历史学
相似问题和答案
第1题：
简述现代设计在北欧的发展历程、特点，以及主要风格流派。
质朴的斯堪的纳维亚风格
发展过程：一战前，斯堪的纳维亚国家多为农业国，工业革命一直没有在这些国家出现，因此向工业化转变相当平缓。从19C中叶起，手工艺体质崩溃，这些国家建立了机构以抵制外来低劣批量生产商品得侵蚀。与工业得效率以及功能主义融为一体，使手工艺传统严谨而实际得特点与新得工业理性主义并行不悖。
特点：既包含严谨精细得手工艺传统精神，又体现大工业功能主义和理性主义，既又时代特征，又极富有人情味，它推崇共生得创新观念，人道主义的设计观，多元得地域观和可持续发展得生活观。
第2题：
日本现代设计的风格特征
有两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大致归纳如下：
l、传统设计与日本人的日常生活休戚相关的。这类设计，主要针对日本国内市场，是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。
2、现代设计，二战后日本的现代设计是完全基于从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。
日本现代设计从国内来讲，改善日本人民的生活水平，提供了西方现代化的生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设计的同义词，因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。
第3题：
简述18世纪下半叶在欧美流行的新古典设计风格的特点，以及对当时设计风格的影响。
新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
第4题：
室内设计的风格主要可分为：（）。
- A、传统风格
- B、现代风格
- C、后现代风格
- D、自然风格以及混合型风格
正确答案:A,B,C,D
第5题：
以下不是建筑风格与建筑外立面设计风格流派的是（）
- A、现代主义
- B、现代典雅
- C、现代简约
- D、现代抽象
正确答案:D
第6题：
简述现代设计在日本的发展历程、特点，以及主要风格流派。
日本风格
发展历程；二战后，日本把精力主要用于发展经济。美国政府于1949年制定了日本工业标准，这各标准化工作，为日本工业设计的发展提供了前提条件。到20世界60年代，日本经济达到了非常高的程度，逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。
特点：在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。传统和现代结合的结果，形成了与众有同的“日本风格”。
第7题：
简述“现代主义”的设计风格特点。
王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：
第一，突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。
第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。
第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。
第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
第8题：
简述世纪初美术革命主要流派代表人物及他们对现代设计的发展有什么影响？
野兽派代表人物：马蒂斯风格奔放随意而无拘无束；
是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，它的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，它的意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
立体派代表人物：毕卡索
代表作品：亚维农姑娘
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。它在艺术形式上的探索，给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
未来派代表人物：卡拉
代表作：水星在太阳前面经过
宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克。
表现派音乐在德国表现绘画（代表人物：诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。创作特点：通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了一战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。它并不是一个成熟的文艺流派，只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具建设性，它建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，它促进了20C大量的现代及后现代流派的催生及发展。
第9题：
日本现代家具的特点，主要风格有哪几个类型？
正确答案:高科技风格、有机风格、回归自然风格、传统日式家具的创新。
第10题：
论述现代景观设计的发展历程。
正确答案: 发展历程：20世纪初，欧洲现代主义运动为现代景观的产生和发展提供了机遇与空间，F.L.Omsted以其长达30多年的景观规划设计实践而被誉为“美国园林之父”，他创作的纽约中央公园、布鲁克林的希望公园、芝加哥的滨河绿地、波士顿的公园道等等作品都在传达着自然生态与景观美学的理念。为此他促成国家公园运动，主张将美国景观设计引向郊外发展，作为美国景观设计专业的创始人，F.L.Omsted认为城市公园是普通大众身心娱乐的场所，同时能有效改善城市生态环境。他的结合周围环境、社区和城市等因素进行综合景观设计的方式，以及对城市和社会强烈的责任感都对美国现代景观的发展产生深刻影响。F.L.Omsted的理论和设计实践推动了美国自然风景园的发展，也对后来的景观规划设计产生巨大的影响。
20世纪的30年代至40年代，由于第二次世界大战，许多有重要影响的现代主义大师纷纷来到美国。1937年格罗皮乌斯来到美国，担任哈佛大学设计研究生院的院长，他将包豪斯的办学精神带到了哈佛，彻底改变了哈佛大学建筑专业的“学院派”传统，在他的影响下，罗斯（Jamescrose）、丹克雷（Dankiley）、艾克博（GarrettEckbo）三名志同道合的景观系学生通过对现代研究现代艺术与现代建筑的作品与理论，探讨他们在景观设计中可能的应用，他们通过一系列的文章阐述自己的观点和想法，由于文章和研究深入人心，得到唐纳德等人的坚决支持，动摇并最终导致了哈佛大学景观规划设计系“传统学院派”教条的肢解和现代景观设计思想的建立，并推动美国景观规划设计行业朝向适合时代精神的方向发展，这就是著名的“哈佛革命”。
到了20世纪的50、60年代，西方的工业化和城市化发展达到高峰，大量的郊区以城市为中心迅速扩张，这种的扩张导致城市的环境和生态系统遭到破坏，人类的生存和延续受到威胁，一些思想敏锐的景观规划设计师在实践和理论上率先提出在发展的同时保护和加强自然景观的方法。伊安·麦克哈格（IanMcharg）首先扛起了生态规划的大旗，成为全球生态规划设计的倡导者。他强调土地利用规划应遵从自然固有的价值和自然过程，即土地的适宜性。并因此完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的规划方法论，从而将景观规划设计提高到一个科学的高度，同时也标志着景观设计专业担当起后工业时代人类整体生态环境规划的重任。
20世纪80年代之后，景观规划设计的服务对象不再局限于一群人的身心健康和再生，而是将人类视为一个物种的生存和延续，而这又依赖于其他物种的生存与延续以及对多种文化的保护。后工业化时代欧美城市更新运动要求景观设计专业在设计理念、设计形式、设计方法等方面要不断适应社会发展。近年来，欧美城市更新运动对城市废弃用地、后工业用地的更新和改造需求，给风景园林师带来更多不同于以往的实践机遇与挑战，比如纽约的高线公园（TheHighLine）以及弗莱士河公园（FreshKillsPark），这些项目的性质不同于传统意义上的景观设计，需要运用新的设计理念和生态技术。