面对逆境，尼采从来都是一个内心无比强大的人。在他的著作中，最广为人知的莫过于《查拉图斯特拉如是说》了。这本代表作在1885年出版时销量________，但这并不能阻止他继续深入思考自己的理论，在此之后，他还是不断自费印书。直到去世之后，他的思想才被重新________和重视起来。 填入划横线部分最恰当的一项是：A.下降 审视 B.惨淡 发掘 C.领先 评价 D.尚可 借鉴

理查•斯特劳斯（Richard Strauss，1864 - 1949）德国作曲家。6岁开始作曲，1875年随迈尔学作曲理论，毕业于慕尼黑大学。1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，后1886年继彪罗之后任迈宁根乐团指挥。其真正的成名作为交响诗《唐璜》，1895 - 1899年任柏林爱乐乐团指挥，1898年起任柏林皇家歌剧院指挥，1919 - 1924年任维也纳歌剧院总指导。1933 - 1935年纳粹政权任命他为国家音乐剧总监，后因儿媳是犹太人而受监视，1936年去伦敦，在科文特花园剧院任指挥。战争结束后，1945 - 1949年移居瑞士，直至弄清在纳粹时期情况才回德国。 理查•斯特劳斯把19世纪对故事内容与形象的音乐描述的追求推向了极致，他的交响诗比李斯特更追求形象描述的具体化，他用各种乐器的音色表现微笑、羊和鹅的叫声、壶与锅的碰撞声、暴风雨声。但他又以极高的技巧发展了对位技术，以致有评论家称他的音乐是“音符的纺织”。以这种“纺织”而言，他的交响诗具有比李斯特的交响诗更丰富的质感。理查•斯特劳斯是尼采哲学培养起来的“思想”音乐家，他的音乐中渗透了悲观主义、对世人的蔑视与嘲讽，因此有人认为他的音乐是“傲慢与专横的”。他追求瓦格纳已创造的华丽的传统，与同时代的马勒相比，他更追求冲突之间突现的壮丽，于是更多体现日耳曼民族的气质。但由于对莫扎特的热爱，又自觉地糅入了18世纪的高雅情致。在理查•斯特劳斯的歌剧创作中，挖掘女声的魅力成为一种显著特色。理查•斯特劳斯的最重要作品为交响诗《查拉斯特拉如是说》、《堂吉诃德》、《死与净化》、《英雄的生涯》、歌剧《玫瑰骑士》与为女高音与管弦乐而作的《最后的4首歌》。
《唐璜》，一位西班牙家喻户晓的风流青年，早在维也纳古典时期，作曲家莫扎特就为他写过著名的歌剧《唐璜》（有翻译为唐.乔瓦尼），但是理查的这部作品和莫扎特的作品不完全一样。它取材于匈牙利诗人莱瑙的同名诗作，在莱瑙的笔下，唐璜不再是个花花公子、纨绔子弟，成了为追求理想中的女性而冒险、憧憬、幻灭，最终死于非命的浪漫主义形象。这是理查在1889年25岁时完成的第一首交响诗作品。当时，他正沉醉于瓦格纳的音乐中，1889年申请了专演瓦格纳歌剧的拜罗伊特剧院的歌剧指导的职位，正好那里准备上演《特里斯坦与伊索尔德》，于是，他喜爱上了《特里斯坦与伊索尔德》并激励他成功谱写了《唐璜》这首交响诗处女作。理查•施特劳斯谱写的《唐璜》，虽然有瓦格纳音乐的影子，如主导动机的运用，但已显示出他独特的个人风格——火山爆发般的激情、优美的旋律、高超的配器手法、绚丽的管弦乐色彩，给人印象深刻。