高中音乐课程标准的基本理念要求（ ）。A.面向全体学生，注重综合能力发展 B.针对个别学生，注重个性发展 C.面向全体学生，注重个性发展 D.针对个别学生，注重音乐技能发展

【参考设计】(1)教学目标与重难点
【情感?态度?价值观】通过赏析《百鸟朝凤》这首作品，培养对大自然的热爱之情，并培养对民族音乐的了解和喜爱，同时提高整体音乐素养。
【过程与方法】通过聆听这首曲子，体会作品创造的意境；通过讨论、小组合作探究、模仿表演等形式，来体会作品塑造的音乐形象。
【知识与技能】能够清晰分辨出音乐中唢呐模仿的不同种类的鸟的叫声；能够清晰分辨出各乐段的主题旋律。
【重点】通过多种形式赏析音乐，感受音乐形象，了解唢呐这一民族乐器，体会民族音乐的艺术魅力。
【难点】听辩和区分各乐段的主题旋律。
(2)教学过程
(一)导入新课
教师设置情境教学，播放各种鸟类叫声的音频并引导学生联想鸟类的形象，并引导话题，在音乐中，很多乐器也能模仿出音频中鸟类的叫声。而且非常形象，让大家猜猜都有什么类似的乐器。教师顺势为大家介绍唢呐这一乐器，并引入今天的音乐主题——唢呐名曲《百鸟朝风》。
(二)整体感知
1．初听乐曲，教师引导学生听歌曲的旋律表现了什么音乐形象?又是什么速度?
(欢快跳跃的情绪、感受到各种鸟类呜叫嬉戏的场景；乐曲速度自由，属于散板)
2．教师为学生们简介作品《百鸟朝风》的相关知识和唢呐的乐器背景知识。
(三)探究乐曲
1．分段复听乐曲，教师带领同学们通过聆听，认识并区分每一段的主题旋律。
(1)教师可通过讲授法，为同学们简介每一段主要表达的主题。
(2)第一段：主题旋律的展现；
第二段：运用唢呐的各种演奏技法来模仿不同鸟类的声音特点：
第三段：乐曲的第三乐段，延续欢快喜庆的音乐形象，对作品进行概括和总结。
2．带领同学们对乐曲的第二段进行详细的欣赏和分析。
(1)再听第二段旋律，让同学们自由抒发感受，概括第二段音乐的表现手法(学生可能总结出：唢呐模仿各种鸟类的叫声，演奏技法多样，民乐队进行流水板的反复伴奏)。
(2)同学们通过聆听，寻找第二段一共模仿了几种鸟类的叫声(布谷鸟、喜鹊等)。
(3)邀请同学们分组尝试着模仿一下这些鸟类的叫声，感受唢呐乐器的声音特点。
(4)同学们通过赏析和切身表演体验，概括出唢呐乐器的音色特点。
3．同学们赏析作品的第三乐段，小组合作讨论对比一下第三乐段和第一、第二乐段有何不同。师巡视并给予指导，发言后师给予鼓励性评价。
4．最后完整聆听作品，形成对作品的整体感知。
(四)巩固提升
1．教师为同学们播放由民乐独奏《百鸟朝凤》改编的合奏版《百鸟朝凤》，感受不同乐器风格下的<百鸟朝凤》会有不同的艺术表现。
2．让学生自由讨论更喜欢哪种风格的作品，发言后师给予鼓励评价。
(五)小结作业
1．小结：教师总结本节课所学内容，对民族音乐进行整体的概括，并引导同学们更多地去关注民族音乐和器乐发展，培养学生们对于民族文化的喜爱。同时，引导同学们关注大自然，热爱小动物的思想情感。
2．作业：邀请同学们针对唢呐独奏版的《百鸟朝凤》写一篇小小的听后感受，下节课大家一起来分享。

【参考设计】
教学设计《欧洲民间音乐》
【教学目标】
1．情感、态度与价值观：通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔视野。感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化。
2．过程与方法：感受、体验欧洲民间音乐的风格特征，初步感知欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的联系。
3．知识与技能：初步了解欧洲民间音乐的概况，认识并感受风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单探究。
【教学重难点】
教学重点：
欧洲民间音乐的风格特征。
教学难点：
探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
【教学用具】
音响、多媒体辅助教学(课件)、钢琴。
【教学过程】
一、情景导入
聆听两个音乐片段，然后回答问题：
1．播放美国电影《勇敢的心》感受爱尔兰风笛曲的音乐片段。
问题思考：风笛在音色上有什么特点?
2．播放《优雅》音乐片段。
问题思考：这个音乐片段是由什么乐器演奏的?对比《勇敢的心》爱尔兰风笛曲在音色上有什么不同点?
二、新课教授
(一)风笛音乐
1．欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问：乐器的音色有何特点?分小组讨论(高亢的、尖锐的)；音乐表达了怎样的情绪?(奔放热情，气势宏伟)
2．介绍风笛的构造。
3．分析风笛作品《优雅》
(1)看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的?是连绵起伏的。
(2)教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。观看视频演绎的《奇异恩典》欣赏现场演奏的风笛曲，加深对风笛音乐的印象。
4．拓展：
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别?(视频)
(1)欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart wi11 go on》(风笛演奏)。爱尔兰风笛悠远、宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪?教师小结：浪漫的、深情的、怀念的情绪。它是由什么乐器演奏的?——是爱尔兰风笛。
(2)那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别?



(二)罗马尼亚排箫
1．听一下它的音色——(音频)。
2．请同学们说一下它的演奏方式和音色特点——吹管乐器，音色圆润柔美，抒情，略带气息。
3．介绍排箫：图片展示，构造，风格，简要介绍中国的排箫。
4．赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》：分为a,b两段对比来听。
A．播放课件音乐。①提问：第一乐段描绘什么样的音乐形象?②讲解：树林里的小鸟欢快的啁啾呜叫。(欣赏第二乐段)
B．描写妇女们欢快的舞蹈。播放课件、音乐。让优美欢快的音乐引导学生感受人群欢快舞蹈的艺术形象。聆听音乐。欣赏、想象小鸟的呜叫和人们欢乐的舞蹈。
(三)欧洲多彩的民歌
1．关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。
(视频)这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。
2．欣赏保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》。
问：这首歌曲的音色有什么特点?它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗?
分组进行讨论．这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点?音色自然、朴实。就像我国的歌手阿宝那种原生态唱法．甩开嗓子就唱。
教师小结：我们把这种唱法叫作——欧亚唱法，也可以想象为欧洲的原生态唱法。
3．介绍约德尔唱法：那么在欧洲的民间，还盛行另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区．牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱。并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”“咿”等等。(播放约德尔唱法的视频片段)学唱第一部分“高高的山顶有个牧人睐依欧得，唻依欧得，睐依欧”。
三、小结与作业
教师概括欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的联系。这节课通过对风笛、排箫及歌声《民间歌唱》的研究学习，让我们对欧洲的民间音乐有了初步的感受和体验。西洋音乐的高度发展和广泛传播．给世界音乐以巨大的影响。然而，大师们的创作离不开民族民间素材，民间音乐是音乐家们创作的源泉，而一些专业作曲家创作的通俗性乐曲又经常由民间歌手和民间乐队表演。因此．欧洲的民间音乐与艺术家创作的艺术作品有着密切的联系。请同学们收集一些欧洲民间音乐的相关资料，分析一下欧洲的艺术音乐(音乐家创作的音乐)与欧洲的民间音乐之间有什么联系?试举例说明。
四、板书设计

(1)学习公民必备的地理。建立具有时代性和基础性的高中地理课程，提供未来公民必备的地理知识，增强学生的地理学习能力和生存能力。关注人口、资源、环境和区域发展等问题，以利于学生正确认识人地关系，形成可持续发展的观念，珍爱地球，善待环境。
(2)满足不同的地理学习需要。建立富有多样性、选择性的高中地理课程，满足学生探索自然奥秘、认识生活环境、掌握现代地理科学技术、方法等不同学习需要。
(3)注重对地理问题的探究。倡导自主学习、合作学习和探究学习，开展地理观测、地理考察、地理实验、地理调查和地理专题研究等实践活动。
(4)注重信息技术在高中地理课程中的应用。充分考虑信息技术对地理教学的影响，营造有利于学生形成地理信息意识和能力的教学环境。
(5)注重学习过程评价和学习结果评价的结合。重视反映学生发展状况的过程性评价，实现评价目标多元化、评价手段多样化，强调形成性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合。

(1)教学目标【情感?态度?价值观】
培养喜爱民歌的乐趣，树立弘扬民族音乐文化的热情，感受我国各地民歌所折射和贯穿的中华民族精神。
【过程与方法】
在体验和感受音乐的过程中，了解南北民歌各自的特点，能够对南北民歌感兴趣。
【知识与技能】
了解南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。
(2)教学过程
(一)新课导人
播放视频，猜歌曲名字。
老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解不多。民歌对于我们当代的学生来说似乎很久远，但是那又似乎离我们很近，在我们身边不经意就会流淌出许多优美动听的旋律，而且民歌作为我们中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。
(二)新课教学
1．了解民歌的发展
春秋时期的第一步诗歌总集诗经-战国楚辞-汉朝乐府-唐宋时期的唐曲-明清时期的明清小曲-直到现在中国民歌大集。
2．了解民歌的概念
老师设置问题：什么是民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，_般口耳相传，它的特点是饥者歌其食，劳者歌其事。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。
3．鉴别音乐作品的风格
(1)师：如何鉴别音乐作品的风格?(鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面．作品独特的意境和情感主要从音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析)
(2)欣赏音乐，感性和理性分析
师：这首作品会给我们什么样的感觉?这首歌曲的情绪是什么样的?这首作品里边都有哪些音乐要素?(这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上驰骋骑马一样，情绪非常欢快活泼．好像带给我们一种身在蒙古草原上的感觉)
4．对比南北民歌的不同风格特点
(1)欣赏沂蒙山小调，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析，它的旋律非常的大气磅礴，它的结构很规整，四个乐句非常的整齐，音色嘹亮，民族徵调式，还有就是鱼咬尾的创作方式。
(2)欣赏弥渡山歌，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法前六句全部都是兴、比，暗示着爱情路上的艰难曲折，最后两句却表现了追求纯洁爱情的决心，调式是五声羽调式。
(3)学生自主探讨两首歌曲，从音乐要素分析两首乐曲的各自特点
北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白．情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式羽调式，声音假声多于真声。
(4)听歌曲，判断民歌。
5．学唱山西民歌《洗衣裳》
(1)欣赏歌曲
师：男女间这种美好的爱情，是为了追求这种美好的幸福生活，“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思?(“亲疙蛋”就是。亲爱的人”的意思，“双屹丁”是“双膝”的意思)
(2)老师一句一句地教唱，学生学唱
老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。
(3)学生完整地演唱
(4)男女生分组演唱
(三)巩固提高
1．播放音频，了解民歌的传承方式
师：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，准能说一下民歌保留下来的形式有哪些吗?(流传至今的民歌有这三种，第一种就是原生态，就像我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲，第二种是在保留民歌主题的情况下，我们主要是来丰富民歌的要素，第三种以民歌为基本素材，但是他完全创作出来的是一种新音乐，你比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材，创作出来的一种新音乐的藏族民歌)
2、播放歌曲《天路》，学生跟随音乐演唱歌曲
(四)课堂小结
中国的南北民歌深深植根于中国古老的土地上，犹如时代和生活的一面镜子，记载了中国各地的风土人情和历史的变迁。它是一幅油画，描绘了中国的苍凉、平静和灿烂、它更是一部宣言，彰显出中国人不屈不挠和大步向前的民族精神。同学们，民歌作为我们优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，因为它是炎黄子孙心中永远的记忆、永远的魂魄、永远的根。

“走进维吾尔族舞蹈世界”教学设计 (1)教学目标
【情感．态度．价值观】掌握维吾尔族舞蹈的基本体态和韵律，感受维吾尔族舞蹈独特的艺术特色，主动探索维吾尔族舞蹈与生活的关系。
【过程与方法】组织学生参与舞蹈体验，鼓励学生通过自我感受表达对舞蹈作品的理解并与他人进行探讨、交流、合作，加深对舞蹈动作的了解，准确把握舞蹈风格。
【知识与技能】学会维吾尔族舞蹈中赛乃姆舞蹈的三大步伐的基本动作，并在学习中进一步加深对基本体态和律动的肢体体验。
(2)教学过程
一、谈话交流导入
1．了解学生舞蹈知识储备，为同学们表演一段维吾尔族舞蹈。
2．导入本课教学内容，教师出示课题名称。
3．教师介绍维吾尔族舞蹈的形式及风格特征。
二、维吾尔族舞蹈的学习
(一)基本体态及律动的学习
1．观看完教师的表演后找出维吾尔族舞蹈的基本体态及律动，并在教师的带领下尝试练习。
2．教师介绍维吾尔族舞蹈动作韵律的特点：挺拔而不僵，微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多附点。身体各部位的动作同眼神配合以传情达意。
3．总结出维吾尔族舞蹈脚步动作是弱拍处给予强势的处理。
4．探索维吾尔族舞蹈特点的形成原因。
(学生交流探索)
5．教师点评并引出赛乃姆舞蹈：赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的托帽式、挽袖式、拉裙式、嘹望式、抚胸式等。赛乃姆的舞蹈风格特点和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征是分不开的，表
现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。
(二)赛乃姆舞蹈基本动作的学习
1．赛乃姆步伐的学习。
(教师示范引导学生学习 “三步一踢”“踏蹲旁点”“垫步”三大步伐)
2．赛乃姆舞蹈组合的学习。
3．教师示范，学生模仿。
4．播放歌曲《送我一枝玫瑰花》跟随音乐练习舞蹈组合动作。
5．学生分组，各组由小组长组织大家练习所学的动作，然后进行组内评价，相互帮助，纠正错误动作，以提高全组学习效果。
(三)巩固提高
1．教师展示一段舞蹈组合，请学生听一听这段舞蹈运用了什么伴奏乐器。
2．学生讨论并回答。
3．教师点评并介绍维吾尔族舞蹈常用的伴奏乐器：主要有手鼓、铁鼓、热瓦普等，主要鼓点是：

4．教师踏着鼓点给学生即兴表演一段维吾尔族舞蹈。
5．教师利用维吾尔族特色乐器伴奏，请学生根据音乐节奏自由发挥，即兴创编舞蹈。
三、拓展提高
1．教师播放录像片段，请同学们判断是不是维吾尔族舞蹈。
(教师播两段舞蹈)
2．学生观看视频并探讨舞蹈特点。
3．教师引导学生从体态、动律、动作特点、音乐等方面来判断。
4．学生回答后教师进行点评。
四、总结
本节课学习了维吾尔族舞蹈，除此之外，我们国家其他民族如蒙古族、傣族、苗族、土家族等的舞蹈也都风格各异，而且与各民族人民的生活有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好地掌握这些民族舞蹈奠定基础。

C选项，高中音乐课程标准的基本理念要求高中的音乐课程要重视音乐实践，增强创造意识。综上，C选项正确。

A选项重视音乐知识不正确，故排除。

B选项，增强表演意识不正确，故排除。

D选项，重视音乐演唱不正确，故排除。

故正确答案是C项。

【知识点】教学设计。
【参考设计】
《拉丁美洲音乐》教学设计
【教学目标】
1．情感、态度与价值观：欣赏几首有代表性的拉丁美洲民间音乐，感受拉丁美洲民间音乐的风格特征，尊重多元文化，树立多元文化价值观。
2．过程与方法：学生通过自主探究的方法，学习拉丁美洲的地理、语言、风俗等知识；体验、感受作品的音乐情绪；用比较的方法记住主题；合作训练学会探戈舞步。
3．知识与技能：初步了解拉丁美洲民间音乐的概况，了解拉丁美洲音乐是三种音乐(欧洲音乐、印第安音乐和非洲黑人音乐)的融合，初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞的节奏特点。
【教学重难点】
教学重点：
欣赏歌曲《美丽的小天使》和探戈乐曲《小伙伴》，感受作品的音乐情绪。
教学难点：
掌握拉丁美洲音乐的节奏特点，学会探戈舞步。
【教学过程】
一、新课导入
教师：这是一段什么舞蹈，它起源于什么地方?(拉丁舞)拉丁舞以它自由奔放的节奏和独特的个性征服了全世界。拉丁美洲除了有动感十足的舞蹈外，还有很多优秀的民间音乐作品。
今天就让我们一起来体验拉美音乐的魅力。(出示课题)
二、新课教授
1．学生把自主探究的有关拉丁美洲知识概况的作业课件向大家做展示汇报。
介绍有关拉丁美洲各国地理位置和语言特点、拉丁美洲的自然风光和风土人情等。
2．教师介绍拉丁美洲的音乐文化特点。
拉丁美洲的音乐文化是一种多元混合型的音乐文化，在这些混合因素中，最主要的有三种因素：一是印第安人的音乐文化。在哥伦布发现新大陆以前，印第安人是美洲的原住居民，印第安人的音乐文化是当时美洲音乐文化的主流；二是欧洲音乐文化。随着欧洲殖民统治者的入侵，尤其是西班牙和葡萄牙人，他们带来了欧洲的音乐文化；三是非洲黑人的音乐文化。16世纪就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的黑人带来了非洲黑人的音乐文化。这三种音乐文化的融合，形成了现在丰富多彩而独具特色的拉丁美洲音乐文化。
3．介绍秘鲁排箫。
播放《告别》片段，教师：是什么乐器演奏的?它的音色有什么特点?对比上一节课介绍的罗马尼亚排箫的音色特点，请同学们试着总结一下。(学生回答)
归纳：罗马尼亚排箫的音色比较清脆明亮，而秘鲁排箫音色较为深沉粗犷，音色空灵，听起来很原始。
4．听赏《美丽的小天使》。
(1)完整欣赏歌曲并思考问题。
①歌曲用什么语言演唱?(西班牙语)
②体验作品表达的音乐情绪。(爱情题材体现欢快、缠绵、优美动人的情绪，同时旋律的下行也表现了淡淡的忧愁)
③观察乐谱，用的是几声音阶?(七声音阶)
(2)熟悉主旋律，掌握切分音。
教师对比教唱有切分音和没有切分音的主旋律，让学生体验切分节奏带来的律动感，从而记住主旋律。
(3)学生跟着音响哼唱歌曲，总结演唱的特点。
哼唱片段，发现原唱没有按乐谱演唱，演唱者的演唱很随意、自由，这就充分体现了欧洲音乐和美洲音乐融合的特点。
5．听赏《小伙伴》。
(1)完整欣赏作品并思考问题。
①找出乐曲的基本节奏型。乐曲的基本节奏型就是主题的节奏，始终贯穿全曲。教师弹奏主题．学生拍打节奏。
②音乐主题极具特色，表现在哪?(旋律中七、八度的大跳和半音级进并存)教师弹奏有半音和没有半音的主题让学生进行比较，帮助学生记住特色主题。
③作品主要表现怎样的音乐情绪?(音乐中有激越和平稳情绪并存、急切紧张与持重并存，体现一种复杂和矛盾的心理过程)
(2)介绍为探戈乐曲伴奏的特色乐器六角手风琴。(教师先让学生听一段六角手风琴音色，让学生辨别．再出示介绍六角手风琴构造的图片)
(3)播放一段探戈舞，让学生观察非洲黑人音乐的舞步和节奏。(学生讨论、交流)
归纳：非洲黑人音乐最大的特点是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感，特别是不断加入切分节奏，使音乐产生充满活力的律动。我们常听的“拉丁节奏”几乎都是以非洲黑人的音乐节奏为基础的．受西班牙音乐节奏的影响而发展成的独特的拉丁美洲音乐节奏。
三、巩固与提高
做切分节奏训练并模仿探戈舞步。教师选择几条切分节奏让学生训练，再请一位学生模仿示范，然后把学生分成四组，每一组选一对有舞蹈基础的男女同学上台模仿探戈舞步，本组其他成员为他们打节奏。四个小组进行比赛，看哪一组的合作表现最突出。最后再穿插赵丽蓉学探戈的小品片段供大家娱乐欣赏，说明探戈深受观众喜爱。
四、小结与作业
拉丁美洲音乐主要由上面所讲的三种因素融合而成。这些因素的相互混合创造出了称为“拉丁美洲音乐”的独特的个性，是“混血的音乐”。我们处在一个多元文化的世界，广泛吸收世界上一切优秀的音乐文化，既能开阔我们的音乐视野，又能丰富我们的音乐内涵。
教师：你还知道哪些拉丁美洲音乐?请大家课下搜集你喜欢的拉丁美洲音乐的音响资料供大家欣赏。

一、教学目标与重难点 【情感·态度·价值观】
通过欣赏中原地区的民歌．感受中原民歌的风格特征．体会中原音乐文化的民俗性和人文性。
【过程与方法】
通过体验、模仿、探究的方式，体会中原民歌的特点，提升音乐审美能力。
【知识与技能】
能哼唱中原地区的民歌旋律，理解 “鱼咬尾”的创作手法，了解河南、山东、河北地区的民歌风格特点。
【重点】
能哼唱河南、山东、河北地区的民歌，理解 “鱼咬尾”的创作手法。
【难点】
体会河南、山东、河北地区的民歌风格特点。
二、教学过程
(一)导人：教师播放黄河中下游地区的图片，并提问学生：图中主要有哪些省份(学生自由回答。)
教师总结：黄河中下游地区属于中原地区，主要包括河南省、河北省南部、山西省南部、山东省西部等，并导入新课。
(二)新课教授：
1．整体感知：
(1)初听：依次播放《沂蒙山小调》《王大娘钉缸》《孟姜女哭长城》，并向学生提一个问题，听完后有何感受。
(学生自由回答。)
教师总结：三首民歌的情绪、速度、风格有很大差别。
(2)复听：先给出河南、山东、河北三个地区的名字，提问：三首民歌分别来自哪个地区(学生自由回答。)
教师总结：《沂蒙山小调》来自山东，《王大娘钉缸》来自河南，《孟姜女哭长城》来自河北。
2．对比欣赏：
(1)再次聆听并分组探讨《沂蒙山小调》和《王大娘钉缸》的旋律风格有何不同，提问学生问题。学生自由回答，并哼唱主题旋律。
教师总结：《沂蒙山小调》是具有民歌风格的小调，采用 “鱼咬尾”的创作手法，乐曲结构符合“起承转合”的特点，并标记在板书上，帮助学生理解掌握；《王大娘钉缸》中歌词运用了许多衬词，将河南民歌的风格体现出来，而且《好汉歌》中的曲调就采用了其中的旋律和歌词的风格。
(2)播放《孟姜女哭长城》，与《沂蒙山小调》《王大娘钉缸》进行对比，并提问学生风格的异同点。学生自由回答。并哼唱主题旋律。
教师总结：《孟姜女哭长城》属于比较悲情的民歌，和它的背景故事是分不开的。
(三)巩固提高
将全班学生分小组创编旋律，按照 “鱼咬尾”的创作手法进行写作，展示并演唱，教师给出相应的评价。
(四)小结作业
总结：师生共同回忆并总结出中原民歌的风格特征，它们具有生活化、民族性、自发性的特点
作业：搜集中原地区其他代表作品，与同学分享。

A选项，高中音乐课程标准的基本理念的第一条是以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。综上，A选项正确。

BCD项，故排除。

故正确答案是A项。

【参考设计】 (1)教学目标
【情感．态度．价值观】了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点，丰富情感体验，在参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成欣赏音乐的良好习惯。
【过程与方法】通过实践表演和参与活动，展示学生才能，能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式，提高学生的音乐综合能力。
【知识与技能】学习歌剧《茶花女》并哼唱《饮酒歌》主题旋律，增强对作品的理解，掌握歌剧音乐对刻画人物性格及叙述情节的戏剧性和表现力。
【重点】
歌剧概念及歌剧的艺术特点。
【难点】
歌剧音乐对刻画人物和叙述情节时的戏剧性和表现力。
(2)教学过程
(一)新课导入——浪漫主义音乐
1．复习古典音乐特点及代表人物。(学生欣赏音乐后回答，教师评价)
2．学习浪漫主义音乐：
(1)欣赏一段浪漫主义音乐，学生谈感受，教师评价并讲述浪漫主义音乐；
(2)了解其概念、特点及代表人物。(多媒体展示浪漫时期的重点人物，加深学生对这一时期人物的印象)
(二)新课教授——感受歌剧《饮酒歌》
1．播放《饮酒歌》
(1)出示作曲家威尔第的肖像、简介及代表作并介绍威尔第和作品《茶花女》的创作。
(2)歌剧介绍。
①师：歌剧是一门什么样的艺术?包含哪几方面?最主要的表现手段?歌剧由音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民族舞与芭蕾)等融为一体的综合性艺术。其中歌唱为主要表现手段。
②教师出示连线题，学生分组搜集资料，并连线
歌剧——(正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧)
音乐部分——(独唱、重唱、合唱、管弦乐)
演唱部分——(女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音)
管弦乐——(声乐伴奏、舞蹈伴奏、序曲、前奏曲、间奏曲)
独唱的声乐体裁——(咏叹调和宣叙调)
(3)再次播放歌曲《饮酒歌》，感受歌曲情景。
师：音乐洋溢着一种怎样的活力?你仿佛看到什么场面?(洋溢着青春的活力，同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。)
(4)讲述故事梗概。(学生了解剧情并讲述，师概括主要内容并补充)
(5)分析第一幕《饮酒歌》。
①播放《饮酒歌》录像，学生观看，为歌曲划分段落(单三部曲式，歌曲的旋律重复了三遍)
②学生采JTl4,组竞答的方式分段欣赏，感受每段的演唱形式和人物的内心变化。
师：请同学们通过旋律、节奏、调式分析每段的演唱形式是怎样的?人物的内心有什么样的变化?(第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱，其旋律色彩明朗，表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美。洋溢着青春的活力；第二遍为薇奥列塔的咏叹调，表现女主人公复杂微妙的心理矛盾；第三遍是阿尔弗莱德与维奥列塔的对唱、重唱及众人的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。)。
2．再次欣赏全曲并学唱，掌握《饮酒歌》主旋律。
(1)播放歌曲，学生小声跟唱。
(2)教师钢琴教唱，引导学生熟悉主旋律，体会歌剧音乐演唱时的情感的表达。
教师引导(歌唱技巧的处理，注意大六度跳进，节奏轻快而活泼，感情的调动和抒发)
(3)全体齐唱。
(4)根据演唱分组(男生、女生、重唱)
(三)巩固提高——表演剧情
1．教师按照所需人物角色，推荐学生表演剧情。
2．学生排练、表演，提高剧情的理解和表现力，其他学生当观众，进一步理解剧情、感受气氛，加深对作品情节的理解和感受音乐的渲染艺术。
3．将学生分组演唱歌剧(一组为爱好声乐的学生根据《饮酒歌》内容边领唱边加以相应的表演；二组为爱好舞蹈的学生随音乐翩翩起舞；三组为参与合唱的学生)
4．学生完整表演歌剧片段《饮酒歌》，教师用录像机录制。
(四)小结与作业
今天我们学习了歌剧《茶花女》，了解了歌剧音乐的特点，通过表演和演唱，增进了大家对歌剧的熟悉，希望大家能利用课余时间搜集浪漫时期的歌剧作品，并欣赏其重点片段。只要我们走进歌剧，走进音乐，音乐就会给我们无穷无尽美的享受。