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问答题动体摄影怎样表现动态？
题目
问答题
动体摄影怎样表现动态？
参考答案和解析
正确答案：
奔驰的摩托，射向球门的足球，角逐在跑道上的运动健儿，飞流直下的瀑布，旋转的舞姿，踢踏舞的双足等形形色色的运动给人以深刻的印象。它之所以振奋人心，给予美的享受，关键在于速度。用高速的快门，固然可以忠实地把它们记录下来，然而照片呆板、生硬、死气沉沉，令人激动的磅礴气势，美的节奏荡然无存。
从艺术角度看，动体摄影不仅要抓住那美好的一瞬，更需要的是表现动态，让静止的画面给人以动的感受、遐想。表现动态常用如下几种方法：
1.低速快门法：常用于表现瀑布、拍击海岸的涌浪等。这类动体没有固定的形体，低速快门将其虚化，衬托在清晰的背景上以显示运动。
2.中速快门法：常用于拍摄人体的局部动作，如拨动琵琶的手或是跳踢踏舞的足。人体和背景是清晰的，只有运动的局部由于快门速度稍低而呈虚糊之状，更能鲜明地表现出运动的节奏。
3.追随法：常用于拍摄连续运动的体育项目，如自行车比赛、百米赛跑等。
所谓追随，就是把镜头始终对准动体，随动体的运动方向移动相机，在追随过程中曝光，在曝光过程中不停地追随。这样一来，就可拍出清晰的动体衬托在“移动”背景之中的照片。虚糊的背景更有利于表现主体，动感强烈、气氛逼真。实施追随法的要点如下：
（1）拍摄姿势正确：两手拿稳相机，双臂夹紧，两腿分开，以便于拍摄时整个身体快速灵活转动，追随动体。必须强调，追随要靠身体转动追随，而不是仅仅移动相机。
（2）拍摄方向：应与动体运动方向成70°~90°角拍摄，角度过小没有效果，甚至无法追随。
（3）选定恰当的快门速度：在原能够拍摄清晰的基础上，放慢2~3级快门速度。例如拍摄赛跑应该用1/250秒，现改用1/60秒或1/30秒即可。此种情况下，用1/30秒比1/60秒效果要好，但拍摄难度稍大些。
（4）运用光线：运用前侧光或逆光为好，以表现动体的轮廓。
（5）注意构图：在动体前方应留有足够的空间，否则有压抑、“碰壁”之嫌，拍摄时应让动体处于画面的2/5处为佳，最多不要超过画面的正中位置。
（6）选择突出主体的背景：空荡无物的背景（如天空、开阔地带等）无法衬托主体。参差不齐、杂乱的近背景反而有利于衬托主体，如观看竞赛的人群。选择背景还要注意影调的对比。动体是浅色的，应选择深色背景；动体是深色的，应选择浅色背景。
4.等速法：常用于拍摄摩托车越野赛、赛马、水上竞速运动等。所谓等速是指拍摄者也乘坐相应的交通工具，与动体保持近于相等的速度，齐头平行地并进。
按照物理学的说法就是，拍摄者与动体保持相对静止。等速法拍得的照片主体清晰，背景虚糊，动感虽明显，却不及追随法表现得强烈。其原因在于相机与动体相对静止，所得影像较之清晰的缘故。然而由于背景能“高速运动”，背景比追随法所得背景更为虚糊，对动感表现有一定的补偿。
等速法拍摄的要点，如角度、用光、背景选择方面均与追随法相同。此外，还需注意如下几点：
（1）摄距保持在安全距离以外，以免影响动体正常运动或是发生意外。
（2）按动快门时要选择较平坦的路面，避免因颠簸引起的晃动。
5.B门连闪法：常用于拍摄科学实验、舞台艺术表演剧照。所谓B门连闪是指在黑背景下或是暗室内开启相机B门（稳固于三脚架上），用闪光灯间歇闪光，将运动的某几个状态集中地拍摄于一张底片上。B门连闪法拍得的照片是多影像的，各个影像既有连贯移动的朦胧感，又清晰可辨。用此法拍得的揭示物质运动规律（如自由落体运动）的照片，真实、形象，令人叹服；舞台上演员的急剧翻滚，旋转表现得栩栩如生。B门连闪法摄影，要求闪光灯能快速连闪，如能使用频率可调的频闪灯则效果更好。
6.变焦法：常用于拍摄某些特定画面的体育动作。运用变焦镜头在焦距变化过程中抓拍动势，使动体在其周围的背景上形成放射状线条，产生酷似爆炸的效果，给人以迸发的感受。变焦法的拍摄要点如下：
（1）相机必须稳固于三脚架上，拍摄方向几乎是正对迎面而来的动体。略有俯视可产生居高临下的效果。
（2）做到在曝光中变焦，在变焦中曝光。这就要求拍摄者双手配合默契，熟练地将按快门融于变焦过程之中。通常变焦是由短焦向长焦变化。
（3）要选择好背景，在动体的上下左右都有景物衬托的环境下，才能有效地构成画面线条向周围放射的爆炸效果。
（4）动体在画面的正中处为宜，所占面积不宜过大。
（5）快门速度宜慢不宜快，否则易拍成死焦效果。一般可据实际环境在1/60~1/15秒之间选择。
（6）由于迎面拍摄动体，应特别注意安全。以上所述及的方法均是最基本的的单一性方案，事实上完全可以将其综合运用，如旋转追随，等速纵向变焦，旋转变焦等。
从艺术角度看，动体摄影不仅要抓住那美好的一瞬，更需要的是表现动态，让静止的画面给人以动的感受、遐想。表现动态常用如下几种方法：
1.低速快门法：常用于表现瀑布、拍击海岸的涌浪等。这类动体没有固定的形体，低速快门将其虚化，衬托在清晰的背景上以显示运动。
2.中速快门法：常用于拍摄人体的局部动作，如拨动琵琶的手或是跳踢踏舞的足。人体和背景是清晰的，只有运动的局部由于快门速度稍低而呈虚糊之状，更能鲜明地表现出运动的节奏。
3.追随法：常用于拍摄连续运动的体育项目，如自行车比赛、百米赛跑等。
所谓追随，就是把镜头始终对准动体，随动体的运动方向移动相机，在追随过程中曝光，在曝光过程中不停地追随。这样一来，就可拍出清晰的动体衬托在“移动”背景之中的照片。虚糊的背景更有利于表现主体，动感强烈、气氛逼真。实施追随法的要点如下：
（1）拍摄姿势正确：两手拿稳相机，双臂夹紧，两腿分开，以便于拍摄时整个身体快速灵活转动，追随动体。必须强调，追随要靠身体转动追随，而不是仅仅移动相机。
（2）拍摄方向：应与动体运动方向成70°~90°角拍摄，角度过小没有效果，甚至无法追随。
（3）选定恰当的快门速度：在原能够拍摄清晰的基础上，放慢2~3级快门速度。例如拍摄赛跑应该用1/250秒，现改用1/60秒或1/30秒即可。此种情况下，用1/30秒比1/60秒效果要好，但拍摄难度稍大些。
（4）运用光线：运用前侧光或逆光为好，以表现动体的轮廓。
（5）注意构图：在动体前方应留有足够的空间，否则有压抑、“碰壁”之嫌，拍摄时应让动体处于画面的2/5处为佳，最多不要超过画面的正中位置。
（6）选择突出主体的背景：空荡无物的背景（如天空、开阔地带等）无法衬托主体。参差不齐、杂乱的近背景反而有利于衬托主体，如观看竞赛的人群。选择背景还要注意影调的对比。动体是浅色的，应选择深色背景；动体是深色的，应选择浅色背景。
4.等速法：常用于拍摄摩托车越野赛、赛马、水上竞速运动等。所谓等速是指拍摄者也乘坐相应的交通工具，与动体保持近于相等的速度，齐头平行地并进。
按照物理学的说法就是，拍摄者与动体保持相对静止。等速法拍得的照片主体清晰，背景虚糊，动感虽明显，却不及追随法表现得强烈。其原因在于相机与动体相对静止，所得影像较之清晰的缘故。然而由于背景能“高速运动”，背景比追随法所得背景更为虚糊，对动感表现有一定的补偿。
等速法拍摄的要点，如角度、用光、背景选择方面均与追随法相同。此外，还需注意如下几点：
（1）摄距保持在安全距离以外，以免影响动体正常运动或是发生意外。
（2）按动快门时要选择较平坦的路面，避免因颠簸引起的晃动。
5.B门连闪法：常用于拍摄科学实验、舞台艺术表演剧照。所谓B门连闪是指在黑背景下或是暗室内开启相机B门（稳固于三脚架上），用闪光灯间歇闪光，将运动的某几个状态集中地拍摄于一张底片上。B门连闪法拍得的照片是多影像的，各个影像既有连贯移动的朦胧感，又清晰可辨。用此法拍得的揭示物质运动规律（如自由落体运动）的照片，真实、形象，令人叹服；舞台上演员的急剧翻滚，旋转表现得栩栩如生。B门连闪法摄影，要求闪光灯能快速连闪，如能使用频率可调的频闪灯则效果更好。
6.变焦法：常用于拍摄某些特定画面的体育动作。运用变焦镜头在焦距变化过程中抓拍动势，使动体在其周围的背景上形成放射状线条，产生酷似爆炸的效果，给人以迸发的感受。变焦法的拍摄要点如下：
（1）相机必须稳固于三脚架上，拍摄方向几乎是正对迎面而来的动体。略有俯视可产生居高临下的效果。
（2）做到在曝光中变焦，在变焦中曝光。这就要求拍摄者双手配合默契，熟练地将按快门融于变焦过程之中。通常变焦是由短焦向长焦变化。
（3）要选择好背景，在动体的上下左右都有景物衬托的环境下，才能有效地构成画面线条向周围放射的爆炸效果。
（4）动体在画面的正中处为宜，所占面积不宜过大。
（5）快门速度宜慢不宜快，否则易拍成死焦效果。一般可据实际环境在1/60~1/15秒之间选择。
（6）由于迎面拍摄动体，应特别注意安全。以上所述及的方法均是最基本的的单一性方案，事实上完全可以将其综合运用，如旋转追随，等速纵向变焦，旋转变焦等。
解析：
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相似问题和答案
第1题：
光线在摄影造型方面的作用是（）
- A、表现被摄体的质感
- B、表现被摄体的空间深度
- C、表现被摄体的数与量
- D、表现被摄体的雄伟感
- E、表现被摄体的环境气氛
正确答案:A,B,E
第2题：
动体摄影中，动体与照相机呈90度时，快门速度用1／125秒，当动体与照相机呈0度时，快门速度用多少（）
- A、1／30秒
- B、1／60秒
- C、1／250秒
- D、1／500秒
正确答案:A
第3题：
从摄影角度来说，体育摄影是典型的（ ）
A.静态摄影
B.固定摄影
C.动体摄影
D.人物摄影
B.固定摄影
C.动体摄影
D.人物摄影
答案：C
解析：
第4题：
体层摄影时怎样定位与定层？
正确答案: 体位选择后，选择体层面的深度称定层，确定病灶在体表的位置称定位。病灶在体表的对应点称定点，合称体表定位点。
具体方法有以下几种：
（1）平片法。正位体层摄影时，用正位平片定位，用侧位平片定层；侧位体层摄影时，结合正侧位平片定位，用正位平片定层；斜位体层摄影时，根据倾斜角度，结合正侧位平片定位，依各体位病灶到台面的距离和倾斜角度的大小定层。
（2）解剖学法。某种部位可根据解剖学的固定位置，直接定位及定层，又称直接法，如内听道，可直接用测量尺测外耳孔到台面的距离定层，两外耳孔连线与头正中线相交点作定位点。注意对称性部位，应使两侧到台面等距。
（3）透视及几何学法。上述两法不能解决时，可选用本法，但不作常规使用。
第5题：
动体摄影怎样表现动态？
正确答案: 奔驰的摩托，射向球门的足球，角逐在跑道上的运动健儿，飞流直下的瀑布，旋转的舞姿，踢踏舞的双足等形形色色的运动给人以深刻的印象。它之所以振奋人心，给予美的享受，关键在于速度。用高速的快门，固然可以忠实地把它们记录下来，然而照片呆板、生硬、死气沉沉，令人激动的磅礴气势，美的节奏荡然无存。
从艺术角度看，动体摄影不仅要抓住那美好的一瞬，更需要的是表现动态，让静止的画面给人以动的感受、遐想。表现动态常用如下几种方法：
1.低速快门法：常用于表现瀑布、拍击海岸的涌浪等。这类动体没有固定的形体，低速快门将其虚化，衬托在清晰的背景上以显示运动。
2.中速快门法：常用于拍摄人体的局部动作，如拨动琵琶的手或是跳踢踏舞的足。人体和背景是清晰的，只有运动的局部由于快门速度稍低而呈虚糊之状，更能鲜明地表现出运动的节奏。
3.追随法：常用于拍摄连续运动的体育项目，如自行车比赛、百米赛跑等。
所谓追随，就是把镜头始终对准动体，随动体的运动方向移动相机，在追随过程中曝光，在曝光过程中不停地追随。这样一来，就可拍出清晰的动体衬托在“移动”背景之中的照片。虚糊的背景更有利于表现主体，动感强烈、气氛逼真。实施追随法的要点如下：
（1）拍摄姿势正确：两手拿稳相机，双臂夹紧，两腿分开，以便于拍摄时整个身体快速灵活转动，追随动体。必须强调，追随要靠身体转动追随，而不是仅仅移动相机。
（2）拍摄方向：应与动体运动方向成70°~90°角拍摄，角度过小没有效果，甚至无法追随。
（3）选定恰当的快门速度：在原能够拍摄清晰的基础上，放慢2~3级快门速度。例如拍摄赛跑应该用1/250秒，现改用1/60秒或1/30秒即可。此种情况下，用1/30秒比1/60秒效果要好，但拍摄难度稍大些。
（4）运用光线：运用前侧光或逆光为好，以表现动体的轮廓。
（5）注意构图：在动体前方应留有足够的空间，否则有压抑、“碰壁”之嫌，拍摄时应让动体处于画面的2/5处为佳，最多不要超过画面的正中位置。
（6）选择突出主体的背景：空荡无物的背景（如天空、开阔地带等）无法衬托主体。参差不齐、杂乱的近背景反而有利于衬托主体，如观看竞赛的人群。选择背景还要注意影调的对比。动体是浅色的，应选择深色背景；动体是深色的，应选择浅色背景。
4.等速法：常用于拍摄摩托车越野赛、赛马、水上竞速运动等。所谓等速是指拍摄者也乘坐相应的交通工具，与动体保持近于相等的速度，齐头平行地并进。
按照物理学的说法就是，拍摄者与动体保持相对静止。等速法拍得的照片主体清晰，背景虚糊，动感虽明显，却不及追随法表现得强烈。其原因在于相机与动体相对静止，所得影像较之清晰的缘故。然而由于背景能“高速运动”，背景比追随法所得背景更为虚糊，对动感表现有一定的补偿。
等速法拍摄的要点，如角度、用光、背景选择方面均与追随法相同。此外，还需注意如下几点：
（1）摄距保持在安全距离以外，以免影响动体正常运动或是发生意外。
（2）按动快门时要选择较平坦的路面，避免因颠簸引起的晃动。
5.B门连闪法：常用于拍摄科学实验、舞台艺术表演剧照。所谓B门连闪是指在黑背景下或是暗室内开启相机B门（稳固于三脚架上），用闪光灯间歇闪光，将运动的某几个状态集中地拍摄于一张底片上。B门连闪法拍得的照片是多影像的，各个影像既有连贯移动的朦胧感，又清晰可辨。用此法拍得的揭示物质运动规律（如自由落体运动）的照片，真实、形象，令人叹服；舞台上演员的急剧翻滚，旋转表现得栩栩如生。B门连闪法摄影，要求闪光灯能快速连闪，如能使用频率可调的频闪灯则效果更好。
6.变焦法：常用于拍摄某些特定画面的体育动作。运用变焦镜头在焦距变化过程中抓拍动势，使动体在其周围的背景上形成放射状线条，产生酷似爆炸的效果，给人以迸发的感受。变焦法的拍摄要点如下：
（1）相机必须稳固于三脚架上，拍摄方向几乎是正对迎面而来的动体。略有俯视可产生居高临下的效果。
（2）做到在曝光中变焦，在变焦中曝光。这就要求拍摄者双手配合默契，熟练地将按快门融于变焦过程之中。通常变焦是由短焦向长焦变化。
（3）要选择好背景，在动体的上下左右都有景物衬托的环境下，才能有效地构成画面线条向周围放射的爆炸效果。
（4）动体在画面的正中处为宜，所占面积不宜过大。
（5）快门速度宜慢不宜快，否则易拍成死焦效果。一般可据实际环境在1/60~1/15秒之间选择。
（6）由于迎面拍摄动体，应特别注意安全。以上所述及的方法均是最基本的的单一性方案，事实上完全可以将其综合运用，如旋转追随，等速纵向变焦，旋转变焦等。
第6题：
在动态构图的被摄景物中一定有动体。（）
正确答案:错误
第7题：
怎样用动体模糊法摄影？
正确答案: 我们学习摄影的首要问题就是要拍摄出清晰的影像。这不足为怪：不管怎么说，模糊差不多总是错误操作导致的，不是因为调焦不准，就是因为手持相机不稳。然而，象大多数摄影规则一样，这一规则可以灵活运用。这是因为，静止的影象正如其名称所包括的意思那样。只是快速动体的一瞬间，因此，它无法表达物体的动态特征。这就是说，清晰显得死板，而某种程度的模糊则是具有表现速度和动感的长处。创造模糊效果的最基本手法是用慢速快门拍摄较快速度的物体。只要有可调快门速度的相机，任何人都可以尝试这种技巧。
另一种十分有效的手法，就是追随法。追随者拍摄本身并不难，但关键是实践。用不太短的焦距的镜头，根据被摄物运动的速度和拍摄角度及最终希望的效果。来决定采用什么速度的快门，就可以拍出一张追随照片。正是某种程度的模糊和某程度的清晰的对比，使影象有了动感，使观众有身临其境的感受。
变焦镜头除了能创造出追随法拍摄的效果外，最大的特点之一，就是在曝光过程中，向前推或向后拉变焦环，如果双环变焦镜头，就左右旋转变焦环。这样拍摄的结果，会产生“爆炸”的效果。自然，这种技法拍摄的作品有相当一部分影象是模糊的。要模糊的恰到好处，还需要使用不同的快门速度拍摄，以找出适合被摄合格运动速度的曝光组合。用变焦镜头拍这类作品，最好站在运动物体运动方向的前方，“爆炸”效果最佳。
第8题：
大多数为动体摄影静物摄影怎样形成动感？
正确答案: 一切器皿、用具、花草、石头等都属静物。在摄影门类中，静物摄影可带有情节寓意性。带有情节寓意性的静物摄影，常借助人物，动物形像的工艺品和其它物品，根据摄影创作构思精心摆布，巧妙组合，使无情无知之物变得有情有知，构成诸如具有生活气息的，故事内容的，社会意义的多种意境，用以抒情言志，比喻象征或者讽刺针砭。因此，我国的带有情节寓意性的静物摄影作品，早年在国际上就享有很高的声誉。在这个基础上，热衷于静物摄影的新一代创作者，大胆探索创新，使静物摄影的画面表现出动感，就是一大突破。为使静物摄影形成动感，须把照相机装接在三脚架上固定位置，用慢门甚或B门拍摄，具体措施举例如下：
1.通过两个举手作招呼状的玩具人的背影，拍摄稍远处一架略上弦的玩具直升飞机，在螺旋桨缓慢转动之际拍摄。
2.布置几个作观看状的泥人，使其“目光”基本一致，似乎正颇有兴味地看斗鸡；在恰当部位布置两只啄对啄的绒制（或泥捏）公鸡，拴以细线或铺以垫纸，在细线或垫纸两端微微拉一个来回之际拍摄。
3.设一辆有“人”的敞篷玩具车，衬一幅野外风景或城市场面的放大照片或印刷品为背景，在徐徐移动背景之际拍摄，形成犹如“追随摄影”的效果，看来宛若敞篷车在飞驰。
4.在一个装满清水的山水风景盆景适当位置，设一个状若垂钓的男童模样的泥人或瓷人，让他手持钓竿（用铁丝、竹线或塑料细棍均可），挂一根细线垂至水面，线端连接一条弯体的干鱼苗的唇部，轻轻拨一下干鱼苗使摆动，同时向水中扔一粒石子，趁溅起水花或激起涟漪之际按下快门。
5.布置兴高采烈状奏乐的几个泥人，陪衬一个舞姿的泥人；在舞姿泥人的底部插一根细棍，穿过布或纸铺底（衬有胶合板）的孔眼，在硬衬底下捻动细棍半至一圈，趁泥人“表演”舞姿生动之际拍摄。
第9题：
动体摄影的需要常常影响人们优先选择考虑（）
- A、光圈
- B、快门
- C、支架
- D、取景器
正确答案:B
第10题：
怎样在摄影中表现景物的立体感？
正确答案: 摄影是一种平面造型艺术，只表现长宽两度空间，容易形成画面呆板，要便画面表现有生气，必须运用摄影技巧，使景物的立体形象在画面上表现出来。常用的方法有：
1.调整拍摄位置表现景物的立体感。从正面拍摄时，看不到景物深度，立体感不强。从侧面拍摄时，可以表现景物的正侧两面，立体感强。
2.调整拍摄距离表现景物的立体感。拍摄距离近时，画面上的景物远小近大的对比强烈，空间感立体感强。拍摄距离远时，前后景物大小对比弱，空间感立体感会减弱。
3.调整拍摄角度表现立体感。高角度拍摄时，镜头摄取范围广，画面上包括景物多，则近大远小，使画面立体感增强。低角度拍摄时，前景高大突出，后景相对缩小或被遮住，对比不显著，立体效果也会减弱。
4.调整影调对比表现立体感。影调缺少变化时，感觉会平淡。影调反差大时，立体感就突出。被摄主体影调明亮时，背景深暗，立体感就强。主体深暗，背景明亮也会增加立体感。顺光照射时，被摄对象获得相等的照明，就缺乏立体感。逆光或侧光照射时，会出现鲜明的轮廓线条，立体感就增强。
5.调整光圈大小表现主体感。光圈小时，景深范围大，使得远近不一的景物都十分清晰，照片就缺乏立体感。如果光圈适当开大，控制景深范围，使主体物的轮廓细节清晰，而背景远景虚糊，就有助于表现景物的立体感。
6.调整焦距镜头表现景物立体感。使用短焦距镜头时，画面包括了前景也包括了广阔的后景，形成了强烈的影像大小对比，立体感就会强烈。使用长焦距镜头时，压缩了前后景之间的距离，画面不能形成强烈对比，就会失去立体感。
7.使用不同的滤光镜表现景物立体感。不同的滤光镜可以增强或减弱透视效果。如蓝滤光镜可以加速透视感，有助于形成立体效果。浓雾天使用黄滤光镜，晴天使用青滤光镜，都能巧妙的减薄底片，使一部分影调突出，一部分影调减弱，从而加强照片景物的透视效果与立体感。