文学

问答题怎么理解艾青诗歌创作中对“苦难美”的追求?

题目
问答题
怎么理解艾青诗歌创作中对“苦难美”的追求?
参考答案和解析
正确答案: 苦难,伴随着劳苦大众走过了太多太长的岁月。苦难,是历史的一种深沉。古往今来有成就的诗人们,无不对劳苦大众所经受的苦难给以关注,给以同情。并以他们的诗来展示苦难,为的是让世人清醒,让历史清醒。艾青从他踏上中国诗坛的那天起,就关注着这种苦难,并以自己的赤子之心刻划这种苦难。在他的不少诗中,对于中国在二十世纪三十年代所经受的苦难,都作了深刻的描绘。《死地》便是其中的出色篇章。苦难本身并不美,因为它是那样残忍,那样冷酷,摧残人性。人类不希望有苦难,可是事实上不仅有苦难,而且接连不断。那么,这就不能不引起人类的思考,引起诗人们的思考。因而,在诗中描绘苦难,是天经地义的事。描绘苦难,正是为了揭示苦难,从而消除苦难。诗之美,也就由此而产生。艾青有着自己精辟的见解:“苦难比幸福更美。”“苦难的美是由于在这阶级的社会里,人类为摆脱苦难而斗争。”“属于这伟大和独特的时代的诗人,必须以最大的宽度献身给时代,领受每个日子的苦难像是那些传教士之领受迫害一样的自然,以自己诚挚的心沉浸在万人的悲欢、憎爱与愿望当中。”这里,艾青清楚地阐述了自己的社会观点,也清楚地阐述了自己的美学观点。这二者又是分不开的。诗中的苦难美,艾青指出是由两个方面构成的。一是“为摆脱苦难而斗争”的革命精神、革命气节,二是诗人要献身时代,与劳苦大众同呼吸共命运。苦难美不只是在苦难中呻吟,而更重要的是在呻吟中奋起。诗美,不是海市蜃楼,也不只是格律的抑扬顿挫,主要是诗意、诗情之美。
解析: 暂无解析
如果没有搜索结果,请直接 联系老师 获取答案。
相似问题和答案

第1题:

关于艾青诗歌的散文化,下列说法正确的是()。

  • A、主张诗歌创作不讲究节奏和韵律
  • B、主张不拘格套,不追求诗歌的音乐美
  • C、主张诗歌之美在于形式,不讲究意象和语言
  • D、主张用现代的日常语言表达自己所生活的时代,追求诗歌的内在节奏

正确答案:D

第2题:

40年代的艾青,把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格,把历史使命感和艺术创新精神、,从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。对此,你是怎么看的?


正确答案: 艾青一开始踏上诗坛,就表现出对现实的热情感应。他写的第一首有名的诗歌是《大堰河——我的保姆》。艾青抒写了他对大堰河这个普通的中国贫困农民的深情——一位被父母遗弃的孩子在一位质朴憨厚的农妇那里找到母爱,她却与自己的生活道路有着这么巨大的差异,这爱与痛、恋与怜、悲与悔的复杂冲荡嵌合,汇成了一股滔滔不绝的诗情之流。当同一时代众多的中国诗歌在“走向社会”的道路上市区了自我的情感和思想,艾青的这首诗却以诗歌最重要的特质——自我之情唤起了人们阅读的快感,温暖了无数日渐干涸的诗心。
抗战开始后,艾青怀着“成为真的代表中国人民的呼声”的雄心壮志,投身到伟大的民族解放的时代洪流之中,开始了漫长的颠沛流离的生活;从1932年4月,他留法归来重新踏上中国的土地直到解放战争胜利前夕,诗人由杭州到武汉、临汾、西安、桂林、衡山、重庆、延安、张家口、北京,足迹遍布大半个中国。在这段时期,他的创作视野近到旧中国乡村的衰敝和农民的困难生活,远到现代西方的都市风情和畸形人生,显得异常广大;他的创作题材非常广发,现代中国饱经苦难的广土众民、民族抗战的悲壮历程、人民革命的滚滚洪流以及社会各阶层的精神面貌和祖国丰富多彩的自然风光,都在其中得到了真切的反映和动人的表现;他的诗艺丰瞻华美,既有感时忧国执着,也不乏精微深湛的哲理感怀、恬静优美的田园写意、情味隽永的象征寄托之作。
诗人艾青左手取来对现实、社会的密切关注,右手拿来了现代诗歌艺术创作技巧,而又能将之糅合成为一个具备崇高审美风格的结晶体,走上了独特的成功之路。他的这些多姿多彩的诗篇最终“交绘成了一个连续而宏大的诗歌长卷,成功地塑造出了诗的‘现代中国’的总体形象”。
艾青的诗歌创作执着于真、善、美德追求。真、善、美,是艾青眼中诗神所驾着的纯金的三轮马车。在这里,真、善是美德前提和基础,美是真、善得以表现的途径和手段,是这种人类最高智慧的体现者。与诗人独特的史学理想相呼应,在诗歌创作中,艾青不仅抒写苦难、悲剧,也抒写对自由、光明的渴求,这两者既对立又统一,成为他诗歌创作的两大母题。他的《雪落在中国的土地上》、《北方》、《补衣妇》、《乞丐》、《人皮》、《江山浮尸》等诗作,怀着对祖国与人民命运的关切,将备受统治者压迫蹂躏、惨不忍睹的形象活现在读者面前,诗人对触目惊心的苦难与死亡入木三分的描写,压得人喘不过起来。出于对真、善、美德执着追求和对民族苦难的自觉承担,艾青对苦难现实进行了血泪控诉。艾青的诗行就是对苦难的呼喊,是对多灾多难的中华民族的忧虑与感伤,而就在这种情绪的抒发中,诗人的忧郁风格得以形成。
在那个动荡万分的时代中,艾青就是这样,保持着特有的清醒与敏感,跟随着时代的步伐,用诗歌致力于呼唤和讴歌民族的觉醒与抗争,奏响了民族解放的洪钟大吕。但是,诗人艾青并没有迷失自己,他始终强调诗人需要保持个体的独立性,体现在诗歌创作中就是:一方面,艾青的诗“很少言自己”;另一方面,“大我”的声音始终没有淹没他的“小我”,他在大我与小我之间,在抒写大我的痛苦与欢乐、小我的独立意识与觉醒之间,艰难地寻找着平衡点,而结果证明,他的努力是成功的,他把诗写成了诗,而不是小说、散文或者报告文学,用诗歌说出他由衷的话,而每个字都是他“脉搏的一次跳动”。与此相关,在艾青的诗论与诗歌创作中,他始终强调形象、意象、象征、联想、想象等与诗歌形象思维有关的重要质素的地位,并在《诗论》中分别就形式、技术、语言以及创造等关乎诗歌质量的重要方面作出了独特的阐释。
1940年代的艾青,继续着他的诗歌理想和诗学坚持,把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格,把历史使命感个艺术创新精神、诗歌的民族化与现代化融合在一起,构成了诗歌独特的包容特征,这种包容体现了20世纪40年代现实主义诗歌的丰富性。而诗人艾青,正是这样大气的品格,成为众多青年诗人学习的榜样,鼓励、启发、引导他们朝诗歌的历史深度和诗歌的美学深度持续掘进,从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。

第3题:

艾青新时期诗歌创作的主要内容


参考答案:①独特思考,主要是对当代中国现实政治作出思考,如《在浪尖上》和《迎接一个迷人的春天》等。②视野开阔,有着浓郁哲理倾向的诗篇,流露出诗人试图把握人类历史乃至大千世界运行规律的努力,如《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》、《向海洋》等。③即兴短章,通过眼前的物象阐发哲理,在看似随意的发挥中找到意象的哲理归属,如《盼望》、《盆景》、《镜子》、《山核桃》等。④“域外题材”,大多是记游式的随感短章,如《慕尼黑》、《维也纳的鸽子》、《芝加哥》等。

第4题:

惠特曼对艾青诗歌创作的影响。


正确答案: 首先表现在自由体诗的形式上。惠特曼是对西方格律诗全面突破的首创者,他的《草叶集》第一次彻底抛开了轻重音、音节、形体等等格律规则,出现了新颖的长短句式,可以容纳下丰富的、不拘一格的词汇,这种长短句在描绘景物时,适于展现开阔、多样的现代生活画面;在描述情感时,适于表现现代人更为复杂、细腻的心理状态。如《自己之歌》第十五节,共六十多行,就是一副美国各阶层人民的生活素描。惠特曼进行彻底的诗体革命的精神,让艾青从中受到巨大鼓舞,他多次评价惠特曼的新诗体的意义,他在《诗的形式问题》中说:“在近代,以写自由体诗而博得声誉的,是合众国民主诗人惠特曼„„产生这种诗体的时候,从诗的本身说,是为了适应表现新的思想感情的要求,突破了旧形式束缚,是一种解放。”
其次是他的诗歌的感染力和启发性,喜欢用排比、叠词、和穿插民谣等表现手法,以及强调诗的内在节奏和旋律等。如惠特曼描写林肯被刺死的著名挽歌《啊,船长,我的船长》。那种一咏三叹、有强有弱、不绝于缕的情绪,反映在艾青的《雪落在中国的大地上》等诗中,则是同样荡气回肠的咏唱。但一个如冲击海岸的波浪,悲壮感人;另一个似绕梁不绝的乐曲,缠绵动人,相似在其神韵,两者又是迥然不同的。艾青当年写大陆和海洋,写它们的宽阔和坦荡,也使我们想起这位开一代诗风的美国诗人对他的影响。

第5题:

艾青提倡“诗的散文美”,请结合本诗,谈谈你对这一命题的理解与评价。


正确答案:诗人出于对诗的散文美的自觉追求,成功地运用了新体自由诗的形式。整首诗既没有固定的诗节、诗行和字数,也没有明显的韵脚与限制,显得无拘无束、自由挥洒。但细加玩味,全诗却充满着诗的旋律、诗的意境、诗的韵味,既表现了诗意的生活,又抒写了生活的诗意。

第6题:

分析艾青诗歌的苦难美。


正确答案: 童年的苦涩,初上人生之路的艰难,以及成年后背负的国耻家仇的种种曲折经历,使艾青的精神世界逐渐积淀了一种深厚的苦难意识。可以说,苦难和忧郁占据了他的整个心灵空间,并且成为他诗歌的基本内涵和主要色调。艾青自写贫困一生的“大雁河”开始,尽管不同时期的诗作反射出不同的色彩,但大都渗透着苦难美,始终有一种忧郁和悲愤之情贯穿其中。在他的《北方》组诗和《旷野》诗集中,有着更为浓郁的苦涩之感。艾青把他亲眼目睹的“负载了土地痛苦重压”的北方农民的贫穷与饥饿、灾难和不幸,一一展现在《北方》组诗里。诗人的苦难意识既来自他个人,也来自历史的深处,他对整个民族的苦难历史和人民所承受的痛苦和哀怨了解得太清楚了。他说:“中国实在太艰苦了,它正和来自四面八方所加给他它的危害搏斗”。艾青关注苦难,要把我们民族所蒙受的一切耻辱与不幸、迫害和困厄当作“我们诗的最真实的源泉”,最主要的表现对象,并且要把它表现地触目惊心,提醒人们:不要忘记中国人民在过着一种怎样的生活,中国人民正处在一种怎样的困境之中,就是告诫人们:必须振作起来,为摆脱苦难,消灭苦难而斗争。这也表明,苦难正是一代人的精神重负。所以他的“苦难”诗,常常跳动着诗人的激励和呼唤的诗情。

第7题:

现代著名诗人()提出新诗格律理论,在诗歌创作上追求建筑美、音乐美和绘画美。

  • A、闻一多
  • B、徐志摩
  • C、戴望舒
  • D、郁达夫

正确答案:A

第8题:

艾青的诗歌创作强调瞬间感受、印象的捕捉、主观情感的渗入。


正确答案:正确

第9题:

艾青诗歌创作的艺术特色是什么?


正确答案: (1)现实主义艺术精神。艾青的诗歌忠实于现实的战斗的传统,始终把时代与自我、政治性与艺术性的统一看作现实主义的本质规定,从而使他的创作保持了现实主义本色,忠实于自己对时代、对生活的真切感受,将自己的爱恨情感真诚地抒写出来。
(2)融会古今中外文学艺术。他继承了中国古代知识分子“以天下为己任”的忧患意识,发扬中国诗歌以抒情为本,以意境为审美追求的最高境界,以赋、比、兴为主要表现手段的诗学传统;同时受西方印象派绘画和象征主义的影响。
(3)追求诗歌的散文美:艾青追求诗歌形式的自由性,追求语言的口语美。

第10题:

怎么理解艾青诗歌创作中对“苦难美”的追求?


正确答案: 苦难,伴随着劳苦大众走过了太多太长的岁月。苦难,是历史的一种深沉。古往今来有成就的诗人们,无不对劳苦大众所经受的苦难给以关注,给以同情。并以他们的诗来展示苦难,为的是让世人清醒,让历史清醒。艾青从他踏上中国诗坛的那天起,就关注着这种苦难,并以自己的赤子之心刻划这种苦难。在他的不少诗中,对于中国在二十世纪三十年代所经受的苦难,都作了深刻的描绘。《死地》便是其中的出色篇章。苦难本身并不美,因为它是那样残忍,那样冷酷,摧残人性。人类不希望有苦难,可是事实上不仅有苦难,而且接连不断。那么,这就不能不引起人类的思考,引起诗人们的思考。因而,在诗中描绘苦难,是天经地义的事。描绘苦难,正是为了揭示苦难,从而消除苦难。诗之美,也就由此而产生。艾青有着自己精辟的见解:“苦难比幸福更美。”“苦难的美是由于在这阶级的社会里,人类为摆脱苦难而斗争。”“属于这伟大和独特的时代的诗人,必须以最大的宽度献身给时代,领受每个日子的苦难像是那些传教士之领受迫害一样的自然,以自己诚挚的心沉浸在万人的悲欢、憎爱与愿望当中。”这里,艾青清楚地阐述了自己的社会观点,也清楚地阐述了自己的美学观点。这二者又是分不开的。诗中的苦难美,艾青指出是由两个方面构成的。一是“为摆脱苦难而斗争”的革命精神、革命气节,二是诗人要献身时代,与劳苦大众同呼吸共命运。苦难美不只是在苦难中呻吟,而更重要的是在呻吟中奋起。诗美,不是海市蜃楼,也不只是格律的抑扬顿挫,主要是诗意、诗情之美。