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问答题试举例论述“如何理解礼仪的阶级性”。

题目
问答题
试举例论述“如何理解礼仪的阶级性”。
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相似问题和答案

第1题:

如何理解“至虚有盛候”、“大实有赢状”?试举例说明之。


正确答案:“至虚有盛候”,即真虚假实,是指正气虚极反见假实的征象。这些类似邪气实的假象是由于脏腑的气血不足,运化无力所致。如脾胃气虚,气血生化不足,表现为食少便溏、四肢倦怠,少气懒言、脉虚无力,但又有腹胀满、腹痛等症状。前者是疾病本质的反映,后者则类似于邪盛的表现,但与真正的邪气实又有区别,虽腹胀但时胀时消,虽腹痛但喜揉喜按,与真正的邪盛有本质区别。“大实有羸状”,即真实假虚,是指邪气盛极,结聚于内,反见类似于虚证的假象。其假象的出现是由于实邪结聚,阻滞经络,气血不能外达所致,并非真正的气血不足。如某些阳明腑实证,既有高热、腹痛拒按、舌红苔厚、脉沉有力等邪热亢盛之象,又有神倦、少言、肢冷等类似正虚的假象,虽有肢冷但胸腹灼热,与真正阳气不足有本质的区别。

第2题:

试结合中外史实,论述古代教育的阶级性是如何体现的。


答案:
解析:
【答案要点】 这一时期的学校被牢牢控制在统治阶级的手中,为培养统治人才和培养剥削阶级子弟服务,学校实际上成为统治阶级国家机器的一部分。例如,在我国奴隶社会,学校的基本形态就是“学在官府”,教育内容主要为“六艺”:礼、乐、射、御、书、数。目的是使奴隶主的子弟学习一套管理国家、镇压奴隶与作战的本领。学校为奴隶主所独占。我国封建社会的学校教育不仅具有鲜明的阶级性,而且在统治阶级内部也采取森严的等级制。官学的入学条件有严格的等级限制,规定具有一定的官级或豪绅,其子女才能进入相应级别的学校。比如唐代在中央设有“六学二馆”,“六学”中的国子学,仅收文武三品以上官员的子女;太学收五品以上官职的子弟;“二馆”的崇文馆和弘文馆则专收皇帝、皇后的近亲及一品相国的儿子。我国封建社会在学校制度阶级性和等级性的基础上,又建立了一套科举选仕制,其中亦实行“上品无寒门,下品无世族”的阶级制度。学校教育完全成为阶级统治的工具。
欧洲的奴隶社会,如古希腊的斯巴达和雅典这些城邦国家,其教育的阶级性也是显而易见的。斯巴达特别重视军事训练和体操体育,把奴隶主的子女培养为效忠国家、镇压奴隶的武士;雅典则很重视读、写、算、文字、哲学等知识教育,以便把统治阶级的子女培养成从事经济商业和政治活动的人才。而奴隶阶级的子女就谈不上接受学校教育了。欧洲的封建社会的教育主要有教会教育和骑士教育两种。教育权几乎全部控制在教会手中,使西方教育还具有鲜明的宗教性。教会教育培养从事宗教活动的教士,对上帝虔诚,服从教权和政权。骑士教育则把世族封建主的子弟培养成为勇武善战的骑士。这两种教育都是服务于维护封建农奴制度的。劳动人民的子弟若能受教育也只能进入教会控制的教区学校,接受宗教教育或简单的读写算技能教育,成为驯服的被统治阶层。学校教育鲜明的阶级性同样是显而易见的。

第3题:

试举例论述电影电视的“高度综合性”。


参考答案:高度的综合性是指综合艺术吸取了造型艺术、表演艺术、语言艺术的多种艺术成分,并将其有机地融汇在自己的艺术符号体系之中,丰富了自身的艺术表现力和艺术感染力。而综合艺术中电影、电视建立在科学技术基础之上的综合性,更使影视迅速发展成为新型的现代艺术。影视艺术运用现代科学技术条件,可将文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺等诸多艺术都融人其中,使其具有多方面的、立体的艺术表现力。(举例从略)

第4题:

试举例论述构图中注意什么?


正确答案: 1、主体安排忌孤单,无陪衬;
2、主体位置忌居中,人物忌正面;
3、画面忌被线条割裂。尤其是平分割线;
4、水平线忌歪斜不稳;
5、主体与陪体等忌宾主不分,喧宾夺主;
6、横竖线条忌等距排列无疏密变化;
7、景物断续线忌无高低起伏,一字排开
8、画面忌杂乱无章。

第5题:

试举例论述“如何理解礼仪的阶级性”。


正确答案: 礼仪具有鲜明的阶级性。如《礼记·曲礼上》中有一句非常有名的话,叫“礼不下庶人,刑不上大夫。”《礼记·文王世子》中规定:“公族无宫刑。”礼和刑如此紧密地绞合在一起,共同构成了我国奴隶社会、封建社会宗法的法律指导思想,其阶级属性何其鲜明!
礼仪不存在什么阶级限制。如《礼记·曲礼上》中的以下几个例子,
(1)“敖不可长,欲不可纵,志不可满,乐不可极。”
(2)“礼尚往来。往而不来,非礼也;来而不往,亦非礼也。”
(3)“幼子常视毋诳。”
(4)“毋侧听,毋嗥应,毋淫视,毋怠视,游毋倨,立毋跛,坐毋箕,寝毋伏。”
那么,礼仪究竟有没有阶级性呢?我们认为,对于这个问题作绝对肯定或绝对否定的回答都是行不通的。礼仪的形成和发展,始终有一种强大的驱动力量,那就是全地区、全民族乃至全人类指导,协调人际关系的需要,从这个意义说,礼仪是超阶级的。整个原始社会的礼仪就属于这种状况。进入阶级社会以后,礼仪的内容就表现为地区、民族乃至人类意志与统治阶级意志的综合体现,或者换一个说法,阶级社会中的礼仪,带有一定的阶级色彩。

第6题:

试举例论述在网络经济学中的马太定律是如何对厂商竞争策略发挥作用的?


参考答案:

马太定律是指任何个体、群体或地区,一旦在一个方面获得成功和进步,就会产生一种积累优势,就会有更多的机会取得更大的成功和进步。
马太定律的存在,使厂商通过预期管理的方式扩大自己的产品的网络规模。例如,厂商可以通过广告宣传、与知名大厂商组成战略联盟等方式,给消费者造成自己的网络规模很大的印象,影响消费者预期,进而实现扩大规模的目标。美国的Sun Microsystem公司就是采取这种方式进行预期管理的,它在报纸上用整版的广告列出Java语言联盟公司名录,暗示消费者它的网络规模很大。同样Amazom书店宣称自己是“世界上最大的书店”采取的也是相同的策略。


第7题:

举例子论述影响知识理解的因素。


答案:
解析:
一般所说的知识理解主要指学生运用已有的经验、知识去认识事物的种种联系、关系,直至认识其本质、规律的一种逐步深入的思维活动。它是学生掌握知识过程的中心环节。影响知识理解的因素总体分为客观因素和主观因素。(1)客观因素。①感性材料。对于知识的理解,在丰富的、典型的、正确的感性材料和相关经验的基础上才能更好地进行比较、分析、综合、抽象、概括,从而理解事物的本质与规律。②学习材料的内容和形式。学习材料的意义、内容的具体程度等都会影响到学习者对知识的理解。③学习材料表达形式的直观性。如采用实物、模型等一般来说会影响到学习者对知识的理解。④新旧知识的联系。理解是以旧知识、旧经验为基础的。学生在学习中往往从已有的知识出发,去认识和理解新事物。新旧知识之间的有机联系,能帮助学生理解新知识。⑤概念形成过程中的变式和比较。通过同类事物的比较,有利于帮助学生发现各种变式中同类事物的共同的本质和特点。通过不同类事物的比较,则有助于帮助学生区别不同类事物之间的本质差异。⑥知识的系统化。知识的系统化就是理解知识各部分之间的关系,它有利于以完整的知识体系去理解新知识。(2)主观因素。①学习者的相关经验。一般来说,学习者经验的丰富程度,以及经验与知识的关系会影响到学习者对知识的理解。②学习者学习的积极主动性,以及主动理解的意识与方法。这是理解知识的重要前提,毫无疑问,会对知识的理解起重要的作用。③学习者的认知结构特征,如认知结构中有没有适当的、起固着作用的观念,以及起固着作用的观念的稳定性和清晰性。

第8题:

你对“中和思维”是如何理解的?试举例说明其在中医学中的应用。


正确答案:中和,又称“中庸”、“中行”、“小道”,是中国古代哲学中的重要思维方式。中,即不偏不倚,无太过,无不及的平衡状态;和,是对一切有内在联系的事物进行协调,使之达到和谐状态的过程。因此,中和包含着平衡与和谐两层意思。在中国古代,几乎所有的哲学家都把中和这种平衡、和谐、适中、适应看作是事物内在的最好也是最理想的状态。中医学研究的对象是人体,人体要保持其内外环境的平衡与和谐,人的生命活动才能进行下去。中和这种哲学思想正好反映了中医学这种本质的内在要求,因而中和思想成为中医学的重要思维方式。中和思想的核心是平衡和和谐,这种平衡和和谐的思想贯穿在中医学理论体系的各个方面。如阴阳学说认为,在正常情况下,人体的阴阳相对平衡协调意味着健康。若体内阴阳的相对平衡被打破,出现阴阳的平衡失调,则人体由生理状态转为病理状态。针对疾病过程中出现的阴阳平衡失调,治疗原则是“损其有余”,“补其不足”,即所谓“谨察阴阳所在而调之,以平为期”。

第9题:

如何分析具体礼仪行为和礼仪活动的阶级性?


正确答案:对待礼仪的阶级属性问题,我们必须持一种慎重的实事求是的态度。在对待具体礼仪行为和礼仪活动进行分析时,首先必须分清有无阶级属性:有就是有,没有就没有,不能不分清红皂白。其中对于那些带有某种阶级属性的礼仪,一定要把属性认定准确;不能把不同阶级的属性混为一谈。明明是社会主义的东西,不能硬说是封建主义或资本主义的货色。在这两个问题上,我们都有过极其深刻的教训。“文化大革命”中,这样的例子可以说是太多了。

第10题:

试举例论述欧洲歌剧的发展概况。


正确答案: 歌剧是一种综合性的艺术体裁,它是戏剧与音乐的结合,同时也容纳了舞蹈、舞美等其他成分。歌剧在音乐上很丰富,包含了器乐与声乐,声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式,其中,最主要的两种演唱形式就是独唱中的宣叙调与咏叹调。歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨,世界上第一部公认的歌剧是1602年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。
欧洲歌剧的发展大致可分为以下四个时期:
(1)16—17世纪早期的意大利歌剧:这一时期的歌剧确立了ABA式的咏叹调格式,以及“快一慢一快”三段形式的歌剧序曲。此时的音乐常用盛大的场面合唱,给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这种歌剧也称为正歌剧。这一时期的代表人物有斯卡拉蒂。
(2)18世纪正歌剧改革与喜歌剧的兴起:这一时期正歌剧盛极而衰,《婢做夫人》使得轻歌剧这种新体裁趋向成熟,并在法、英、德等国广泛传播,代表作有亨德尔的《乞丐歌剧》、莫扎特的《魔笛》等。
(3)19世纪浪漫派歌剧和喜歌剧、意大利真实主义歌剧和民族歌剧:19世纪是盛产歌剧的时代,德国、法国、意大利涌现出一大批优秀的歌剧作曲家及作品,比才的《卡门》、普契尼的《蝴蝶夫人》、威尔第的《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》都成为巅峰之作,瓦格纳更将歌剧的概念扩大,创作了综合艺术的乐剧《尼伯龙根的指环》。
(4)20世纪的现代派歌剧:现代派的歌剧与现代派音乐一样,风格各异。印象派的、无调性的作品都相继产生。贝尔格的《沃采克》是较为重要的一部作品。
综上所述,欧洲歌剧经历了漫长的发展道路,繁衍出丰硕的果实,产生了大量经典的作品,对世界音乐的发展做出了巨大的贡献。