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莫扎特临终创作的（）成为自己的绝唱。A、g小调第四十交响曲B、魔笛C、安魂弥撒曲
题目
莫扎特临终创作的（）成为自己的绝唱。
- A、g小调第四十交响曲
- B、魔笛
- C、安魂弥撒曲
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相似问题和答案
第1题：
（）在自己的创作中完善了钢琴协奏曲的古典范式。
- A、海顿
- B、莫扎特
- C、贝多芬
正确答案:B
第2题：
莫扎特：歌剧创作
正确答案: 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。他一生创作20多部作品，《费加罗的婚姻》《唐璜》《女人心》。莫扎特的格局很好的表现了剧中人物的鲜明性格，他们彼此之间互相或交错的关系。重唱在莫扎特的歌剧中占有极其重要的地位，不仅以重唱刻画了不同角色的性格，而且赋予重唱以表达戏剧冲突的的重任。《魔笛》以德奥歌唱剧形式为主干综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素，这部歌剧的多样风格里，既有优美而深情的歌唱，又始终贯穿着生动幽默的情趣和气氛。夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调、塔米娜动人的咏叹调、帕帕盖诺的排箫和歌声都是莫扎特留给人类的宝贵财富。歌剧的基本情调和气氛在叙曲中得以体现。
第3题：
任何领域要成名都得下苦功，孩子如果有莫扎特的能力，我们给他莫扎特的环境，他会成为莫扎特。他如果有莫扎特的能力，但是没有莫扎特的环境，“生命自己会找出路”，他的过程会坎坷，但是他还是会成为莫扎特。我们最怕的是孩子不是莫扎特，而我们一定要他变成莫扎特，这时亲子双方都很痛苦：父母会很失望，觉得孩子是扶不起的阿斗；孩子会很痛苦，知道自己达不到父母的标准。
从这段文字中我们可以得出的结论是（ ）。
A．教养孩子顺其天性即可
B．让孩子上众多的培训班是为了不让孩子输在起跑线上
C．孩子的天分和成长环境相比，前者更重要
D．任何领域要成名都得下苦功
正确答案：A
“让孩子上众多的培训班”这点在文段中没有涉及，也无法从文段中推出，排除B项；C项中的“天分”并不等同于“莫扎特的能力”，能力不仅仅包括天分，还包括其他很多因素；D项是对文段首句的原文表述，并不是从文段中得出的结论，D项说法不符合题意。故本题正确答案为A。
“让孩子上众多的培训班”这点在文段中没有涉及，也无法从文段中推出，排除B项；C项中的“天分”并不等同于“莫扎特的能力”，能力不仅仅包括天分，还包括其他很多因素；D项是对文段首句的原文表述，并不是从文段中得出的结论，D项说法不符合题意。故本题正确答案为A。
第4题：
莫扎特歌剧创作的特点及主要的三部作品。
正确答案:莫扎特主张“诗必须服从于音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅、自然而深情，宣叙调也富有歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造的鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》
第5题：
海顿、莫扎特、德彪西是古典主义音乐杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟期，因而也被称作“维也纳古典乐派”。
正确答案:错误
第6题：
论莫扎特的歌剧创作。
正确答案: 莫扎特是奥地利作曲家。西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为稀世之才，他短暂的35年生涯，为人类留下极其宝贵而丰富的音乐遗产。
莫扎特对歌剧创作所做的贡献是巨大而且影响深远的。他的创作思想比格鲁克更成熟、更高超、更全面。格鲁克认为音乐应该服从于戏剧、音乐应当只是起加强剧词的表现力的作用。莫扎特并不轻视剧本，但是他认为歌剧创作不应拘泥于剧作原则，而应该以音乐发展的原则为基础，他在1777年11月8日发出的一封信中写道：“我可能用诗句或色彩来表现我的感情和思想，因为我既非诗人又非画家。但我能用声音来表现，因为我是音乐家。”他认为应该更重视音乐在人物感情刻画上的作用。莫扎特的艺术实践证实了他的创作思想的正确和深刻，他所创作的人物形象具体、生动而且有个性，栩栩如生。莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来，成为名符其实的歌唱戏剧艺术，因此莫扎特各种类型的歌剧，至今仍保持着动人的魅力。
由于个人的天生声线条件，决定了本人所演唱的大部分曲目都是选自歌剧的中音部分。而我最喜爱演唱的歌剧曲目，也都是选自莫扎特所写的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等著名作品。所以对莫扎特所创作出来的人物形象有一定的了解。
莫扎特创造人物形象的最大特点，便是赋予人物鲜明且不同的性格。让整部歌剧的冲突性更加明显，例如《唐璜》中唐·奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物，唐·安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象，司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。
莫扎特还发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富，如《费加罗的婚礼》一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），从而把喜剧推向高潮。
我个人认为莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧《魔笛》时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏，创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁，为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。
莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式。当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种，所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格，他所作的《假园丁》一剧就作了这方面的尝试。但是他后来发现应当采用发现应当采用发挥自己的气质和特长的方法来写喜歌剧，扩大了题材范围，使喜歌剧可以表现更广、更丰富的题材内容，并以多种形式表现，取得了伟大成就。
莫扎特扩大了某些声部的表现力。那波里乐派的歌剧总是以高音声部作为主角。而莫扎特则很出色的运用男中音和男低音来担任主角。
在莫扎特的艺术中，歌剧是一股主流，它推动了其它形式的发展，歌剧中体现了他生活的快乐，他的忧伤以及他的个性多方面的冲突。在用音乐刻画人物和使剧中人物富有活力方面，还没有人超过莫扎特的能力。他创作了丰富的优美旋律，这些旋律给人以美感，在音乐中地位突出，与人声的曲线相符合显出了莫扎特的抒情天才。他为乐队写的音乐从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起了奇妙的构架作用。
纵观莫扎特的一生，是平凡而又伟大的。他所创作的歌剧，许多都被称为经典，在今天的音乐舞台上，久演不衰。1791年12月5日，贫困交加的莫扎特，带着他心中的音乐和遗憾离开人生，但留给后人的是任何财富也无法比拟的音乐遗产。舒曼说过，莫扎特的音乐是无法描绘的。“莫扎特即音乐”，这似乎是赞美莫扎特音乐的遗产的最恰当词汇。
第7题：
电影《莫扎特传》中，莫扎特临终前写的最后一首曲子是什么？（）
- A、生命交响曲
- B、命运交响曲
- C、安魂曲
- D、催眠曲
正确答案:C
第8题：
在电影《莫扎特传》中，莫扎特临终前写的最后一首曲子是（）
- A、亡灵曲
- B、魂归曲
- C、安魂曲
- D、安息曲
正确答案:C
第9题：
简述莫扎特音乐创作简述。
正确答案:莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。
第10题：
简述莫扎特的音乐创作。
正确答案:莫扎特1756年诞生在今奥地利的萨尔斯堡，任宫廷乐师的父亲引领他走上音乐神童的道路。莫扎特3岁学钢琴，5岁开始作曲，6岁起与姐姐在欧洲巡回演出，足迹遍及德、法、英、意、荷各国，在旅行途中，莫扎特勤奋地阅读学习先辈们的乐谱，为他的创作奠定广泛的基础。18岁起，莫扎特在萨尔斯堡主教府任管风琴师和乐队成员，创作了大量歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。25岁后，莫扎特定居维也纳，过着“自由音乐家”的生活，靠音乐创作、出版乐谱、教授学生和指挥演出为生，但生活越来越不如意，他也一直没有获得理想的音乐职位。1791年，莫扎特以35岁的英年早逝。
莫扎特的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁，大至歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐，小至嬉游曲、小步舞曲和艺术歌曲。他的音乐富于歌唱性，表达了优雅精致和淳朴自然之间的均衡，体现出古典主义时期“雅俗共赏”的审美需求。
莫扎特是一位歌剧大师，出色的旋律写作，惟妙惟肖的人物刻画和恰如其分的舞台效果在他手中达到了完美的统一。他有敏锐的戏剧感觉，擅长协调音乐与舞台表演间的关系，他还有取之不竭的旋律源泉，通过他的生花妙笔，呈现出性格各异的角色和妙趣横生的情节。他一生创作了20几部歌剧，囊括了18世纪的所有歌剧体裁，最优秀的六部杰作为：喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，正歌剧《伊多梅纽斯》、德语歌唱剧《后宫诱逃》和《魔笛》。其中，《费加罗的婚礼》抨击了贵族阶层的荒淫无耻，赞美下层民众的聪明机智，具有强烈的民主倾向；《魔笛》融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的音乐风格，并多处暗喻共济会精神，体现了莫扎特歌剧的最高成就。
其他声乐音乐还有：近20部弥撒曲，包括绝笔之作《安魂曲》；几部清唱剧和康塔塔，连祷歌、经文歌和宗教牧歌；30多首艺术歌曲，如《渴望春天》、《傍晚绮思》、《紫罗兰》等。
莫扎特还是那个时代当之无愧的器乐音乐大师。协奏曲是莫扎特最得心应手的形式，他作有27部钢琴协奏曲，7部小提琴协奏曲，还为长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、竖琴等乐器都写作了协奏曲，共计50多部。在协奏曲创作中，他逐渐确定了古典协奏曲的结构形式：由快一慢一快的三个乐章构成的套曲，第一乐章用奏鸣曲式写作，但包含两个相同的呈示部，被称为“双呈示部”，乐队演奏第一呈示部，独奏乐器与乐队协同演奏第二呈示部；第一乐章尾声之前，乐队暂停，由独奏者即兴演奏一个炫技性的段落“华彩段”，可显示演奏家的高超炫技技能；第二乐章是咏叹调式的抒情慢乐章；终曲明朗欢快，带有民歌风或舞蹈性。在莫扎特的协奏曲中，协奏的双方（乐队和独奏乐器）始终保持平等的关系，你问我答，你唱我和，达到和谐的均衡统一。古典协奏曲体裁在莫扎特的作品中臻于完美。
作为交响曲作曲家，莫扎特也许不象海顿那样具有创新精神，但他交响曲的思想内涵和戏剧表达却达到了古典主义的高峰。他共写有近50部交响曲，其中有编号的41部，早期作品受J.C.巴赫影响，80年代写于维也纳的6部交响曲体现了他的成熟风格，它们的出众之处在于精美的旋律形态、富有逻辑性的内部发展和丰富的管弦乐队音响。第39、40、41交响曲的创作技艺达到炉火纯青的境地，秽大调第39交响曲具有海顿的明朗淳朴，四个乐章都带有舞蹈性，g小调第40交响曲表达出莫扎特的典型气质，优雅温情兼具伤感忧郁，c大调第41交响曲预示了贝多芬的英雄风格，因其宏伟壮丽，被誉为当时的“交响曲之王”，故加上了“朱庇特”的名称。
作为杰出的歌剧作曲家，莫扎特将歌剧因素融人了交响曲创作，产生了抒情性和戏剧性兼具的交响曲作品，与海顿相比，他的交响曲规模扩大，主题形象对比更为强烈，最重要的是，他将海顿风俗化的交响曲发展为适宜表现心理变化和矛盾冲突的戏剧性器乐体裁，走在了时代的前列。
室内乐作品莫扎特作有近50部，除了20多首弦乐四重奏外，尚有弦乐五重奏、钢琴三重奏、单簧管五重奏、圆号五重奏、钢琴与管乐五重奏等，莫扎特偏好五重奏，单簧管五重奏（K581）、钢琴与管乐五重奏（K452）是他的得意力作。献给海顿的六首弦乐四重奏表达了莫扎特对于这位先辈、弦乐四重奏之父的崇敬心情。莫扎特还作有钢琴奏鸣曲19首，小提琴奏鸣曲37首，无数嬉游曲，小夜曲、进行曲、幻想曲、变奏曲……真是难以计数。
莫扎特的音乐体现出古典艺术的最高理想..抒情优美，同时又典雅深刻，充满戏剧性，即使在古典主义的多产时期，象他这样十全十美的作曲家也是绝无仅有的，他对音乐体裁的贡献尤其难以估量，每一种音乐体裁的形式确立或臻于成熟都有他的功劳..并为此留下大量精美的作品。他的音乐优美抒情，高雅脱俗，在简洁的形式下蕴涵了特有的激情。莫扎特是所有音乐大师中无以伦比的巨人。