军队文职招聘考试

谈谈第四代导演电影观念中的人文内涵。

题目

谈谈第四代导演电影观念中的人文内涵。

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相似问题和答案

第1题:

以下第四代导演的作品中由女性导演创作的是()。

A《城南旧事》

B《沙鸥》

C《野山》

D《邻居》


B

第2题:

谈谈第五代导演电影观念中的人文内涵。


正确答案: 第五代电影横空出世的年份集中在上世纪八十年代中期。它们的主要特征可以表述为:题材上,凝结着乡村情结;内涵上,映射着寻根文化;影像上,烙印着造型风格。
第五代的早期作品如《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》都直接把镜头对准了土地与乡村,这一方面是因为第五代导演都曾经有过插队农村、接近乡村的生活体验,从而使他们的记忆中深刻地烙印下对土地的切身感受,另一方面,当年支撑第五代起飞的电影厂如广西厂、西影厂都依托着广袤的黄土高原的皇天厚土,直接给第五代导演提供了创作上的灵感与启迪。这种对土地与乡村的浓厚情结,几乎影响了第五代导演的创作风格,直到多少年后,张艺谋在《英雄》中,依然要在天高地远的漠漠黄沙中,借武侠的名义,表达对土地的与《黄土地》、《红高粱》一脉相承的情有独钟。
第五代电影的思想内涵,则从一开始就受到八十年代中期甚嚣尘上的寻根文化的巨大影响。第五代导演在八十年代得天独厚的思想解放的进程中,从一开始就抛弃了文以载道的政治图解的旧有模式,而以文化的内涵充实了他们的影片基调,生命、人性、欲望这些寻根文化中孜孜追求的符号,充斥在第五代导演的电影中。

第3题:

以自己看过的一部影片为例,从法律文化角度谈谈该电影背后的法律文化内涵。


参考答案:青年导演刘杰执导的影片《马背上的法庭》以纪实的镜头语言将“流动法庭”搬上了银幕,并且一举摘下了第63届威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片的桂冠。导演的创作灵感来源于2003年《南方周末》专题报道:西南边陲山区的基层法官们骑着马翻山越岭到山林深处百姓家里开庭断案的故事。正是这个专题打动了刘杰,决定用胶片将其记录下来:“只想呈现边远山区一种最真实、又很特别的生活状态,让不同文化背景、生活背景的人看片子时能读出些个体的感悟。”对于我这个出生在农村、生活在都市的人来说,从影片中解读出了很多的个体感悟:传统的爱情,新旧观念的对峙,西南边区的风土人情,留下最深印象的则是文明边缘地带法律与习俗的碰撞。影片所表现出的村民对于法律与民主似懂非懂、似有似无的情况并非只存在于西南少数民族村落,而在广大的农村地区具有普遍性。早在1992年,张艺谋导演的《秋菊打官司》就表达了类似的农村意识状态。秋菊因为村长踢了自己男人的下身就要“讨个说法”,让村长认错道歉。由于诸如村长这样的问题在西北农村并不鲜见且伤害不重,乡间的司法人员没有给予这位村长正式的处罚,而是试图调解一下。“法律的调解”不能令秋菊满意,她便到县城、省城讨“说法”。经过万千努力,最后在一位律师的帮助下上级派来了公安人员调查,发现秋菊的男人受到了非下身的其它轻伤害,村长应当受到治安处罚。后来村长被抓处以半月的拘留。秋菊得知裁决结果后疑惑丛生:我只不过是“讨个说法”,为什么把人给抓起来了呢?从最后秋菊远望被抓走的村长的迷惑不解的眼神里,我们看到她其实并不清楚法律的具体规定与操作。

第4题:

()是第四代电影人中女性导演的代表。

  • A、吴贻弓
  • B、郑洞天
  • C、张暧忻
  • D、颜学恕

正确答案:C

第5题:

电影导演张艺谋曾导演过的一部电影,这部电影被改编为电视剧,由周迅主演,这部电影是?


正确答案: 《红高梁》

第6题:

第五代导演的电影观念和审美追求经历了怎样的发展过程?


正确答案: <1>新世纪之前:
第五代导演的创作理念多来源于自己的切身感受和经历,由于他们经历了知青生活,经历了十年的浩劫,经历了改革开放的各种思潮冲击,他们通过电影来表达对生活的一种思考,对人性和社会的一种反思。第五代导演对中国乡土的关注和解读,对社会底层的注视和同情以及在他们作品中透露出来的对民族的深切热爱,忧患意识,对生存现状的拷问都是具有历史价值的。在新的文化环境中,第五代导演是主体意识强化和自觉的一代,追寻和构建历史性的和大写的人的主题形象,一直是第五代导演的精神支柱。他们执着与民主振兴,深刻的反思传统文化,热切的呼唤现代理性。
第五代导演的题材大多与历史有关联,他们通过对历史的反思和思考,来表现对传统文化好的乡村文化痼疾的一种思考,对民族,对自己人生的一种感慨。在张艺谋的《大红灯笼高高挂中》,电影通过对女主角嫁给一个地主之后的生活和命运变化的描写来见证乡村文化中不好的一面,见证了农村女性的社会地位和命运不容乐观。在《红高粱》中见证了热情,野性和血的洗礼后而长大成人的我的爹爹豆官,都是一些代表了未来,寄托了导演理想的符号。
<2>新世纪以后
第五代导演在新世纪到来以后,随着中国的社会主义市场经济的建立,他们的电影风格呈现出相应的变化,从追求艺术本位到追求商业与艺术的交融再到对于商业和票房的崇拜。以张艺谋为例,2000年以前的《红灯笼》、《菊豆》等作品与历史题材相关,充满着对于人性的思考和关怀,之后的《英雄》、《满城尽带黄金甲》等等作品,在商业意味浓重的基础上,将导演的创作转向了对于票房的痴迷上。
在此之后的《金陵十三衩》、《三枪》等等影片则更是将创作的重心落在了票房的回报上。虽然还是同样的历史题材,但却缺少了对于人性对于历史的反思。但这一时期的作品却在技术上展现出了独具特色的魅力。不管是镜头的处理、剪辑还是影视后期的调色、色彩搭配、音响处理、音效配合等等方面都显示出了技术主义的特点。这一时期的电影审美情趣重心落在了对于电影视听语言的把握上,电影的视听语言在这一时期由于新兴技术的应用得到了长足的发展。

第7题:

谈谈你对人文精神内涵及人文足球的理解?


正确答案: (1)人文精神是指执着地追求理想境界和理想人格、追求人的价值、追求人的自身完善,谋求个性解放,并坚持理性,反对封建迷信和盲从。
(2)人文足球包括文化足球、快乐足球、科技足球。
①文化足球:不同的足球风格,其背后所隐藏着不同的文化传统,欣赏足球中,民族性格异国情调、感受足球与人文精神的融合所在。
②快乐足球:足球是美的享受,美给人以快乐,所以足球是快乐的。快乐给人有激动,米卢提出的“快乐足球”同样给人以美的享受。这是足球与人文的融合所在。
③科技足球:包括人工草皮场地技术;运动员医疗保健技术;场地灯光技术、巡边员手柄带按钮的边旗、提示主裁鸣哨的震动手表、计算机存储数据信息等等。

第8题:

所有优秀的电影导演心里都装着观众,而所有心里装着观众的人都是不求回报的。所以,仅追求票房的电影导演不是优秀的导演。
上述结论的成立,需要补充的前提是:

A.要求获得回报的电影导演心里都没有装着观众
B.心里装着观众的电影导演并非仅追求票房
C.仅追求票房的电影导演要求获得回报
D.不求回报的都是优秀的电影导演

答案:C
解析:
第一步,确定题型。
根据提问方式中的“前提”,确定为加强论证。
第二步,找论点和论据。
论点:仅追求票房的导演→优秀的导演。
论据:优秀的导演→心里装着观众→要求获得回报。
第三步,辨析选项。
A项:增加论据。要求获得回报→心里装着观众,和原有论据说法一致,具有加强作用。
B项:建立联系。心里装着观众→仅追求票房的导演,等价于仅追求票房的导演→心里装着观众→优秀的导演,将论点和论据联系起来,具有加强作用。
C项:建立联系。仅追求票房的导演→要求获得回报→心里装着观众→优秀的导演,将论点和论据联系起来,具有加强作用。
D项:无关选项。要求获得回报→优秀导演,论题不一致,排除。
第四步,强弱比较。
B、C项建立联系,A项增加论据,B、C项力度强于A项;
C项将论点和论据中的全部内容联系起来,C项是需要补充的前提;
B项只是将论点和论据中的第一句话联系起来,B项不是需要补充的前提;
因此,选择C选项。

第9题:

第四代导演对电影艺术本体进行了哪些探索?


正确答案:“第四代”电影导演的艺术理论与实践,一定程度上具有回归传统的意义。关于电影创新与民族性、电影新观念、电影特性与艺术本位,虽然没有取得一致意见,但却大大开阔了“第四代”电影导演的理论视野,为从事艺术实践提供电影命题上的原则支持,而且也培养了“第四代”电影导演的学术作风。“第四代”电影导演开始将艺术的眼光转移到了世界领域,企图以此来更新中国电影的语言结构,确立一种更为深刻且更具个性风格的电影形态,在技巧美学层面上的,大量吸收法国“新浪潮”、“先锋派”以及德国“新电影”所惯用的某些艺术语汇,诸如时空交错、闪回跳接、声画分裂与对位、变速摄影、彩色黑白片的混用,以及多层次、多视角的叙述体例,以至于景物、光影以及梦境与幻想的运用。
在理论上,以张暖忻、李陀撰写的长文《谈电影语言的现代化》为代表,这篇文章推崇巴赞、克拉考尔的电影本体论“是人类对电影认识的重大成果和不可逾越的阶段”,倾诉了第四代导演渴望电影回归本体,呼吁中国电影的改革与创新的心声,后来被称作“第四代的艺术宣言”。并很快反馈到创作界,在创作上出现了《如意》、《沙鸥》、《青春祭》、《乡音》、《邻居》、《野山》等一大批具有“散文化”和“生活流”特征的探索之作,标志着中国电影开始逐渐丢掉了戏剧的拐棍。正是借助于巴赞、克拉考尔的理论,中国电影界形成了以第四代导演为代表的纪实浪潮。

第10题:

谈谈文学观念再现说的主要内涵是什么?


正确答案: 在西文论史上最先出现的文学观念是“再现说”,其理论核心即认为文学乃是对世界的“摹仿”或“再现”,突出强调了文学作品与外在世界之间的相互关系。在柏拉图之前的哲学家大多主张,文艺是对外在自然的模仿,柏拉图提出,文学艺术是对理式的影子的影子的模仿,因而是不真实的。亚里士多德则抛弃了柏拉图“理式”的概念,把文艺摹仿的对象建立在现实的基础之上,肯定了现实世界的真实性,而且认为艺术比现实中存在的个别的事更真实。他认为艺术摹仿的绝不只是现实的外形,而是要反映出世界本身所具有的必然性和普遍性,亦即内在的本质和规律。在这一点上,诗要比历史更真实。所以,再现说基本上有“理式模仿说”和“自然模仿说”两条发展线索。