教师资格
李老师在高中音乐课《好汉歌》的教学目标当中写道：通过教师领唱，学生应和的方式感受歌曲的风格特点。这个教学目标很适合运用在高中音乐教学的哪一个模块()A.音乐鉴赏B.歌唱C.创作D.音乐与舞蹈
题目
李老师在高中音乐课《好汉歌》的教学目标当中写道：通过教师领唱，学生应和的方式感受歌曲的风格特点。这个教学目标很适合运用在高中音乐教学的哪一个模块()
A.音乐鉴赏
B.歌唱
C.创作
D.音乐与舞蹈
B.歌唱
C.创作
D.音乐与舞蹈
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相似问题和答案
第1题：
依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念，设计高中音乐鉴赏课教学目标与教学环节。
教学对象：高中学生
教学内容：鉴赏《王大娘钉缸》
要求：
(1)设定教学目标与重难点。(15分)
(2)针对教学目标与重难点，设计具体的教学策略与过程。(20分)
教学对象：高中学生
教学内容：鉴赏《王大娘钉缸》
要求：
(1)设定教学目标与重难点。(15分)
(2)针对教学目标与重难点，设计具体的教学策略与过程。(20分)
答案：
解析：
【参考设计】(1)教学目标与重难点
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲?(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗?这样的曲式结构是什么?(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲?(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲?(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗?这样的曲式结构是什么?(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲?(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。
第2题：
请根据对《饮酒歌》的分析，依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念，设计高中音乐与戏剧表演模块的教学目标与教学环节。
教学对象：高中学生
教学内容：《饮酒歌》
要求：
(1)设定教学目标与重难点。
(2)根据教学目标与重点设计具体的教学过程。
教学对象：高中学生
教学内容：《饮酒歌》
要求：
(1)设定教学目标与重难点。
(2)根据教学目标与重点设计具体的教学过程。
答案：
解析：
【参考设计】 (1)教学目标
【情感．态度．价值观】了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点，丰富情感体验，在参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成欣赏音乐的良好习惯。
【过程与方法】通过实践表演和参与活动，展示学生才能，能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式，提高学生的音乐综合能力。
【知识与技能】学习歌剧《茶花女》并哼唱《饮酒歌》主题旋律，增强对作品的理解，掌握歌剧音乐对刻画人物性格及叙述情节的戏剧性和表现力。
【重点】
歌剧概念及歌剧的艺术特点。
【难点】
歌剧音乐对刻画人物和叙述情节时的戏剧性和表现力。
(2)教学过程
(一)新课导入——浪漫主义音乐
1．复习古典音乐特点及代表人物。(学生欣赏音乐后回答，教师评价)
2．学习浪漫主义音乐：
(1)欣赏一段浪漫主义音乐，学生谈感受，教师评价并讲述浪漫主义音乐；
(2)了解其概念、特点及代表人物。(多媒体展示浪漫时期的重点人物，加深学生对这一时期人物的印象)
(二)新课教授——感受歌剧《饮酒歌》
1．播放《饮酒歌》
(1)出示作曲家威尔第的肖像、简介及代表作并介绍威尔第和作品《茶花女》的创作。
(2)歌剧介绍。
①师：歌剧是一门什么样的艺术?包含哪几方面?最主要的表现手段?歌剧由音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民族舞与芭蕾)等融为一体的综合性艺术。其中歌唱为主要表现手段。
②教师出示连线题，学生分组搜集资料，并连线
歌剧——(正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧)
音乐部分——(独唱、重唱、合唱、管弦乐)
演唱部分——(女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音)
管弦乐——(声乐伴奏、舞蹈伴奏、序曲、前奏曲、间奏曲)
独唱的声乐体裁——(咏叹调和宣叙调)
(3)再次播放歌曲《饮酒歌》，感受歌曲情景。
师：音乐洋溢着一种怎样的活力?你仿佛看到什么场面?(洋溢着青春的活力，同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。)
(4)讲述故事梗概。(学生了解剧情并讲述，师概括主要内容并补充)
(5)分析第一幕《饮酒歌》。
①播放《饮酒歌》录像，学生观看，为歌曲划分段落(单三部曲式，歌曲的旋律重复了三遍)
②学生采JTl4,组竞答的方式分段欣赏，感受每段的演唱形式和人物的内心变化。
师：请同学们通过旋律、节奏、调式分析每段的演唱形式是怎样的?人物的内心有什么样的变化?(第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱，其旋律色彩明朗，表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美。洋溢着青春的活力；第二遍为薇奥列塔的咏叹调，表现女主人公复杂微妙的心理矛盾；第三遍是阿尔弗莱德与维奥列塔的对唱、重唱及众人的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。)。
2．再次欣赏全曲并学唱，掌握《饮酒歌》主旋律。
(1)播放歌曲，学生小声跟唱。
(2)教师钢琴教唱，引导学生熟悉主旋律，体会歌剧音乐演唱时的情感的表达。
教师引导(歌唱技巧的处理，注意大六度跳进，节奏轻快而活泼，感情的调动和抒发)
(3)全体齐唱。
(4)根据演唱分组(男生、女生、重唱)
(三)巩固提高——表演剧情
1．教师按照所需人物角色，推荐学生表演剧情。
2．学生排练、表演，提高剧情的理解和表现力，其他学生当观众，进一步理解剧情、感受气氛，加深对作品情节的理解和感受音乐的渲染艺术。
3．将学生分组演唱歌剧(一组为爱好声乐的学生根据《饮酒歌》内容边领唱边加以相应的表演；二组为爱好舞蹈的学生随音乐翩翩起舞；三组为参与合唱的学生)
4．学生完整表演歌剧片段《饮酒歌》，教师用录像机录制。
(四)小结与作业
今天我们学习了歌剧《茶花女》，了解了歌剧音乐的特点，通过表演和演唱，增进了大家对歌剧的熟悉，希望大家能利用课余时间搜集浪漫时期的歌剧作品，并欣赏其重点片段。只要我们走进歌剧，走进音乐，音乐就会给我们无穷无尽美的享受。
【情感．态度．价值观】了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点，丰富情感体验，在参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成欣赏音乐的良好习惯。
【过程与方法】通过实践表演和参与活动，展示学生才能，能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式，提高学生的音乐综合能力。
【知识与技能】学习歌剧《茶花女》并哼唱《饮酒歌》主题旋律，增强对作品的理解，掌握歌剧音乐对刻画人物性格及叙述情节的戏剧性和表现力。
【重点】
歌剧概念及歌剧的艺术特点。
【难点】
歌剧音乐对刻画人物和叙述情节时的戏剧性和表现力。
(2)教学过程
(一)新课导入——浪漫主义音乐
1．复习古典音乐特点及代表人物。(学生欣赏音乐后回答，教师评价)
2．学习浪漫主义音乐：
(1)欣赏一段浪漫主义音乐，学生谈感受，教师评价并讲述浪漫主义音乐；
(2)了解其概念、特点及代表人物。(多媒体展示浪漫时期的重点人物，加深学生对这一时期人物的印象)
(二)新课教授——感受歌剧《饮酒歌》
1．播放《饮酒歌》
(1)出示作曲家威尔第的肖像、简介及代表作并介绍威尔第和作品《茶花女》的创作。
(2)歌剧介绍。
①师：歌剧是一门什么样的艺术?包含哪几方面?最主要的表现手段?歌剧由音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民族舞与芭蕾)等融为一体的综合性艺术。其中歌唱为主要表现手段。
②教师出示连线题，学生分组搜集资料，并连线
歌剧——(正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧)
音乐部分——(独唱、重唱、合唱、管弦乐)
演唱部分——(女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音)
管弦乐——(声乐伴奏、舞蹈伴奏、序曲、前奏曲、间奏曲)
独唱的声乐体裁——(咏叹调和宣叙调)
(3)再次播放歌曲《饮酒歌》，感受歌曲情景。
师：音乐洋溢着一种怎样的活力?你仿佛看到什么场面?(洋溢着青春的活力，同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。)
(4)讲述故事梗概。(学生了解剧情并讲述，师概括主要内容并补充)
(5)分析第一幕《饮酒歌》。
①播放《饮酒歌》录像，学生观看，为歌曲划分段落(单三部曲式，歌曲的旋律重复了三遍)
②学生采JTl4,组竞答的方式分段欣赏，感受每段的演唱形式和人物的内心变化。
师：请同学们通过旋律、节奏、调式分析每段的演唱形式是怎样的?人物的内心有什么样的变化?(第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱，其旋律色彩明朗，表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美。洋溢着青春的活力；第二遍为薇奥列塔的咏叹调，表现女主人公复杂微妙的心理矛盾；第三遍是阿尔弗莱德与维奥列塔的对唱、重唱及众人的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。)。
2．再次欣赏全曲并学唱，掌握《饮酒歌》主旋律。
(1)播放歌曲，学生小声跟唱。
(2)教师钢琴教唱，引导学生熟悉主旋律，体会歌剧音乐演唱时的情感的表达。
教师引导(歌唱技巧的处理，注意大六度跳进，节奏轻快而活泼，感情的调动和抒发)
(3)全体齐唱。
(4)根据演唱分组(男生、女生、重唱)
(三)巩固提高——表演剧情
1．教师按照所需人物角色，推荐学生表演剧情。
2．学生排练、表演，提高剧情的理解和表现力，其他学生当观众，进一步理解剧情、感受气氛，加深对作品情节的理解和感受音乐的渲染艺术。
3．将学生分组演唱歌剧(一组为爱好声乐的学生根据《饮酒歌》内容边领唱边加以相应的表演；二组为爱好舞蹈的学生随音乐翩翩起舞；三组为参与合唱的学生)
4．学生完整表演歌剧片段《饮酒歌》，教师用录像机录制。
(四)小结与作业
今天我们学习了歌剧《茶花女》，了解了歌剧音乐的特点，通过表演和演唱，增进了大家对歌剧的熟悉，希望大家能利用课余时间搜集浪漫时期的歌剧作品，并欣赏其重点片段。只要我们走进歌剧，走进音乐，音乐就会给我们无穷无尽美的享受。
第3题：
下列关于高中音乐课堂教学的表述，正确的是（ ）。
A.高中音乐课堂全部按照学生意愿开设
B.各模块的教学内容均应以学生演奏演唱为主
C.在“歌唱”模块中应安排合唱的分声部排练
D.高中阶段应开设简谱读写课
B.各模块的教学内容均应以学生演奏演唱为主
C.在“歌唱”模块中应安排合唱的分声部排练
D.高中阶段应开设简谱读写课
答案：C
解析：
知识点:对高中音乐课程标准的理解。《普通高中音乐课程标准（实验）》提出高中音乐课堂可分为六大模块，包括“音乐鉴赏”“歌唱”“演奏”“创作”“音乐与舞蹈”“音乐与戏剧表演”。其中“音乐鉴赏”为必修课，其余均为选修课。
A项：“全部按照学生意愿开设”与高中必修课相矛盾。与题干不符，排除。
B项：演奏、演唱是选修课程，不属于主要内容。与题干不符，排除。
C项：“歌唱”模块安排合唱的分声部排练，有助于学生更好地学习各声部，更好地进行融合演唱。与题干相符，当选。
D项：“简谱读写”是学生在小学就掌握的技能。与题干不符，排除。
A项：“全部按照学生意愿开设”与高中必修课相矛盾。与题干不符，排除。
B项：演奏、演唱是选修课程，不属于主要内容。与题干不符，排除。
C项：“歌唱”模块安排合唱的分声部排练，有助于学生更好地学习各声部，更好地进行融合演唱。与题干相符，当选。
D项：“简谱读写”是学生在小学就掌握的技能。与题干不符，排除。
第4题：
依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《舒伯特的艺术歌曲欣赏》要求： （1）设定教学目标。 （2）确定教学重点。 （3）针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。
正确答案:舒伯特的艺术歌曲欣赏一、教学目标：【情感、态度与价值观目标】聆听《魔王》《鳟鱼》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。【过程与方法】掌握有关“艺术歌曲”“声乐套曲”的基本知识。【知识与技能】了解舒伯特的生平及其音乐创作，熟悉对艺术歌曲演唱的基本能力。二、教学重难点：教学重点：聆听歌曲、探究艺术歌曲的艺术性如何体现。教学难点：体验舒伯特艺术歌曲的风格特征，感受其作品的思想内涵。三、教学过程：（一）导入有这样一首歌，（睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你）引导学生进行思考：这是什么歌曲？（摇篮曲）音乐的情绪是怎样的？（梦幻、甜美）这是哪位作曲家的作品？学生回答（贝多芬？莫扎特？海顿？），教师引出课题：今天我们来学习《舒伯特和他的艺术歌曲》（我在课前引导）。上一节课的作业让学生分组搜集舒伯特的相关资料，在这里请学生们讨论、分享一下舒伯特的生平、艺术作品及艺术成就，我来归纳。小结：舒伯特，奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，少年时就显示出他音乐创作的特殊才能。他的一生在贫困中度过，艰难的生活使他过早地离开了人世，然而舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是浪漫主义音乐的代表人物，他一生创作了600多首艺术歌曲及18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲等大量的作品，被称为“歌曲之王”。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。（二）新课教授1.欣赏（1）《魔王》①提问与思考A.歌词是谁的诗作？（歌德）B.反映什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）C.用什么乐器伴奏？（钢琴）②聆听《魔王》听前提问：舒伯特是怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？讨论小结（不同的旋律、音调表现不同的角色，钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛，两个特强的和弦表现父亲筋疲力尽、悲痛欲绝的痛苦心情）（2）《鳟鱼》①聆听中文版《鳟鱼》A.表达什么内容？（表达了作者对当时社会状况的不满）（音乐开始，鳟鱼欢快游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到危险--绝望）B.同学们说说作品包含了哪些寓意呢？（善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害）（词作者舒巴尔特写了很多抒情诗，由于政治原因被关进监狱，表达了他向往自由的心情，浑水摸鱼渔夫--统治者，受骗的小鱼--群众，舒伯特看到后深有感触便写成了这首歌）②聆听《鳟鱼》，边听唱边打拍子（明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，快活地游来游去，像箭儿一样）。③请学生试唱第一段歌谱；来感受、体会这一段音乐（教唱两遍），多媒体播放图片，这就是鳟鱼，我来弹奏，大家用“啦”唱出来，接下来我们一起唱歌词……我们怎样才能唱出鳟鱼活泼欢快的音乐形象呢？（速度稍快、跳跃性）再一起演唱一遍。教师小节：舒伯特以内容为中心，将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。（三）引导学生总结“艺术歌曲”的特点歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲。演唱形式：多为独唱曲。伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏。演唱水平：对演唱技术有较高的要求。目的：艺术歌曲是作曲家为某种艺术表现的目的而作的。（四）扩展环节：同学们还知道哪些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲？《摇篮曲》《教我如何不想他》（赵元任）、《边疆的泉水清又纯》《长江之歌》《草原之夜》《北京颂歌》《江河万古流》《送别》（李叔同）等。今天由于时间的关系就不再一一地听了。（五）小结舒伯特所创作的艺术歌曲将音乐与诗歌完美结合，但他的作品并不是盲目地屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有新的生命力，下课后我们可以再去欣赏一些国外的艺术歌曲。（六）作业：课后收集中外艺术歌曲。（七）教学反思（略）
第5题：
依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念，设计高中音乐鉴赏课教学目标与教学环节。
教学对象：高中学生
教学内容：鉴赏《王大娘钉缸》
要求：
(1)设定教学目标与重难点。
(2)针对教学目标与重难点，设计具体的教学策略与过程。
教学对象：高中学生
教学内容：鉴赏《王大娘钉缸》
要求：
(1)设定教学目标与重难点。
(2)针对教学目标与重难点，设计具体的教学策略与过程。
答案：
解析：
【参考设计】 (1)教学目标与重难点
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗这样的曲式结构是什么(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗这样的曲式结构是什么(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。
第6题：
依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念，设计高中音乐鉴赏课教学目标与教学环节。
教学对象：高中学生
教学内容：鉴赏《多彩的民歌》
要求：
(1)设计本课的教学目标。(15分)
(2)设计鉴赏课的基本教学过程。(20分)
教学对象：高中学生
教学内容：鉴赏《多彩的民歌》
要求：
(1)设计本课的教学目标。(15分)
(2)设计鉴赏课的基本教学过程。(20分)
答案：
解析：
(1)教学目标【情感?态度?价值观】
培养喜爱民歌的乐趣，树立弘扬民族音乐文化的热情，感受我国各地民歌所折射和贯穿的中华民族精神。
【过程与方法】
在体验和感受音乐的过程中，了解南北民歌各自的特点，能够对南北民歌感兴趣。
【知识与技能】
了解南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。
(2)教学过程
(一)新课导人
播放视频，猜歌曲名字。
老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解不多。民歌对于我们当代的学生来说似乎很久远，但是那又似乎离我们很近，在我们身边不经意就会流淌出许多优美动听的旋律，而且民歌作为我们中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。
(二)新课教学
1．了解民歌的发展
春秋时期的第一步诗歌总集诗经-战国楚辞-汉朝乐府-唐宋时期的唐曲-明清时期的明清小曲-直到现在中国民歌大集。
2．了解民歌的概念
老师设置问题：什么是民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，_般口耳相传，它的特点是饥者歌其食，劳者歌其事。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。
3．鉴别音乐作品的风格
(1)师：如何鉴别音乐作品的风格?(鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面．作品独特的意境和情感主要从音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析)
(2)欣赏音乐，感性和理性分析
师：这首作品会给我们什么样的感觉?这首歌曲的情绪是什么样的?这首作品里边都有哪些音乐要素?(这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上驰骋骑马一样，情绪非常欢快活泼．好像带给我们一种身在蒙古草原上的感觉)
4．对比南北民歌的不同风格特点
(1)欣赏沂蒙山小调，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析，它的旋律非常的大气磅礴，它的结构很规整，四个乐句非常的整齐，音色嘹亮，民族徵调式，还有就是鱼咬尾的创作方式。
(2)欣赏弥渡山歌，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法前六句全部都是兴、比，暗示着爱情路上的艰难曲折，最后两句却表现了追求纯洁爱情的决心，调式是五声羽调式。
(3)学生自主探讨两首歌曲，从音乐要素分析两首乐曲的各自特点
北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白．情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式羽调式，声音假声多于真声。
(4)听歌曲，判断民歌。
5．学唱山西民歌《洗衣裳》
(1)欣赏歌曲
师：男女间这种美好的爱情，是为了追求这种美好的幸福生活，“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思?(“亲疙蛋”就是。亲爱的人”的意思，“双屹丁”是“双膝”的意思)
(2)老师一句一句地教唱，学生学唱
老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。
(3)学生完整地演唱
(4)男女生分组演唱
(三)巩固提高
1．播放音频，了解民歌的传承方式
师：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，准能说一下民歌保留下来的形式有哪些吗?(流传至今的民歌有这三种，第一种就是原生态，就像我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲，第二种是在保留民歌主题的情况下，我们主要是来丰富民歌的要素，第三种以民歌为基本素材，但是他完全创作出来的是一种新音乐，你比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材，创作出来的一种新音乐的藏族民歌)
2、播放歌曲《天路》，学生跟随音乐演唱歌曲
(四)课堂小结
中国的南北民歌深深植根于中国古老的土地上，犹如时代和生活的一面镜子，记载了中国各地的风土人情和历史的变迁。它是一幅油画，描绘了中国的苍凉、平静和灿烂、它更是一部宣言，彰显出中国人不屈不挠和大步向前的民族精神。同学们，民歌作为我们优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，因为它是炎黄子孙心中永远的记忆、永远的魂魄、永远的根。
培养喜爱民歌的乐趣，树立弘扬民族音乐文化的热情，感受我国各地民歌所折射和贯穿的中华民族精神。
【过程与方法】
在体验和感受音乐的过程中，了解南北民歌各自的特点，能够对南北民歌感兴趣。
【知识与技能】
了解南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。
(2)教学过程
(一)新课导人
播放视频，猜歌曲名字。
老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解不多。民歌对于我们当代的学生来说似乎很久远，但是那又似乎离我们很近，在我们身边不经意就会流淌出许多优美动听的旋律，而且民歌作为我们中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。
(二)新课教学
1．了解民歌的发展
春秋时期的第一步诗歌总集诗经-战国楚辞-汉朝乐府-唐宋时期的唐曲-明清时期的明清小曲-直到现在中国民歌大集。
2．了解民歌的概念
老师设置问题：什么是民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，_般口耳相传，它的特点是饥者歌其食，劳者歌其事。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。
3．鉴别音乐作品的风格
(1)师：如何鉴别音乐作品的风格?(鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面．作品独特的意境和情感主要从音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析)
(2)欣赏音乐，感性和理性分析
师：这首作品会给我们什么样的感觉?这首歌曲的情绪是什么样的?这首作品里边都有哪些音乐要素?(这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上驰骋骑马一样，情绪非常欢快活泼．好像带给我们一种身在蒙古草原上的感觉)
4．对比南北民歌的不同风格特点
(1)欣赏沂蒙山小调，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析，它的旋律非常的大气磅礴，它的结构很规整，四个乐句非常的整齐，音色嘹亮，民族徵调式，还有就是鱼咬尾的创作方式。
(2)欣赏弥渡山歌，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法前六句全部都是兴、比，暗示着爱情路上的艰难曲折，最后两句却表现了追求纯洁爱情的决心，调式是五声羽调式。
(3)学生自主探讨两首歌曲，从音乐要素分析两首乐曲的各自特点
北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白．情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式羽调式，声音假声多于真声。
(4)听歌曲，判断民歌。
5．学唱山西民歌《洗衣裳》
(1)欣赏歌曲
师：男女间这种美好的爱情，是为了追求这种美好的幸福生活，“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思?(“亲疙蛋”就是。亲爱的人”的意思，“双屹丁”是“双膝”的意思)
(2)老师一句一句地教唱，学生学唱
老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。
(3)学生完整地演唱
(4)男女生分组演唱
(三)巩固提高
1．播放音频，了解民歌的传承方式
师：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，准能说一下民歌保留下来的形式有哪些吗?(流传至今的民歌有这三种，第一种就是原生态，就像我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲，第二种是在保留民歌主题的情况下，我们主要是来丰富民歌的要素，第三种以民歌为基本素材，但是他完全创作出来的是一种新音乐，你比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材，创作出来的一种新音乐的藏族民歌)
2、播放歌曲《天路》，学生跟随音乐演唱歌曲
(四)课堂小结
中国的南北民歌深深植根于中国古老的土地上，犹如时代和生活的一面镜子，记载了中国各地的风土人情和历史的变迁。它是一幅油画，描绘了中国的苍凉、平静和灿烂、它更是一部宣言，彰显出中国人不屈不挠和大步向前的民族精神。同学们，民歌作为我们优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，因为它是炎黄子孙心中永远的记忆、永远的魂魄、永远的根。
第7题：
依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念，设计高中音乐合唱课教学目标与教学环节。
教学对象：高中学生
教学内容：合唱《半个月亮爬上来》
要求：
(1)设计本课的教学目标。(15分)
(2)设计合唱课的基本教学环节。(20分)
教学对象：高中学生
教学内容：合唱《半个月亮爬上来》
要求：
(1)设计本课的教学目标。(15分)
(2)设计合唱课的基本教学环节。(20分)
答案：
解析：
(1)教学目标 【情感?态度?价值观】
能以积极主动的心态演唱合唱作品《半个月亮爬上来》，体会合唱的魅力。
【过程与方法】
在合唱实践中逐步掌握歌唱中的艺术处理，正确运用呼吸，完成此合唱作品。提高合唱能力。
【知识与技能】
能学习歌曲高低声部旋律并带词演唱歌曲。
(2)教学过程
(一)导入
课前教师播放《半个月亮爬上来》的独唱和合唱音响资料，让学生对比独唱和合唱不同的表现方式。
(让学生第一时间感受此合唱的整体音响效果，听辨与独唱的不同之处，感受人声塑造出的和声的丰富色彩。会唱的可以小声跟唱)
(二)歌唱前的准备工作
1．开喉练习：采用歌曲主旋律练习
(1)打哈欠、气息练习
教师示范并提醒学生注意运用气息。开E1打哈欠的同时吸入气息，体会与平时说话时的不同感觉，并互相交流感受。
(2)发“u”“a”母音，体会喉咙打开的发声感觉。
(学生进一步体会喉头打开，运用气息发声)
2．音准、和声练习
(1)半音练习，选取合唱作品中的前八小节进行训练
(解决女高、女低、男高声部的半音音准问题)
(2)和声练习
主和弦一下属和弦一属和弦一主和弦的和声训练，并做出强弱的处理。
(练习并感受四部合唱．培养学生的和声感觉)
(三)作品排练
1．让学生根据歌词意境，探讨出分析、处理歌曲的意见；分段演唱计划；认识并处理好速度和力度；掌握好旋律线和换气点。
(营造民主、平等、合作的学习氛围，培养学生们自主学习的能力)
2．教师带领学生分段合唱此作品，注意提示学生要将练声的状态带入到排练的过程中。
(1)1-8小节女高、女低两声部。(注意倾听相互问的音准)
(2)加入男高、男低，注意有变化音的部分。
(3)四声部合唱前八小节．注意歌唱时互相倾听声音的均衡。
(4)9-14小节合唱训练
(5)15-22小节合唱训练。
(6)合唱整首乐曲，注意每段的速度及力度。
学生尝试自己处理作品，发挥他们自己的表演能力，激发学生的学习能力和想象力及创新能力。
(四)学生进行合唱表演
1．引导学生确立最佳艺术处理方案。
2．教师指挥班级合唱、
3．录音，并从录音中找出不足之处以便改进。
(五)作业小结
本课我们学习了合唱曲《半个月亮爬上来》，对比了独唱和合唱的区别，了解了不同声部的特点。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。作业。
能以积极主动的心态演唱合唱作品《半个月亮爬上来》，体会合唱的魅力。
【过程与方法】
在合唱实践中逐步掌握歌唱中的艺术处理，正确运用呼吸，完成此合唱作品。提高合唱能力。
【知识与技能】
能学习歌曲高低声部旋律并带词演唱歌曲。
(2)教学过程
(一)导入
课前教师播放《半个月亮爬上来》的独唱和合唱音响资料，让学生对比独唱和合唱不同的表现方式。
(让学生第一时间感受此合唱的整体音响效果，听辨与独唱的不同之处，感受人声塑造出的和声的丰富色彩。会唱的可以小声跟唱)
(二)歌唱前的准备工作
1．开喉练习：采用歌曲主旋律练习
(1)打哈欠、气息练习
教师示范并提醒学生注意运用气息。开E1打哈欠的同时吸入气息，体会与平时说话时的不同感觉，并互相交流感受。
(2)发“u”“a”母音，体会喉咙打开的发声感觉。
(学生进一步体会喉头打开，运用气息发声)
2．音准、和声练习
(1)半音练习，选取合唱作品中的前八小节进行训练
(解决女高、女低、男高声部的半音音准问题)
(2)和声练习
主和弦一下属和弦一属和弦一主和弦的和声训练，并做出强弱的处理。
(练习并感受四部合唱．培养学生的和声感觉)
(三)作品排练
1．让学生根据歌词意境，探讨出分析、处理歌曲的意见；分段演唱计划；认识并处理好速度和力度；掌握好旋律线和换气点。
(营造民主、平等、合作的学习氛围，培养学生们自主学习的能力)
2．教师带领学生分段合唱此作品，注意提示学生要将练声的状态带入到排练的过程中。
(1)1-8小节女高、女低两声部。(注意倾听相互问的音准)
(2)加入男高、男低，注意有变化音的部分。
(3)四声部合唱前八小节．注意歌唱时互相倾听声音的均衡。
(4)9-14小节合唱训练
(5)15-22小节合唱训练。
(6)合唱整首乐曲，注意每段的速度及力度。
学生尝试自己处理作品，发挥他们自己的表演能力，激发学生的学习能力和想象力及创新能力。
(四)学生进行合唱表演
1．引导学生确立最佳艺术处理方案。
2．教师指挥班级合唱、
3．录音，并从录音中找出不足之处以便改进。
(五)作业小结
本课我们学习了合唱曲《半个月亮爬上来》，对比了独唱和合唱的区别，了解了不同声部的特点。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。作业。
第8题：
请根据歌曲《祝酒歌》的分析，设计高中歌唱课模块教学目标与简单教学环节。
要求：
(1)教学目标：从音乐课程标准的三个维度进行目标设计．注意行为动词的表述，要具有可操作性。
(2)教学过程：关注音乐本体，注重参与体验，注意学习方式，培养学习能力，方法适合全体学生。
要求：
(1)教学目标：从音乐课程标准的三个维度进行目标设计．注意行为动词的表述，要具有可操作性。
(2)教学过程：关注音乐本体，注重参与体验，注意学习方式，培养学习能力，方法适合全体学生。
答案：
解析：
(1)教学目标 【情感·态度·价值观】体会粉碎“四人帮”、亿万人民欢庆十月胜利激动、喜悦的情绪，认识到音乐思维的解禁对繁荣发展中国音乐文化的重要意义，珍惜今天的美好生活。
【过程与方法】在聆听、感受、体验歌曲的活动中，提高音乐感知能力、音乐审美、鉴赏能力，以及音乐的想象力和创造力。
【知识与技能】了解民族音乐元素在歌曲中的运用，掌握歌曲的情绪和风格特征。分析歌曲的调式调性、曲式结构，掌握复二部曲式。
(2)教学过程
(一)新课导入
教师弹唱歌曲《祝酒歌》，提问：歌曲中讲到了什么
多媒体展示课题：歌曲《祝酒歌》。
(二)新课教学
1．简介作曲家
师：大家在课下已经搜集了施光南的相关资料，谁能和大家分享一下学生举手回答。
教师总结：施光南是新中国成立后培养的新一代作曲家，被称为 “时代歌手”，是“人民音乐家”。代表作有《最美的赞歌献给党》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《祝酒歌》《周总理，您在哪里》《月光下的凤尾竹》《假如你要认识我》、声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴协奏曲《瑞丽江边》、舞蹈音乐《鸿雁高飞》、歌剧《伤逝》《屈原》、芭蕾舞音乐《白蛇传》等。
2．整体欣赏歌曲
(1)初次欣赏乐曲，感受乐曲情绪
师：歌曲表现了什么样的音乐情绪(歌曲表现了举国上下亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。)
(2)再次欣赏乐曲，给乐曲划分段落
3．分段欣赏歌曲
(1)欣赏第一乐段
①欣赏引子
大家对这个节奏熟悉吗(这种节奏是我国北方民间吹打乐中常用的锣鼓点节奏型．主要用于前奏、尾声等，锣鼓点节奏欢快而跳跃，表现鞭炮齐鸣、锣鼓喧天、举国欢腾的场面。)
个别学生敲击锣鼓点节奏型(教师引导学生做渐强处理)。
②欣赏第一乐句
借鉴中国戏曲音乐的甩腔。
教师引导学生唱一唱第一句中 “啊”的旋律．提问：旋律中采用了什么音乐元素表达了什么样的情感(音 乐开始的“啊”字的轻微感叹，借鉴了戏曲音乐的甩腔，不仅美化了旋律线条，而且表达十年“文革”磨难，人们内心难以言表的辛酸)
教师出示新疆典型的打击乐器手鼓，示范新疆典型的节奏型：
(用于音乐A段及由之变化的C段，这是一种舞曲的节奏，表现人们载歌载舞欢庆胜利的喜悦心情。)
(用于歌曲的过门，做长音的节奏填充，增加旋律的活力。)
个别学生敲击新疆典型的节奏型。
③欣赏第二乐句，感受江南民歌韵昧
教师讲解： “洒”字的装饰音深情演唱以及“幸福泪”处的几个附点音符的跌宕，更是深入地表现了人们的真情实感。其中也蕴含着江南民歌亲切、委婉的音调。这是从那场大灾难中走过来的人们的共同呼声。
(2)欣赏第二乐段
师：相比之前的音乐这段的音乐情绪有哪些变化
学生回答(之前的音乐情绪，比较优美、舒展，这段的音乐情绪变得欢快活泼。)
学生视唱歌词，体会欢快活泼的情绪。
(3)欣赏第三乐段
师：这一段旋律有哪一句的影子情绪有什么变化(这一曲凋是从第一乐段的第二乐句演变而来，经过作曲家将它们有机地融合在一起，充分抒发了各族人民喜庆胜利的欢乐情绪。)
②衬词
师：这两个乐句采用了什么写作手法(提高八度再现了衬腔的旋律，接着又用扩展的手法将节奏拉宽，以
级进上行的旋律，推出全曲的高潮，歌曲在热烈欢腾的气氛中结束)
(三)巩同提高
1．了解复二部曲式
教师展示歌曲的曲式结构：
复二部分曲式
师：复二部曲式是相对于单二部曲式更加复杂的一种曲式，它是建立在单二部曲式的基础上，由两个二部曲式构成的乐曲称“复二部曲式”。
2．完整地欣赏李光曦演唱的歌曲．体会歌曲的风格。
(四)课堂小结
学生谈欣赏感悟，对学生进行爱国主义教育。
【过程与方法】在聆听、感受、体验歌曲的活动中，提高音乐感知能力、音乐审美、鉴赏能力，以及音乐的想象力和创造力。
【知识与技能】了解民族音乐元素在歌曲中的运用，掌握歌曲的情绪和风格特征。分析歌曲的调式调性、曲式结构，掌握复二部曲式。
(2)教学过程
(一)新课导入
教师弹唱歌曲《祝酒歌》，提问：歌曲中讲到了什么
多媒体展示课题：歌曲《祝酒歌》。
(二)新课教学
1．简介作曲家
师：大家在课下已经搜集了施光南的相关资料，谁能和大家分享一下学生举手回答。
教师总结：施光南是新中国成立后培养的新一代作曲家，被称为 “时代歌手”，是“人民音乐家”。代表作有《最美的赞歌献给党》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《祝酒歌》《周总理，您在哪里》《月光下的凤尾竹》《假如你要认识我》、声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴协奏曲《瑞丽江边》、舞蹈音乐《鸿雁高飞》、歌剧《伤逝》《屈原》、芭蕾舞音乐《白蛇传》等。
2．整体欣赏歌曲
(1)初次欣赏乐曲，感受乐曲情绪
师：歌曲表现了什么样的音乐情绪(歌曲表现了举国上下亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。)
(2)再次欣赏乐曲，给乐曲划分段落
3．分段欣赏歌曲
(1)欣赏第一乐段
①欣赏引子
大家对这个节奏熟悉吗(这种节奏是我国北方民间吹打乐中常用的锣鼓点节奏型．主要用于前奏、尾声等，锣鼓点节奏欢快而跳跃，表现鞭炮齐鸣、锣鼓喧天、举国欢腾的场面。)
个别学生敲击锣鼓点节奏型(教师引导学生做渐强处理)。
②欣赏第一乐句
借鉴中国戏曲音乐的甩腔。
教师引导学生唱一唱第一句中 “啊”的旋律．提问：旋律中采用了什么音乐元素表达了什么样的情感(音 乐开始的“啊”字的轻微感叹，借鉴了戏曲音乐的甩腔，不仅美化了旋律线条，而且表达十年“文革”磨难，人们内心难以言表的辛酸)
教师出示新疆典型的打击乐器手鼓，示范新疆典型的节奏型：
(用于音乐A段及由之变化的C段，这是一种舞曲的节奏，表现人们载歌载舞欢庆胜利的喜悦心情。)
(用于歌曲的过门，做长音的节奏填充，增加旋律的活力。)
个别学生敲击新疆典型的节奏型。
③欣赏第二乐句，感受江南民歌韵昧
教师讲解： “洒”字的装饰音深情演唱以及“幸福泪”处的几个附点音符的跌宕，更是深入地表现了人们的真情实感。其中也蕴含着江南民歌亲切、委婉的音调。这是从那场大灾难中走过来的人们的共同呼声。
(2)欣赏第二乐段
师：相比之前的音乐这段的音乐情绪有哪些变化
学生回答(之前的音乐情绪，比较优美、舒展，这段的音乐情绪变得欢快活泼。)
学生视唱歌词，体会欢快活泼的情绪。
(3)欣赏第三乐段
师：这一段旋律有哪一句的影子情绪有什么变化(这一曲凋是从第一乐段的第二乐句演变而来，经过作曲家将它们有机地融合在一起，充分抒发了各族人民喜庆胜利的欢乐情绪。)
②衬词
师：这两个乐句采用了什么写作手法(提高八度再现了衬腔的旋律，接着又用扩展的手法将节奏拉宽，以
级进上行的旋律，推出全曲的高潮，歌曲在热烈欢腾的气氛中结束)
(三)巩同提高
1．了解复二部曲式
教师展示歌曲的曲式结构：
复二部分曲式
师：复二部曲式是相对于单二部曲式更加复杂的一种曲式，它是建立在单二部曲式的基础上，由两个二部曲式构成的乐曲称“复二部曲式”。
2．完整地欣赏李光曦演唱的歌曲．体会歌曲的风格。
(四)课堂小结
学生谈欣赏感悟，对学生进行爱国主义教育。
第9题：
依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《近代音乐家--聂耳》要求： （1）设定教学目标。 （2）确定教学重点。 （3）针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。
正确答案: 近代音乐家--聂耳
一、教学目标（1）情感、态度与价值观：通过欣赏选曲，培养学生对祖国的热爱，扩大学生视野，激发民族自信心和自豪感。（2）过程与方法：了解音乐与历史的关系，并认识音乐家聂耳的作品在时代中的重大意义，通过音乐了解历史，通过历史感受音乐。（3）知识与技能目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。
二、重点与难点教学重点：有感情、有内涵地演唱《义勇军进行曲》。教学难点：通过音乐了解历史，通过历史感受音乐，通过对聂耳几部同一时代的不同音乐作品风格的欣赏，使学生懂得其作品在近代史上的划时代的重要意义。
三、教学用具教学钢琴、多媒体。
四、教学过程
（一）导入：云南是一个人杰地灵的地方，云南历史上产生了很多名人，请问，同学们知道有哪些名人？其中在近代史上，有这样一位音乐家，他凭借自身音乐作品的独特魅力在时代的洪流中脱颖而出，在其短暂的生命中创作出了多部评价极高的作品，其前后共创作了37首歌曲，为8部电影创作了20首电影歌曲，是无产阶级音乐事业的建设者和开拓者。
（二）新课教授：1.欣赏第一首歌曲《码头工人歌》分析：歌曲情绪蕴藏的愤怒和巨大的反抗力速度（取自民歌素材），主题旋律具有劳动号子的特征。体现一：作曲家丰富的生活经验。2.欣赏第二首作品《铁蹄下的歌女》（由教师范唱）分析：歌曲的旋律（抒情）、速度（前紧后松）、力度（呼号）、装饰音（女性特点）运用及歌曲的情绪。体现二：作曲家细腻的创作手法。3.欣赏第三首作品《毕业歌》思考：与《铁蹄下的歌女》对比发生了哪些变化？产生了什么样的情绪？分析：歌曲的旋律、节奏（进行曲）、力度、及歌曲的情绪（高昂），词曲结合紧密无间，情绪发展环环相扣。体现三：作曲家性格的号召力，具有青年学生“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情。4.欣赏第四首作品《义勇军进行曲》思考：前奏运用了什么乐器？作用？速度？三个“起来”的作用是什么？分析：节奏紧凑，旋律质朴流畅，多处使用属音到主音的跳进（体现民族崛起、进击），基调高昂、雄壮，号召掀起抗日救亡的高潮，吹响了民族解放的号角，成为当时时代的最强音。体现四：作者用深厚的创作功底将自己融入了时代中。5.简介人民音乐家聂耳（课件）聂耳，中国作曲家，自幼喜爱音乐，学习过多种民族乐器的演奏，熟悉传统乐曲。他学生时代受进步思想影响，曾考入云南省立第一师范学校，期间自学了小提琴、钢琴，他还坚持自学各种音乐知识和作曲理论，并通过各种渠道了解和熟悉了大量我国民间音乐和世界音乐的名作，这些都为聂耳今后的创作打下了坚实的基础。他还认识到“现在艺术运动的主要任务是要大众化”“创造出新鲜的艺术”。“九一八”和“一？二八”事件激发了聂耳的爱国热情，他积极参与当地的进步文艺活动，先后写了《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《昭君出塞》等民间器乐合奏曲。1934年创作的两首歌曲《开路先锋》和《大路歌》，表现出聂耳创作技巧的成熟，是其成名之作。聂耳是中国音乐史上第一个成功塑造出工人阶级英雄形象的作曲家。他为电影《风云儿女》创作的主题歌《义勇军进行曲》，后来成为中华人民共和国的国歌。6.音乐与历史的关系音乐在历史中的功能折射出中国历史文化的方方面面，成为中国历史的重要载体，同时，它又以其独特的功能作用于中国历史之中。音乐在和平年代有安邦治世的功能；在民族存亡、国家安危的时刻，它以号角式的呼唤鼓舞人心并直接作用于人的精神。音乐作品是作曲家通过主观体验的方式创作出来的，但作曲家并不是生活在真空里，其艺术观、人生观与作品风格是所处时代物质及精神文明的反映，与其自身的经历、学识、气质及艺术修养有关。我们能从这一时代作曲家的音乐作品中感受历史时代的风格，又能在作品中辨识其独特风格。音乐家聂耳正是在这样的历史时代中，用深厚的创作功底和丰富的生活经验，在自己短暂的一生中创作出了大量的成功作品，这些作品体裁丰富，涉及声乐、器乐、电影配乐，并能用多种乐器演奏。他是中国音乐史上第一个成功塑造出工人阶级英雄形象的作曲家，其作品被定为中华人民共和国国歌。对于中国，他是近代史上无产阶级音乐先锋的代表；对于云南，他是云南人民骄傲的儿子；对于你们，也应是你们的自豪。他从云南走向了全中国、全世界。
（三）巩固与提高师生互动环节：由老师指挥，大家齐唱国歌。激发学生情绪：从当年的抗日救亡、解放全中国，到祖国改革开放取得重大成功的今天，我们应怀着强烈的民族自豪感演唱这首歌，向母亲六十五华诞献上一份厚礼！
（四）本课小结①对聂耳的四部同一时代的不同音乐作品风格的赏析，体现了作曲家丰富的生活经验，细腻的表现手法，独特的创作风格和深厚的创作功底及融入时代的无产阶级热情。②了解音乐与历史的关系。通过音乐了解中国近代史，使学生懂得在音乐中明鉴历史、展望未来。人民音乐家聂耳及其作品在近代史上有划时代的重要意义。
第10题：
依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《京剧艺术梅兰芳》要求： (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。
正确答案: 京剧艺术梅兰芳一、教学目标①情感、态度与价值观对京剧艺术感兴趣，有进一步学习的愿望，认识到京剧不仅是我国的国粹，同时在世界艺术文化中占有很重要的地位。②过程与方法欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受、体验梅派唱腔的特点与情感内涵。通过学唱和表演，进一步体会梅派唱腔的艺术魅力。③知识与技能认识、了解我国京剧大师梅兰芳其人其事，并初步了解“梅派”艺术的风格特点。二、教学重难点【重点】了解梅兰芳其人其事以及梅派唱腔的风格特点。【难点】学唱京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》开头，把握京剧唱腔的韵味。三、教学过程（一）新课导入1.课前欣赏以各种角色画面为背景的京剧曲牌《夜深沉》老师设置问题：我们看到了很多的戏曲中的人物画面，谁能说出背景音乐是什么戏曲种类？学生自由回答。老师归纳总结：听到这么优美的京胡声，看到这一幅精美的剧照，我们一定能够想到，今天这节课与我国的国粹之一京剧有关。京剧艺术可以说博大精深，尤其是京剧的唱腔，更具特色。（二）新课教学1.感受体验--梅派唱腔的风格特点教师演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听得金鼓响画角声震》（1）教师演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听得金鼓响画角声震》老师设置问题：谁知道这段唱腔是哪位京剧表演艺术家的代表剧目？学生交流回答。老师出示课题--京剧大师梅兰芳。（2）梅兰芳简介老师设置问题：同学们对梅兰芳了解多少呢？师生交流。老师归纳总结：梅兰芳，1894年生于北京的一个京剧世家，祖籍江苏泰州，从小受家庭影响，受到很多名师的指导，艺术成就非常显著。他善于改革，经过长时间的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创新，并创立了独具特色的艺术流派--梅派。他还将京剧带出了国门，使京剧在世界上产生了深远的影响。另外，梅先生还是一位非常有民族气节的艺术家，在抗日战争时期，他蓄须明志，捍卫了民族尊严。正因为在艺术上的特色和人格上的魅力，梅兰芳创作演出了《贵妃醉酒》《杨门女将》《天女散花》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》等久演不衰的经典剧目。2.欣赏《霸王别姬》中虞姬的唱段《看大王在帐中和衣睡稳》（1）简单介绍剧情（2）欣赏梅葆玖演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》老师设置问题：这段场次中的咬字读音和我们普通话有什么不同？这段唱腔的特点是什么？表达了什么样的情绪感情？学生讨论回答。教师评价并归纳总结：京剧当中会有这些上口字和尖团字，这是因为京剧不是北京的地方戏，是湖北、安徽的戏班子来北京发展，结合北京方言而产生的剧种，所以京剧的发音是湖广音，归韵是中州韵。这段唱腔旋律委婉妩媚、优美流畅，表达了虞姬苦闷烦躁的心情，同时也表现出了剧中人物优雅华美的形象。3.模仿、学唱《看大王在帐中和衣睡稳》中开头的上句唱腔，体会梅派唱腔的特点（1）老师范唱《看大王在帐中和衣睡稳》（2）学生学唱老师引导：注意坐姿要求，配合眼神和手势进行演唱。老师设置问题：在学唱过程中体会到梅派唱腔的音色、旋律、行腔有哪些特点？学生讨论回答。老师归纳总结：字头流畅，字尾归韵力度适中。音色：圆润、宽甜、明亮。旋律：简逸、平淡。节奏：舒展平稳。行腔：繁腔简唱，少小腔，口形：不张大嘴，提硬颚，坚咽壁。音量：大小变化不明显，尾音呈抛物线甩音。（3）欣赏梅兰芳演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》4.比较与分析--梅派唱腔的风格特点（1）欣赏程派代表剧目《春闺梦》选段《为夫君无消息心神不定》①简单介绍《春闺梦》的剧情。②教师演唱《春闺梦》选段《为夫君无消息心神不定》，初步感受程派唱腔的风格特点。③用程派与梅派唱腔进行比较、分析，讨论出梅派唱腔的风格特点。程派唱腔最能体现年轻女性忧愁、悲伤、挫折的内心世界。唱腔优美，跌宕起伏、如泣如诉，令人回肠荡气，美不可言。梅派简洁中带有丰富的情感，唱腔圆润明亮，常发细高的声音，唱腔直线多于曲线，比较动听。（2）学生聆听经典唱段老师设置问题：从中听出哪个是梅派唱腔，依据是什么？学生交流回答。教师小结：第一段：聆听《锁麟囊》选段《春秋亭外风雨暴》（程派：唱腔幽怨婉转）第二段：聆听《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》（梅派：唱腔圆润明亮）第三段：聆听《红娘》选段《小姐你多风采》（荀派：唱腔活泼俏丽）第四段：聆听《失子惊风》选段《遭陷害逃出门飘零路上》（尚派：唱腔刚健挺拔）（三）巩固提高1.梅兰芳的贡献老师设置问题：梅兰芳的表演艺术“伟大”在哪里？“美”在何处？学生讨论回答。老师归纳总结：在唱腔方面，嗓音圆润甜脆具备，感情丰富含蓄。表演方面，姿势优美，动作与音乐腔调合拍，富有节奏感。服饰因剧情和剧中人物的年龄、身份、性格等特点而不同，并符合时代特点。根据剧情需要和人物特点，对旦角唱腔、表演、服饰、伴奏舞台、灯光等进行创新。梅兰芳为了拒绝为日伪演出，蓄须明志。他把京剧推向世界等。2.与舞蹈艺术的结合欣赏舞蹈《江山美人》，感受京剧与舞蹈艺术的相互融合。（四）课堂小结梅兰芳一生热爱祖国，热爱人民，把全部精力献给了京剧艺术事业。在半个世纪舞台的生涯中，他继承传统：勇于革新，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了独具风格的“梅派”艺术。他首次把中国的京剧艺术推向世界，为中外文化交流做出了突出贡献。他不仅是中国京剧艺术的象征，更是我国人民的骄傲。