讨论
木刻的特点与制作方法有哪些 漫画有哪些种类与特点 讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿、不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由刻者自己创作，刻家就是画家。
2．作品鉴赏
师：你喜欢哪件作品 (请3位同学发言)
作品有什么样的艺术特色 (反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实)
教师小结：木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用，美术家与民族共命运。表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
(三)实践
教师展示李桦的《起来，饥寒交迫的奴隶》和古元《乡政府办公室》两幅木刻版画作品，引导学生四人一小组欣赏讨论。教师巡视指导。
(设计意图：学生运用所学知识及时巩固。大胆发表看法)
(四)展示
学生选取代表发表看法，同学互评，教师小结。
(设计意图：展示自己，风采飞扬，教师起到良好的引导与总结的作用)
(五)课堂小结
教师与学生共同总结：木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。
(设计意图：巩固知识，提升学生对版画的喜爱程度)
(六)课外延伸
教师提问：漫画的本义是什么 和我们当今喜欢的漫画有什么不同 漫画有哪些著名艺术家 你喜欢谁的哪件作品 下节课老师就听同学们讲一讲。
(设计意图：以设疑的方式，为下节课做好完美铺垫)
【板书设计】()
【教学反思】()