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应如何看待“文革”电影?

题目

应如何看待“文革”电影?

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相似问题和答案

第1题:

《功夫熊猫》、《2012》等外国电影中出现了中国元素,你如何看待这些中国元素的出现?


正确答案: 首先,这些作品或是取材于中国传统文学乃至民间神话,或是取景于中国的秀丽风光,其中还运用了大量中国独有的文化符号,它们不仅大大延展了西方人眼中的东方印象,同时也让中国观众饱餐了一顿中西杂烩的视觉盛宴。
其次,中国观众喜欢他们,则更多是出于一种民族认同感和民族自豪感。在不断演绎东方传奇、代言东方形象的过程中,这些明星逐渐被符号化,成为联系东西方电影市场的通用货币,国内影人欲通过他们开辟通往国际舞台的道路,外国电影则希望借助他们占领文化亲近性的先机。
再次,外国电影作品中之所以越来越注重表现中国元素,一方面是因为中国元素在国际市场上具有强大的竞争力及号召力,另一方面是为了更加轻松地通过中国电影审查制度,加大被引进的几率。在此之前,全球电影市场与民族本土体制之间展开了一开一阖的激烈对话,而外国影视公司最终牵手“中国风”无疑契合了对话双方殊途同归的选择。
当然,我们也要做好准备,在发展壮大民族影视传播事业的漫漫长路上,学习外国电影人多元、宽容的文化心态,在民族文化的土壤中寻求创新与突破,努力挖掘电影叙事背后的永恒精神,减少南橘北枳的传播障碍,以便我们的文化能在全球范围内得到更真切善意地表达,以及更加自由地流通。

第2题:

对米芾提出的“石刻不可学”,“必须真迹观之”的主张应如何看待?


正确答案: 米芾提出“石刻不可学”一语见于《海岳名言》,原话是:“石刻不可学,但自书使人刻之,已非己书也,故必须真迹观之,乃得趣。如颜真卿,每使家僮刻字,故会主人意,修改波撇,致大失真。”意思是很明白的,就是说墨迹一经刻石就要失真。事实上确是如此,不管刻工如何高超,墨迹刻上石,字形和笔意都会有一定的损失,更何况墨迹的墨色浓淡、燥润的微妙变化,刻石是极难表现的。所以米芾说的“必须真迹观之,乃得趣”的看法是正确的。
如果以此就得出“石刻不可学”的结论,而对石刻书法采取一律排斥的态度,未免失之片面,对这个问题应进行具体的分析。我国古代书迹,特别是一些著名书法家作品,不少真迹早已失传,赖有石刻才能保留至今,这应是石刻的功绩。现存世的真迹和石刻书迹相比,数量是远不如的。再则,古代没有照相印刷术,一般读书人家中很少能收藏有名书家的墨迹,他们学习书法都是学习历代著名碑帖的拓本,如果是“石刻不可学”,他们就没有东西可学了。就是少数收藏有古人墨迹的家庭,也因墨迹有限,也要学习古人石刻拓本。那怕有的人就是收藏有大量的古人墨迹,也没有听说谁拒绝去学习古代石刻法帖的。事实上,就连提出“石刻不可学”的米芾,他也学过不少石刻书法,如柳公权的《金刚经》、汉代《刘宽碑》、秦《咀楚之》和《石鼓文》等。可以说,历来无数的书法家们,每一个人都学过碑帖。石刻保留了大量古代珍贵的书法资料,我们在学习书法时,必须利用这些资料。拒绝学习是不对的。即使现在人人都能得到古人法书墨迹影印本,在学习时也不能忽视了刻本,不学刻本碑帖,资料就远不够用。有不少人根据碑帖刻本有失真一面,又有资料丰富的一面,权衡利弊,提出墨迹本和刻本同时学的方法:如学欧书《九成宫》、《皇甫碑》、《化度寺》,可参照墨迹影印本《梦奠》、《卜商》、《张翰》、《千字文》学习,欧体的笔法以墨迹为准;学颜字的《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》应参照《告身书墨迹》,学行书刻本《争座位帖》可参照墨迹本《祭侄文稿》;学汉碑隶书可参照汉简;学魏碑可参照北魏写经和高昌墓表墨迹;学晋唐小楷可参照六朝、唐的写经墨迹等,这种以墨迹的笔法为准来校正碑刻笔法的失误,不失为学习碑刻书法的一种正确的学习方法。这种方法对初学书法者特别有用。还有一些人,他们在学习碑刻书法时,根本不愿去追寻未刻时笔法的原貌,而一心有意去追求碑刻书法上那种有书写、刀刻、风化磨损的特殊效果,认为富有“金石趣味”,并为了表现这种“金石趣味”的线条而去创造出新的笔法,这是学习碑刻书法的另一种方法。它与米芾“石刻不可学”的主张相对立。在清代碑学书家中有不少人就采用这种创造性的学习方法,为中国书法艺术的发展作出了贡献。采用这种方法学习,要有一定的书法基本功,而对于初学书法者一般是不适合的。

第3题:

如何看待田汉等人早期的电影主张?


正确答案: 在知识分子加入到电影行列之中,田汉早期的电影主张提得最明确,也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”,筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是“人类用机械造出来的梦”,强调电影是借胶片“宣泄现实世界被压榨之苦闷”。这种宣泄的主张强调的是作者的主观因素,这在当时是很有意义的。这一时期的知识分子电影在许多基本方面与“影戏”主流电影是相当接近的。他们都重视电影创作的社会功能,也很注重向戏剧经验的学习和借鉴。

第4题:

今天应如何看待墨子的兼爱思想?


正确答案: 墨子认为,兼爱互利是为治之道“兼相爱”并不否定自爱,而是把自爱与相爱结合起来,力求使自利与互利两不偏废,在这种爱意融融的相互义务性关系中,天下才能实现和谐、富足。墨子的这种兼爱思想是一种达致和谐的崇高理想,至今仍有其不可抹煞的思想内涵和现实意义,特别是对当今中国构建和谐社会具有重要的启迪意义。

第5题:

确定安全电压的标准与什么有关?应如何看待安全电压?


正确答案:安全电压的标准是根据环境条件是否发生触电危险而确定的。
在特别危险的环境下,安全电压的界限值定为12V;高度危险的环境下,安全电压的界限值定为36V;没有高度危险的环境下,安全电压的界限值定为65V。但是,环境条件可能发生变化;安全电压的确定,是以大多数人的人体正常电阻进行考虑的。万一,环境条件可能发生变化或人体电阻因伤等发生改变(或出现特大差异)时,“安全电压”也可能变成“不安全”。所以应该辨证地看待“安全电压”。

第6题:

我们应如何看待历代书论对颜真卿书法的批评和赞扬?


正确答案: 对颜真卿的书法,如上所述,历代褒扬溢美之辞多不盛收,而且评价之高,几乎与书圣王羲之齐肩,甚至有过之而无不及。但历代书论对其书法批评的辞措亦相当尖锐、激烈。如明项穆《书法雅言》在肯定“颜清臣蚕头燕尾闳伟雄深”的同时又认为其书“沉重不清畅”。最早批评颜字的实际是南唐李后主李煜。他认为颜字如“村夫大脚”,笨拙歪散。后来,米芾著《书史》虽肯定了他的“行书可观”,但认为其真书(楷书):“自以挑踢名家,作用太多,无平淡天成之趣,大抵颜柳挑踢,为后世丑怪恶扎之祖,从此,古法荡无遗矣。”
关于对其赞扬,正如前条所说,其书法的美学价值是不可否认的,但由于政治思想伦理道德方面的原因,也难免有过溢之辞。关于对其批评,也可说是事出有因,首先关于“不清畅”、“过郁濁”、笨拙之评,在颜真卿的某些碑帖里是确实存在的。
其次,由于人们的先天素质、生活环境、文化教养、思想情操等方面的差异,人们的审美标准不尽相同,甚至是截然相反的。而且任何一个伟大的艺术家也不可能每个点画都写得精到完美。认为他的某些书迹“粗鲁诡异”等是不足为怪的,对此在学习颜书时是应注意的。然而米芾所评的“有失古意,终非正格”、“为丑怪恶扎之祖”等是有失偏颇的。“集古自成家”(米芾语)这种现象固然是存在的,但终难成为开宗立派的艺术大师。如果没有荡尽古法、大胆创新的精神,并将其融溶于书法创作中去,颜真卿的字是不可能在后世产生那么深远和巨大影响的,这个历史事实也是不可否认的。

第7题:

应如何看待智力的群体差异?


正确答案:智力的群体差异指不同群体之间的智力差异。包括:性别差异、年龄差异、种族差异。
第一,男女智力的总体水平基本相等,男性分布更离散;
第二,智力结构存在差异,各有优势领域。

第8题:

“文革”电影是什么?


正确答案: 指“文化大革命”时期拍摄的电影作品。其特点是创作的“三突出”原则,即“在所有人物中突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人”;在美学方面,采用“敌远我近,敌小我大,敌暗我明,敌俯我仰”,色调对敌用冷、对我用暖,造成了及其虚假、公式化的套路,抹杀了电影作为艺术的个性美,用宏观的视角来掩盖艺术细节不足,使影片空而无物,创作公式化。这时期出现了样板戏电影这种特殊的文化现象,从某种意义上说,样板戏是一次成功地对京剧进行改造的实践,但由于总的指导思想的错误和创作原则的单调,其艺术成就不高。

第9题:

高校教师应如何科学对待传统道德中的“义利之辩”?如何看待自己的物质利益?


正确答案: 1.对物质利益与物质利益原则的科学把握物质利益就是指一定阶级的人们对于生产资料和消费资料的占有。物质利益原则是社会主义物质利益原则,它是社会主义物质利益关系的反映,是社会主义劳动者争取日益全面地实现国家、集体、个人三者物质利益的行动规范。
2.正确认识和贯彻物质利益原则必须的界限要把物质利益与个人利益加以区分,划清个人物质利益与个人主义的界限要把物质利益与“向钱看”加以区分,划清坚持物质利益原则与“一切向钱看”的界限。

第10题:

应如何正确看待蒙太奇和长镜头这两大电影美学学派?


正确答案:长镜头理论的代表人物巴赞十分强调电影是在“没有人的创造性干预下自动形成的”,该理论在追求真实性上有其值得称道的方面;但是,这是不实际的,因为世界上不存在纯客观的、毫不受艺术家主观干预的艺术。同时,这一主张必然要反对艺术家对生活进行提炼和加工,以揭示出事物的本质。蒙太奇若被使用不当,确会产生一种人工的痕迹,甚至有作假的可能。但也不能说,蒙太奇必然会使电影离开真实。如果镜头的分切和组合来自艺术家对生活的真知灼见,那么,它不仅不会引导电影离开生活,反而能更加接近生活,形成一种高度的艺术美。所以,对于这两种电影美学学派,没有必要去肯定一种,否定另一种。而在创作实践中,它们往往是被交替使用的。