对学生音乐学习的评价，应以《义务教育音乐课程标准（2011年版）》规定的各学段、各年级的（）为基准进行。A、课程目标B、教学过程C、学习成绩D、教学方法

《义务教育数学课程标准(2011年)》中指出，学习评价的主要目的是为了全面了解学生数学学习的过程和结果，激励学生学习和改进教师教学。

《青春舞曲》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：树立热爱少数民族音乐的兴趣，通过学习歌曲，懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。
　2．过程与方法目标：通过欣赏和学唱歌曲，了解新疆和西部民歌的风格特点，体会作品中轻快活泼的情绪；通过训练和实践活动，学生感受歌曲的音乐表现形式，培养节奏感和创造力。
　3．知识与技能目标：学生在歌曲中找出音乐的基本要素，学习新疆音乐典型的节奏型。
　二、教学重难点
　1．教学重点：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
　2．教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
　三、教学用具
电子琴、多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放《青春舞曲》，由老师跳新疆的舞蹈。
老师设置问题：这是哪里的舞蹈
学生自由回答。
老师总结：这是新疆少数民族的舞蹈，让我们插上翅膀一起飞入美丽的新疆。
老师播放新疆少数民族音乐的视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲。
(二)新课教授
　1．欣赏《青春舞曲》
老师设置问题：这首歌的音乐情绪是怎样的节奏特点是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这首作品的节奏感非常强，音与音之间的距离非常近，歌曲出现了连续十六分音符，节奏密集而紧凑，带给我们欢快、热情的情绪。
老师设置问题：演唱形式是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：我们听到的这个版本的《青春舞曲》是单声部的演唱形式，
我们把这种形式叫作齐唱。
　2．练习新疆音乐典型的基本节奏型
(1)教师指出歌曲的节奏型。
(2)学生模仿、练习节奏型。
老师强调附点音符和切分音的时值记法，并做正确示范。学生依据教
师的提示分别拍击节奏。
(3)学生演奏典型的节奏型。
(4)学生根据《青春舞曲》的音乐，敲击典型的节奏型。
　3．学唱歌曲
(1)老师弹唱歌曲，学生击掌伴奏。
(2)学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。
(3)练习旋律中的音准和节奏。
老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱
学生自由回答。
老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。
①通过旋律模进的练习方法解决音准问题。
②附点音符的练习。
③了解反复记号。
老师弹奏，学生演唱。
(4)学习歌唱方法。
老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。
老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的通畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。
老师弹奏钢琴，学生演唱。
老师设置问题：这首歌曲告诉了我们什么道理我们应该用什么样的情绪来演唱歌曲
学生自由回答。
老师归纳总结：青春如小鸟一般去而不返的道理，告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。
(5)学生完整有感情地演唱歌曲。
学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音完整地演唱这首歌曲。
(三)巩固提高
　1．为歌曲创编乐器伴奏
(1)老师分发打击乐器，展示新疆音乐典型的节奏型。
简单的介绍手鼓：手鼓是新疆少数民族特有的乐器。
老师做示范，用手鼓敲击节奏型。
(2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。(没拿到乐器的同学可以拍身体的某个部位)
(3)学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。
　2．为歌曲创编舞蹈
(1)学生想出老师之前展示的舞蹈动作或其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。
(2)由老师示范，学生学习舞蹈动作。(动脖子、绕手腕、垫步)
(3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。
　3．将歌曲、乐器和舞蹈融合
(1)老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。
三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。
(2)学生表演。
老师评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱得不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，充满热情、欢快的气氛。
(3)学生完整、热情地表演。
(四)课堂小结
这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心地希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和生活中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生!

《标准》中提出教学建议为：坚持面向全体学生的教学观；积极探索有效教学的方法；营造有利于激发学生创新精神的学习氛围；多给学生感悟美术作品的机会；引导学生关注自然环境和社会生活；重视对学生学习方法的研究；探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段；培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。《标准》在评价建议中指出注重美术学习表现的评价。

本题是一道教学设计题，共三问：

第一问要求设计教学目标，可以从以下几个方面入手：1.三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能；2.四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。3.制定的依据：①学科课标；②教材情况，即《划船曲》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。

第二问要求设计教学难点，明确教学难点的概念，教学的难点是指学生不易理解的知识，或不易掌握的技能技巧。难点不一定是重点。也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。

第三问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：①从问题出发点寻找答案，本题的关键点为选取其中一个教学目标进行教学设计；②回忆教案设计步骤、内容；③回到材料中结合材料进行填充；④对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

【教学目标】【情感·态度·价值观】
尊重艺术．体会日本民族音乐的特色．体会世界文化的多样性。
【过程与方法】
在音乐艺术的集体表演过程中，通过完整而充分地聆听歌曲，能够体会日本歌曲的独特魅力。
【知识与技能】
能够完整地演唱歌陆．逐步提高音乐审美能力。
【教学难点】
了解并认识Et本民族音乐的特色.
【教学过程】
1．新课导人
(1)播放动画《秒速五厘米》片段，在动画的场景中感受樱花徐徐飘落、片片凋零的纯净之美。
(2)请同学分享自己搜集到有关樱花的知识。教师展示与樱花有关的图片和音像资料.
(3)教师引入介绍歌曲。
2．教授新课
(1)初步感知．聆听歌曲
①学生初昕歌曲，感受歌曲的情绪．想象画面．并用画笔画下来。
②教师引导学生说说歌曲的情绪(优美，抒情)，并进行归纳总结。
③老师弹唱，学生感受歌曲的速度(稍慢)。
(2)对比感受．学唱歌曲
①学生识读乐谱，跟着老师的琴声学唱歌曲，注意音准的把握。教师纠正音准(注意3—4与4—3之间的小
二度，4—7之间的增四度、7—6—4，此下行学生最难把握的大二度、大三度)。
②教师和学生一起完整地演唱歌曲。
③教师播放音频，让学生再度欣赏，并提问：本首歌曲一共出现几个音．分别是什么?
④对比都节调式和五声调式。教师弹奏或演唱特定的几个音，帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。此时可带领学生复习、对比中国的五声调式。
⑤老师播放旋律，要求学生结合之前所做的画作进行讲解分享，体会歌词所表达的意境。
⑥加入歌词进行演唱，注意旋律上行渐强．下行渐弱。
【拓展延伸】
1．介绍日本乐器“三味线”“日本筝”。
2．根据日本歌舞伎视频，学习舞蹈．分组创编并进行表演。
【课堂小结】
教师：樱花的生命非常短暂，边开边落。短暂的花期正像人的生命一样转瞬即逝，日本人希望自己短暂的一生如樱花般灿烂。故赋予樱花纯洁、高雅、清秀、质朴的品格，更是勇敢独立的象征，希望同学们也具有这样的品质，带着对樱花的崇敬再来演唱一遍这首歌。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】通过本课的学习、能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用．
【过程与方法】通过听主题、唱主题、模拟音响，体验音乐要素与音乐内涵的关系．
【知识与技能】能背唱乐曲主题，并对乐曲曲式结构有一定的了解。
【教学过程】
(一)图片导入
首先我们来欣赏一幅油画，它的名字叫《在中亚细亚草原上》(出示油画)。可能同学们会觉得它不论时间与空间上都离我们很远，那么我们有没有办法让它离欣赏者很近，甚至有身临其境的感觉呢(提示学生可以从人的视觉与听觉人手)
那我们就来给它配乐，在配乐之前我们必须对油画的内容有些了解(出示文字)，根据文字提示我们想想它可能出现哪些音乐或声音，
【设计意图】从画面进入让学生认识到标题音乐的标题来源有暗示作用，为课程的顺利展开做铺垫。
(二)新课讲授
接下来我们来看看作曲家是如何做的，欣赏以下片段音乐做出连线并说出共有几个主题。
(初听)
A．俄国卫队音乐1(主题）独奏
B．商队渐渐远去音乐2(对比复调)
C．安然无恙的当地商队音乐3(主题2)(教师简单介绍英国管)
D．二者关系融洽音乐4(主题1齐奏)
E．飘过来的俄国曲调音乐5(主题l渐漫)(教师简单介绍单簧管)
问：共有几个主题
1．为何A、B、E同为一主题而表现的音乐内涵却各不相同(A与E是力度上的变化，而A与B是节奏与力度的变化)
2．你是从哪方面感受出C的安然无恙(旋律与音色上，可以从英国管是在特定情景下才用的乐器入手进行引导）
3．你是从哪听出来二者关系融洽的呢(从旋律的层次上，它们用的是对比复调，进行得非常和谐、【设计意图】变学生被动欣赏变为主动，并感受音乐要素与音乐内涵的关系。
(三)学唱旋律、模拟音响
1．学唱主题
当它是“飘过来的俄国曲调”时它的力度是怎样的如果我们用一个音来演唱，请问用哪个音更合适呢接下来我们用“a”来演唱．注意飘的感觉。
当它描述俄国卫队时，我们用什么音会好一些呢从学生回答中选一个音来演唱，注意它的气势。
当它描述的是渐渐远去的商队时，注意它的速度与力度，接下来我们用“lu”来演唱。
2．学唱旋律主题我们用哪个音来唱注意旋律的悠闲感。
3．复调的模唱，注意两声部的和谐性。分别用“lu"与“la"演唱。
请学生自寻音源模仿马蹄声(用双响筒与舌花模仿)，把以上旋律联起来。
【设计意图】使学生参与到音乐的创作中，亲身体验音乐要素与音乐内涵的关系，并轻松掌握音乐曲式结构。
【课堂小结】
我们这节课欣赏并切身感受了这首著名的标题音乐．对音乐的要素与音乐内涵的关系有了一定程度的了解，希望同学们课下多了解下其他的标题音乐，这节课就到这里．同学们再见!

【教学目标】 【情感．态度．价值观】积极参与学吹竖笛的活动，感受演奏乐器的乐趣，逐渐培养喜爱音乐的良好习惯。
【过程与方法】运用观察、演奏、练习等方法学习演奏乐曲，在集体表演的过程中增加合作能力和协调能力。
【知识与技能】掌握竖笛演奏的方法，用优美的音色演奏《翱翔的鹰》。
教学重点：运用竖笛“缓吹”的方法演奏乐曲。
【教学策略与过程】
(一)音乐游戏——请你跟我这样吹

(二)复习吹奏竖笛的方法
1．持笛方法。左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。(教师边讲解边示范，并指导学生练习)。
2．演奏姿势。教师演示演奏姿势：分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。
3．运用已经掌握的演奏竖笛的方法进行简单的旋律练习。

可以邀请演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松而有控制地含住吹口，含入的深度约lcm。
(三)学习吹奏《翱翔的鹰》
1．教师用竖笛演奏第一行谱．请同学们视唱曲谱。
2．教师示范讲解i的吹奏方法。
（1）学生尝试找准音孔，根据音高吹气，力量恰当；(2)在教师的带领下尝试发音既轻松又充分，音色圆润明亮；(3)教师强调保持时值，使气息犹如在近距离吹一支蜡烛的火苗，使之充分颤动又不熄灭。(四)教师指导练习
1．在教师的带领下分乐旬练习。
2．两个乐句连起来演奏。
3．完整地演奏第一行谱。
(五)师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.师生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
（七）师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.币生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
【小结作业】
用竖笛吹奏以下谱例：

知识点:考生对《义务教育美术课程标准（2011年版）》教学实施建议的了解。《义务教育美术课程标准（2011年版）》教学建议主要包括：1.坚持面向全体学生的教学观。2.积极探索有效教学的方法。3.营造有利于激发创新精神的学习氛围。4.重视对学生学习方式的研究。5.引导学生关注自然环境和社会生活。6.重视对学生学习方法的研究。7.探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段。8.培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。由此，选项中 B、C、D三项的理解都是正确的。

A项：对学生作业量化评价属于教学评价的相关内容。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】通过学唱《划船曲》了解歌曲表达的人文内涵，感受国外民歌的艺术魅力．产生浓厚的兴趣。
【过程与方法】通过小组讨论、自主演唱的形式，提升表现能力及自主学习合作探究的能力。
【知识与技能】能够有感情地、完整地演唱整首歌曲，掌握弱起小节的打拍方式。
【教学难点】
能够掌握弱起小节的打拍方式，能够准确切入音乐，完整演唱歌曲。
【教学过程】
一、新课导入
师：同学们，老师今天给你们带来了几首地方的民歌，你们来猜一下。
第一首《沂蒙山小调》
生：……
第二首《山丹丹花开红艳艳》
生：……
第三首《走西口》
生：……
师：今天老师再带领你们去一个地方，学习一下当地的民歌，感受一下当地民歌魅力．并想一想这与中国的民歌有什么不一样
二、新课教授
1．播放多媒体，老师带领学生对歌曲进行第一遍听赏，并请同学们说一说听完歌曲后的第一感受是什么速度如何把对自己印象最深的一句哼出来。
2．老师给学生进行范唱，学生跟着老师轻声地哼唱歌曲的旋律，画出歌曲的旋律线条．
3．加入划船的动作，再让学生跟着旋律学习歌曲．
4．教师弹奏钢琴，教唱第一遍。
同学们，在学习歌曲的过程中，老师发现大家有一个地方，起拍不是特别得准确．我们下面来看一下今天的一个新的知识点——弱起节奏。
5．学习弱起节奏
(1)教师简单讲解弱起节奏，学生能够理解弱起节奏的概念，跟着老师一起打下面节奏。

(2)跟着老师对下列节奏击打之后，老师将学生四人分为一组，进行相互问的击打练习．并由每组向老师进行逐一汇报。
(3)老师弹奏钢琴，学生演唱巩固弱起部分，并多次学唱歌曲。
6．跟随多媒体伴奏．完整演唱歌曲。
7．分析歌曲情感，速度和力度，适合加什么样的动作，将学生分组进行讨论。
8．学生跟随伴奏，有感情地演唱全曲，并加入创编的动作。
三、拓展延伸
老师播放视频，关于印度尼西亚的民族风情．介绍印度尼西亚的相关知识。

这个课例的导入存在着闪光点，但是在教学设计上也存在一些问题，有待改进。


上述案例在导入设置上存在一些闪光点：

老师的课前准备．让学生收集并归纳少数民族文化和习俗的图文音像资料，充分体现了新课程标准中“以兴趣爱好为动力”这一课程理念，从学生学习兴趣出发，调动起学生学习的积极性，这个前期准备做得很好，这正是本课设计的闪光点。

与此同时．课例中导人环节的设置也存在一定的问题：

(1)老师让学生介绍收集并归纳的信息，学生收集来的只是一些民族的习俗和服饰，并没有体现音乐学科的特点，音乐作为听觉的艺术，针对性地充分聆听乐曲才是本节课的关键。

(2)缺乏音乐实践。课例中老师让学生收集来的信息，学生收集来的只是民族文化和习俗。并没有体现学生进行音乐的实践，收集本身是一种实践．但是学生却偏离了音乐的航线。

(3)没有体现师生间相互交流。优秀的音乐课堂需要有效的师生互动来推进教学。案例中并没有体现师生间对少数民族音乐进行的音乐交流，对于教学进程的把握不够深入。

综上所述，该课例中的一系列问题有悖于新课程中“强调音乐实践。鼓励音乐创造”“突出音乐特点”的基本理念，因此，建议教师丰富、充实音乐欣赏环节，加强与学生的音乐交流，深入讲解知识点。围绕新课程的理念安排教学。