书法知识竞赛
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相似问题和答案
第1题：
下表中的日文写法主要仿自中国某种书法字体，唐代擅长这一书体的书法家是()。
A.王羲之
B.颜真卿
C.柳公权
D.怀素
B.颜真卿
C.柳公权
D.怀素
答案：D
解析：
日本文字主要由吉备真备利用汉字创造的片假名和学问僧空海采用汉字草书创造的平假名构成，材料中点出平假名，故受草书影响，王羲之非唐朝，颜真卿和刘公权擅长楷体，怀素是狂草名家。故选D。
第2题：
卫瓘、卫恒父子的书法、书论成就如何？
正确答案: 卫瓘，东汉献帝建安二十五年生，晋惠帝元康元年卒（公元二二○——二九一年），享年七十二岁。河东安邑（今山西夏县西北禹王城）人。字伯玉，卫觊的儿子。卫恒是卫瓘的儿子，字巨山，生年不详。晋惠帝元康元年即公元二九一年与其父一起为贾后所杀。卫瓘的父亲卫觊是三国时魏国的书法家。传金针八分书《魏受禅表》即卫觊所书。卫瓘幼承家学，后又跟张芝学书，独成一格，与索靖齐名。其书法作品的基调是结体清雅俊逸，点画流美生动。当时人们认为他的字流利生动胜过索靖，但法度严谨方面不如索靖。并把他与索靖并称为“二妙”。宋僧梦英还认为柳叶篆是他创造的。张怀瓘列其章草为神品，小篆、隶行、草书列为妙品，古文列为能品。
卫恒的草书、隶书称著一时，据传说他能作“云书”，“笔动若飞，字张如云，莫能传学”。另外他的书论亦较出名，其《四体书势》一卷，专门论述古文、篆、隶、草书的书势，流传至今，对后世书法起到了相当大的指导作用，至今常为论书者引用。另外还著有《古来能书人录》一卷（见南朝宋虞和《论书表》）。书风近似其父。唐李嗣真《书后品》评论说：“卫（恒）、杜（预）之笔，流传多矣，纵任轻巧，流转风媚，刚健有余，便媚详雅，谅少俦正。”其草书《往来帖》被收入《淳化阁帖》传世。魏晋时期，书法艺术已进入自觉的时代，社会已开始对书法家推崇褒扬，有的因书法写的好而得到了当时统治者的重用，因此父子、兄弟、姻亲等同时成为著名书法家的例子比比皆是，而卫觊、卫瓘、卫恒，祖、父、孙三代都是书法家，且都名传后世，就是其中一个典型的例子。
第3题：
唐代书论在古代书论史上堪称高峰期。作为六朝书论的总结，孙过庭《（）》有着特殊意义，反映了书论的高度成熟，并成为书论史上的经典之作。张怀瓘的《（）》、《书估》、《书议》堪称古代书论史上体系最详备的书学文献，是当时最完整的源流史论、书家批评论、书法审美论的专著。晚唐，张彦远的《（）》汇辑了自汉以来许多书论名篇，为后世保存了许多可贵的书法史论遗产。
参考答案：《书谱》、《书断》、《法书要录》
第4题：
颜真卿书法艺术的特点怎样？他有哪些书作和书论流传后世？
正确答案:颜真卿的书法在书写《多宝塔》一帖的时候，尚未形成自己的风格，其基本特点是平整端齐，开后世馆阁体之肇端。六十岁以后，面目为之一变，自成一格。横画较细且平，竖画外凸成状，粗重雄浑。因其提按顿挫多用折笔，蚕头燕尾，棱角分明。故粗而有骨，不觉其肥。正如明王世贞的评论：“风棱秀出，精采注射，劲节直气，隐隐笔画间”。从整体结构来看，中间空灵，外画紧凑，笔势趋中，故松而不见其散，拙而雄健有神，纵横有象，低昂有姿，风格特异，强烈鲜明。宋苏轼《东坡题跋》称赞其书法为“雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流，后之作者，殆难复措手”。其传世作品比较有名且影响深远的有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《李玄靖碑》、《东方朔画像赞》、《自书告身帖》、《争座位帖》、《祭侄文稿》、《大（小）麻姑仙坛记》、《八关斋会报德记》、《大唐中兴颂》、《裴将军诗》、《刘中使帖》、《蔡明远帖》等。他还有书论一篇《述张长史笔法十二意》传世。
第5题：
米芾的书法美学思想怎样？其传世的书迹书论有哪些？
正确答案: 米芾的书法美学思想，集中的反映在其书论著作《书史》和《海岳名言》之中，而以《海岳名言》为最。《海岳名言》是米芾平日论书语辑录，虽篇幅不长，但却观点鲜明生动。首先，米芾对唐人书法中的唯法是循很反感，他把唐朝的几个大家的书法，如颜、柳、欧、虞、褚等斥为“一笔书”，意指他们书迹的基调，只有一个“法”字。认为他们的书法没有能表达其各不相同的抒情达性，而是成了按“法”行事的工匠式的复制，失去了书法的艺术性。其评论是否恰当，这里暂不多讲，但其主张书法艺术要抒情达性却无疑是正确的，道出了书法艺术的美的实质。
另外，他还主张书法不能“刻意做作”，即如他说：“无刻意做作乃佳”，“心既贮之，随意落笔皆得自然”。也就是主张要真，要抒真感情达真理性。因为有意做作、虚假的面目是不能给人们以美的感受的。他的书法跳宕欹斜，随意“刷”去，行动也不拘“礼法”，被视为“颠狂”。其实这种“颠狂”，正是其真实思想感情的流露，这正是他自己认为美的具体表现。他批评颜、柳之书为“丑怪恶扎之祖”，也正是从这点出发来评论的。如他视颜真卿的楷书为丑，但却以为其《争座位帖》天真烂漫、遒放纵逸，是美。其三，米芾还主张书法要古雅脱俗，不同俗人的书法风貌才算美。所以米芾虽非常崇尚晋人，以晋为古，却不是崇尚晋人的书写法度，而是崇尚晋人各抒胸臆的情调和气质。
由于米芾把天真自然的抒情达意作为其审美理想，所以对书法中的有关技法，往往看得很淡，他在答书家薛绍彭的论书诗说：“何必识难字，辛苦笑杨雄，自古写字人，用字或不通，要之皆一戏，不当问拙工，意足我后足，放笔一戏空”，就是反映的这种观点。因此，他对自己的“集古自成家”，“人不知何以为祖”，相当得意。不计法度，强调独具风格、独具性情的美学思想，决定了米芾的对书法美的欣赏的独特性，即“故吾所论，变化入人，不为溢辞”。简单地说：要针对每个书家的每幅作品的不同情况，进行有区别的审美评价，重具体，贬玄神。因此，他对晋唐以来用玄神空泛的比喻如“龙跳天门、虎卧凤阙”等，深恶痛绝，斥之为“是何等语”，无益学者。他认为以“勒字”、“排字”、“描字”、“画字”、“刷字”等词语来评论时人的书法，才是中肯的。
当然，由于其《海岳名言》是语录。杂述式的书论，不成体系，自相矛盾的地方亦不少见，但瑕不掩玉，这里就不再细述了。
其传世书迹有：《苕溪诗卷》、《多景楼帖》、《虹县诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《樂兄帖》、《崇国公墓志》、《王羲之王略帖跋》、《苏东坡木石图题诗》、《叔晦帖》、《李太师帖》等。还有很多散见于《群玉堂》、《宝晋斋》、《余清斋》、《快雪堂》，《三希堂》等丛帖之中。
第6题：
以书法篆刻传名并有书论著作传世的邓铁是怎样的一个书法家？
正确答案:邓铁（一八九八——一九六三年）。上海人。晚年居北京。原名菊初，又名钝铁，字散木，别号有芦中人、无羌、虚木、粪翁、郁青、一足、夔等。其书法学萧蜕庵，篆刻学赵古泥，三十年代即名驰江南。楷、行、草、隶、篆皆工，尤以篆刻和篆书有独特风格。狂草学张旭、怀素，与其和平简静的楷书形成鲜明的对照。有《书法学习必读》、《续书谱图解》、《草书写法》、《欧阳结体三十六法全注释》、《篆刻学》等书论著作遗惠后世学书者。
第7题：
被称为书中仙手的唐代著名书法家是谁，其书法活动及传世书迹怎样？
正确答案: 李邕（公元六七八——七四七年）。字泰和，广陵江都（今江苏省扬州市）人。李邕曾任汲郡、北海太守，人称他为“李北海”。天宝六年，因犯奸赃事，复遭奸相李林甫的暗算，终于被杖杀在北海郡任内，时年七十三岁。
李邕长于碑颂之文，士大夫和寺庙人员经常拿金帛去求文，前后撰碑约八百通，报酬极巨。当时认为从古以来，卖字得钱者没有超过李邕的。但他性格豪侈，放纵游猎，仗义疏财，有时还不拘小节，要受一点人家的贿赂。却因好拯济穷苦，所以到头来仍是家中没有积蓄。由于李邕爱才，使得诗人李白、杜甫、高适等晚辈都和他有交游。同时代人张鷟《朝野佥载》说李邕：“文章、书翰、正直、辞辩、义烈皆过人，时谓六绝。”在书法上，他的行、草为最著名。其书以王羲之为宗，得到要妙后，便摆脱旧法，笔力一新。用笔深厚坚劲，拗峭凌厉而不失法度，李阳冰称他为书中“仙手”。他对书法力主创新，反对人家模仿他，曾说：“似我者俗，学我者死。”作品有《叶有道碑》、《端州石室记》、《法华寺碑》、《李秀碑》等，其中以《云麾将军李思训碑》与《岳麓寺碑》最为著名。
第8题：
赵孟頫在书学思想中有很多精辟的见解，如提出“书法以（）为上，而（）亦须用工。盖（）因时相传，（）千古不易。（《兰亭十三跋》）”成为元以后书论中的著名论断，揭示了书法艺术的本质。
参考答案：用笔，结字，结字，用笔
第9题：
明末清初，哪一位书法家被誉为“神笔”？他的宦途和书法生涯如何？书论见解怎样？
正确答案: 王铎（公元一五九二——一六五二年）。王铎，字觉斯，又字觉之，号石樵，又号十樵、嵩樵、痴庵、痴仙道人、雪山道人、烟潭渔雯等，孟津（今河南省孟津县）人。明天启二年（一六二二）进士，授翰林院庶吉士。崇祯皇帝自杀，福王朱由崧建立南明弘光小王朝时，王铎官东阁大学士、礼部尚书。不久，弘光朝覆灭，他投降了清朝，累官至礼部尚书。
六十一岁时告老还家，抵家不满十日就去世了。谥文安。明清之际，北方书法以王铎和傅山最为著名。王铎有“神笔”的美称，其书学功力很深，他精研当时几乎成为绝学的六书古文字学，钟鼎款识、秦汉碑碣以及释典文字。当时秘阁所藏法帖部类繁多，编次混乱，但随便举出一个字来，王铎便能立即讲出该字的源流和诸帖异同，毫厘不爽。他主张书法理应学古，不要妄为，只有学古后才能创新。他认为开始学书时困难在于入帖。后来的困难是出帖，这一“入”、“出”，讲出了学书的关键所在。他自定写字功课为一天临帖，一天应酬索书者，互相间隔，到老也雷打不动。他真、行、草、篆、隶诸体皆工。他的楷书学钟繇，而带篆、隶笔法，险劲沉着，健而不猛、丰而不腴，极有书卷气。行草成就最高，师法王羲之父子及米芾，笔力遒劲有余，能纵能收，体势连绵缠绕错落跌宕，布白如雨夹雪，豪迈俊爽，流畅超逸。遗帖有《拟山园帖》、《琅华馆帖》、《龟龙馆帖》和《弘月馆帖》等。
第10题：
大文学家韩愈的书法和书论怎样？
正确答案: 韩愈是中国文学史上有名的唐宋八大家之首。生于唐代宗大历三年，卒于唐穆宗长庆四年（公元七六八——八二四年）。河南河阳（今河南孟县）人。字退之，他自称昌黎郡人，故称韩昌黎。由于他刻苦自学，擢进士第。历官监察御史、河南令、国子博士、刑部侍郎，因谏阻宪宗迎佛骨被贬为潮州刺史。后官至吏部侍郎，卒谥文。据宋朱长文《续书断》评，韩愈虽不以书家名，但其字“天骨劲健，自有高处，非众人所可及”。书迹有华岳嵩山天封宫石柱上及洛阳福先寺塔下题名等。
他的《送高闲上人序》一文是中国书法史上不可多得的书论佳品，他在这篇文章里，首倡了中国书法的唯情说和现实主义的创作方法。古书论常有“晋尚韵、唐尚法、宋尚趣”之说。整个书法史都是一部各种不同层次的创作并存、互补、相得益彰的历史。就以唐为例，初唐欧、虞、褚、薛四家极力提倡法度规矩。而不少中唐书家如张旭、怀素、颜真卿等，无不以充沛真切的感情倾注于书法创作之中，并非人们所说的什么随心所欲而不逾矩。他们如果不以自己对现实生活的切身感受和强烈的感情为原则，而是以前人的法度规矩为楷模去进行创作的话，是决不会写出他们那种形式独特的书法作品的。就连晋人的《兰亭序》也是因“天朗气清”、“惠风和畅”、“崇山峻岭”、“茂林修竹”等自然之景，触动了王羲之的内心之情而产生的不可再得的书法艺术珍品。韩愈正是以张旭创作草书为例，详细地阐发了“外师造化，中得心源”，以情为核心的艺术创作原则。并以此为根据，批评了禅僧高闲上人的书法，认为佛教主张灭七情，去六欲，无情无欲是不可能有艺术创作冲动的。如果高闲写出的书法还有可取之处的话，也不过是类乎玩魔术、变把戏的纯技巧而已，实在算不上艺术。韩愈虽然强调以情为核心进行艺术（包括书法艺术）的创作，但他也并不排斥技法的学习，这和他关于技巧和艺术的认识是相一致的。如唐林蕴在其《拨镫序》中说，庐陵人卢肇就向韩愈学过执笔的技法“拨镫法”。