以人物素描为教学题目设计1课时的教学简案。 要求： (1)写出一篇规范完整的课时教学简案； (2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点； (3)设计至少三个课堂提问； (4)对教案中的主要环节作出设计说明。

课题:生肖的联想 课型:新授课
课时: 1课时
领域:设计.应用
教学目标:
（1）知识与技能:了解联想是美术创作构思的重要方式，发现生活中体现想象力和创造力的例子，能够选用一定的材料和方法，巧妙进行联想和添加，创作出生肖主题的作品。
（2）过程与方法:引导学生联想、启发学生创造思维。通过观察、欣赏、启发、引导、合作、交流、评述等方式，培养学生积极思维，大胆联想，努力创意。
（3）情感、态度和价值观:培养学生对美好事物敏锐的感觉，热爱生活的态度和创作可爱小动物形象的美好愿望。
教学重点:能够结合生活中的材料和物品进行生肖的联想与创意。
教学难点:任选材料，进行巧妙的联想和添加，设计制作出富有创意的生肖作品。
教学过程:
一、导入
1、教师播放歌曲《十二生肖》创设情境。
2、教师摆出“剪刀手”手型，提问“你会想到什么”学生回答。
3、教师:同学们说出很多答案，这个思维活动的过程是联想，联想是美术创作构思的重要方式，这节课就来进行生肖的联想。板书课题-----生肖的联想。
二、新授
1、教师提问:同学们知道你属相的外形特征吗（学生分享回答）这些可爱的生肖，在生活中只要我们稍微发挥点联想，都可以把它生动的表现出来。
2、欣赏感知
①多媒体课件播放欣赏毕加索公牛头》，引导学生观察所用材料，利用自行车把和车座，运用重组的方法构成了形象、生动的公牛头。经他神奇的手赋予了生命。
②欣赏《香蕉狗》《锅狗》，引导学生观察材料、联想造型，运用变形的方法和重组的方法完成作品。
⑤欣赏《大公鸡》，引导学生观察形象，考虑联想后所运用的方法:添加法。
④欣赏《小猪》，观察材料、联想造型、所用方法。
3、教师提问:看了这么多优秀作品，在生活中你见过那些通过联想创造出来的奇特东西呢（学生回答）
4、联想游戏
图形联想----“圆形”几何形联想
问题①:看到这个圆形，你会联想到十二生肖的那些动物能用学过的方法创造出来吗
问题②:如果这个圆是软的，你会怎么创造（教师黑板示范利用变形的手法创造出的老鼠造型，学生黑板尝试造型并能说出所用造型手法）
三、课堂练习，
1、作业要求:分小组运用手头现有的材料，巧妙的利用联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。看谁的构思奇妙，形象最生动。
2、教师巡回指导。
四、展示评价
1、学生自评:小组内介绍自己作品的构思、创意、方法等信息。
学生互评:组与组之间互相评价，指出优点，提出建议。
3、教师点评:肯定全班同学的成绩与努力，师生共同评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳手工奖。并为学生指出继续发展的方向。
五、小结与拓展
师生共同总结重难点。教师对本课内容拓展延伸:有联想才有创造，有创造才有发展，在生活中一定要多观察、勤联想、擅想象、常动手，用我们的智慧来改变我们的生活，让我们的生活更加多姿多彩、绚丽无比。

【课题】《中国山水画的意境》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
(1)知识与技能：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
(2)过程与方法：通过分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
(3)情感、态度与价值观：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。
【教学重点】
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
【教学难点】
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
【教学过程】
环节一：交流导入
1，请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沽湖，美丽神秘的九寨沟)
2，中国的自然山水十分美好，这些大河山川是我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代)，由此引出课题。
(设计意图：烘托氛围，激发学生的兴趣，更好地进入接下来的课程)
环节二：新课讲授
教师提问：你了解中国山水画吗 对山水画有什么感受
学生思考并回答，教师小结：中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。
师：大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
展示历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报搜集的有关诗句。
欣赏感受
教师提问：这是谁的作品 采用的是什么构图形式 画面画的是什么内容 你想到了一首诗吗 作者展现了怎样的意境 教师小结：著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图。使画面生动多姿，更使人如身临一个理想的、充满诗情画意的王国。
设问：指出下列山水画属于哪种艺术风格 教师小结：中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。
中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
教师示范墨分五色以及表现各种山石的皴法，如披麻皴、雨点皴、荷叶皴。笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等。
(设计意图：循循善诱，穿插对具体作品的分析，让学生更加深刻地感受山水画的意境)
环节三：巩固实践
观看一段农夫山泉的山水广告片，小组讨论片子展现了怎样的意境 中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系 你觉得山水画把自然山水的美表现出来了吗 在画中，除了自然的景色还有其他的内涵吗
作业要求：选几句你喜欢的诗句，用你学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。
环节四：展示评价
学生山水作品欣赏，同学问互评，教师小结。
环节五：课后拓展
观察自然风景，通过绘画或者诗句的方式表达自己的感受。
【板书设计】
中国山水画的意境
笔法：中锋运笔、侧锋运笔
墨法：积墨法、破墨法
皴法
【教学反思】()

【课题】刀法分析及训练
【课时】1课时
【课型】新授课
【教学目标】
知识与技能：
1．学生能够了解三指执刀法和握拳执刀法的操作感觉，了解冲刀法和切刀法各自的艺术效果。
2．掌握三指执刀法和冲刀法的基本动作要领，可以运用基本刀法设计制作一枚印章。
过程与方法：
通过刀法练习来熟悉刻刀入石的感觉，体会力量的运用与控制。
情感、态度与价值观：
通过课堂刀法练习和制作印章练习，激发学习篆刻的兴趣，受到篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
【教学重点】
能够掌握三指执刀的冲刀法的基本动作要领，独立制作一枚印章。
【教学难点】
能够运用学过的刀法制作出有富有艺术特色的印章。
【教学准备】
各朝代各流派名家的印章课件。冲刀法运刀和切刀法的演示视频，应用冲刀法制作的印章图例和应用切刀法制作的印章图例。刻好的冲刀法和切刀法印章两枚。刻刀、印石、印泥、砂纸、毛笔、墨汁、宣纸、牙刷等。
【教学过程】
环节一：组织教学．导人新课
教师组织好课堂秩序，开始播放各朝代各流派名家的印章课件。
(设计意图：营造立体教学氛围，有利于学生迅速、积极地进入课堂)
环节二：讲授新知识
(一)讲解冲刀法和切刀法的艺术效果。
展示应用冲刀法制作的印章图例和应用切刀法制作的印章图例。
提问：这两种图例的印章有什么不同点
教师总结：冲刀法刻出来的线条边缘爽洁完整，给人以流畅挺拔的感觉，切刀法刻出的线条边缘参差钝涩，具有古朴浑厚的艺术效果。
(二)讲解冲刀法和切刀法的操作要领。
播放冲刀法和切刀法的演示视频。
提问：冲刀法和切刀法各有什么操作要领 有什么不同点
教师边重复播放演示视频边总结：
操作要领：冲刀法是利用手指和手腕的力量推动刀锋从右向左冲行。刻印时刀身需向右倾斜，与印面呈30度夹角。切刀法是用手腕的力量将刀锋在印面上向下切入，刻印时刀身稍向右倾，与印面呈60度左右夹角，先将刀锋一角插入印面，随即向左摆刀身，使刀锋完全切入印面，然后把刀提起，在前一刀的尽头处接下去再切第二刀。
不同点：冲刀法每刻一笔都一刀冲成，切刀法每刻一笔则需要若干刀连接而成。
(三)现场演示冲刀法和切刀法的运刀方法。
1．教师拿出刻刀、印石等治印工具，先给大家介绍一下三指执刀法和握拳执刀法。学生分别感受一下两种执刀方法的感觉。
2．教师用三指执刀法分别演示冲刀法和切刀法。学生用三指执刀简单练习两种刀法。在练习期间老师巡视指导。
(设计意图：通过教师播放篆刻的视频激发学生兴趣，通过教师对于刀法的规范性操作步骤，学生能够更加直观的感受篆刻的精妙之处．对于知识的掌握更牢固)
环节三：巩固练习、创作实践学生制作。教师辅导
让学生拿出上节课设计好的篆刻图案。要求学生用三指执刀运用冲刀法制作印章．并指出在制作过程中的注意事项：
1．安全。
2．卫生。
3．操作中的注意事项：
(1)注意侧锋用刀的原则，即刀锋向里稍加倾斜，这样刻出的线条边缘呈斜坡状，线条具有一定的宽度。
(2)刀尖入石一定要深浅适中，以推刀冲行时能够顺畅平稳地行进为原则。入石过浅，刀尖容易滑离印面，入石过深，则阻力太大无法行刀。
(设计意图：巩固新知，加强理解，师生共同发现问题所在)
环节四：作品展示与评价．教师小结
1．分小组互评作品，每个小组选出最好的作品展示，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议。最后教师小结。评价学生作业要点：图稿的设计是否有独特之处 刀法的运用是否能达到预期 你最喜欢哪枚印章 为什么
2．教师总结本节课重点，引导学生感受篆刻美，增强民族自豪感，热爱中国传统文化。
3．布置课后作业：重复课上的刀法练习，结合参考附图，比较和领会冲刀法与切刀法各自的艺术效果。
(设计意图：充分展示自我，学生能够明白自己的问题找到发展方向，提高语言表达能力)
【板书设计】


【教学反思】()

【参考设计】
【课题】小图形大品牌——标志设计
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：学生能够了解标志的用途及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
过程与方法：学生通过观察、想象，有创意的进行标志设计；
情感、态度与价值观：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。
【教学重点】标志的应用分类和构成形式。
【教学难点】标志的创意设计。
【教具准备】电教设备、多媒体教学课件、范画等。
【学具准备】画笔、画纸、颜料、圆规、直尺等绘图用品。
【教学过程】
环节一：组织教学
上课前了解学生所带的有关标志资料，问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是什么标志，奥运标志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通。
(设计意图：课前交流，有利于师生感情的培养，同时更自然地进入本节课学习)
环节二：导入：
同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗 就让我们一起来欣赏一段有关它的广告吧。(播放可口可乐广告)现在我们知道这种饮料是什么了吗
你是怎么识别出来的呢
标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计(板书课题)。
(设计意图：以学生熟知的可口可乐导入，贴近生活，切入主题)
环节三：讲授新课
(一)标志的用途
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志 这些标志都有什么作用
教师总结不同种类的标志及其作用。
引导学生看大屏幕。
(二)标志设计的艺术特征
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。同时也有着独特的艺术魅力。但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢
教师问：“标志设计需要注意哪些原则 ”
教师总结这就是标志设计的艺术特征：
(1)构成形式简练；
(2)传递信息明确；
(3)艺术形象独特、美观。
(三)标志的构成形式
教师结合课件讲解。(1．图案型2．文字型3．综合型)
文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。
(四)标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
(五)标志设计的方法步骤
以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。
1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息。
2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3．定稿。选择最理想的设计定稿。
4．着色。设色单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱，影响效果。
(设计意图：教师由用途、艺术特色、构成到最后的设计方法步骤，逻辑性强，学生能在脑海中对标志设计形成整体的知识树)
环节四：巩固实践
今天我们看了这么多的标志设计。学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师 现在我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计 展示课件、布置作业。
为我们学校的“运动会”“绘画比赛”“音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志。
作业要求：
1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。
2．尽量做到简练明确，独特美观。
3．画面整洁。
学生完成作业，教师巡视指导。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
(设计意图：学生大胆展示作品、交流看法、思维活跃，充分提高创作设计能力)
环节五：作业展示鼓励学生大胆发言，学生谈谈设计的构思过程，教师给以肯定。
(设计意图：增强学生自信心和表达能力)
环节六：课堂小结
师生共同总结本节课重点。
(设计意图：回忆本节课重点，学生能够查缺补漏)
环节七：课堂拓展
在课下对于学校的校徽进行观察并了解其来源。
(设计意图：设计就在我们点点滴滴的生活之中)
【板书设计】
【教学反思】()

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是人物素描，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【课题】民间彩塑 【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解民间彩塑的表现特征，初步理解“三分塑，七分彩”的含义，并且尝试制作一件彩塑作品。
过程与方法：通过对《大阿福》《惜春作画》等民间彩塑作品的观赏、比较、探讨和实践等，认识民间彩塑的特 点，并且通过实践掌握制作要领。
情感、态度与价值观：感受制作过程的愉悦，增强热爱民间传统艺术的情感。
【教学重难点】
教学重点：了解民间彩塑在色彩与造型上的特点及其制作方法。 教学难点：根据民间彩塑的特点创作一件彩塑作品。
【教学方法】
示范法、讨论法、情境法
【教学准备】
多媒体课件、泥、颜料、棉花、红色粉笔、筷子等
【教学过程】
(一)设置情境．导人新课
播放梦娃公益广告，引导学生观看并提出问题：梦娃的形象是由什么创作形式创作的梦娃形象有什么 特点
学生回答，教师总结：梦娃的形象以彩塑的形式创作，出自天津泥人张。
(二)作品赏析，认识彩塑
1．介绍民问彩塑的概况，讲授民问彩塑是我国民问艺人独创的一种雕塑的样式。
2．多媒体展示《惜春作画》《大阿福》泥塑作品，并提出问题：这些作品表现了什么内容
学生欣赏并回答，教师概括总结：《惜春作画》是以《红楼梦》为题材进行创作的，而《大阿福》表现的是民间 传说。
(三)交流探讨，探究彩塑
1．继续展示彩塑作品《惜春作画》《大阿福》，引导学生观赏并思考问题：这些泥人有什么特点
学生分组讨论回答，教师总结：①惠山泥人——造型简练、单纯、完整，色彩浓烈、明快、鲜艳。②天津泥人 张——形象生动传神，用色简雅明快。
2．教师讲授彩塑“三分塑，七分彩”的含义：泥塑造型追求简约，形象夸张概括，以色彩来丰富和完善造型。
(四)示范练习，创作彩塑
1．教师示范福娃彩塑方法
(1)把泥揉成一个蛋形，并在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。(2)用筷子轻轻压出福娃的脸形和眼窝。 (3)彩绘之前，把晾干的福娃涂成白色。 (4)根据特点进行上色。
(5)彩绘完成后，用棉花蘸红色粉笔末搽出福娃的红脸蛋。
2．作业要求
仿制福娃彩塑或者选取自己喜欢的彩塑作品进行仿制，要突出其在色彩与造型上的特点。学生实践．教师巡视指导。
(五)展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从造型、色彩等几个方面进行自评、互评。最后由教师点评。 2．总结民间彩塑的特点，并结合实践谈谈对“三分塑，七分彩”的体会。
思考问题：这些民间彩塑作品所表达的含义是什么
学生回答，教师总结：表达了对美好生活的憧憬，体现出积极乐观的生活态度。
3．多媒体展示现代的民间彩塑作品《中国梦》系列，引导学生欣赏，感受民间彩塑的魅力。
4．作业：搜集民间彩塑作品并找一找还有哪些民间彩塑。
【板书设计】

【课题】汉字与书法文化
【教材版本】普通高中课程标准实验教科书(人教版)
【模块】书法
【教学时间】1课时
【教学对象】选修书法模块的高中学生
【教学分析】汉字是中华民族独特智慧的体现，汉字书写也成了专门的艺术，它将实用书写赋予技法规范和审美含义．是实用价值与艺术价值相结合的产物。书法艺术利用单纯形式来表现丰富多变的审美意趣，具有明显的抽象特征，体现了中华民族特有的审美习惯，从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史。书法在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。了解、学习书法艺术，传承中华文明，我们责无旁贷。本课从汉字的起源与书法的产生、书法的实用价值与艺术特征、书法在传统文化中的地位三个方面进行阐述，使学生对中国书法有一个基本的认识，为学习、欣赏书法艺术打下良好的基础。
自公元三至五世纪起中国书法便被视为最重要的脑力艺术之一(与绘画、诗歌并列)，地位极高、理论基础雄厚、实践极其丰富。自那以后直至今日，书法在中国始终被作为一种高尚的、大众化的、为社会所喜欢、推崇和理解的独立艺术而备受珍爱。大约也从那个时候起，象形文字便开始发挥两种功能：一方面，它继续服务于社会的书写需要。亦即完成自己的基本功能；另一方面，它又作为书法艺术而在艺术领域中发挥作用，从而服务于社会的审美需要。
【教学目标】
(1)知识与技能：了解、熟悉汉字起源和书法产生的过程及书法在中国传统文化中的地位。
(2)过程与方法：通过体验、讲述和探究性学习，激发学习兴趣。
(3)情感、态度与价值观：逐步形成热爱书法艺术的习惯和对待传统文化的正确态度。
【教学重点】认识和了解汉字起源和书法产生的过程。
【教学难点】大部分学生对书法艺术比较陌生，缺少感性认识，给教学带来难度。
【教学过程】
导人新课问：古人是如何书写的
活动一：请同学用毛笔、刻刀、钢笔等工具在石膏板和纸上写出自己的名字，比较一下哪种工具写得最好
为什么
(设计意图：学生通过动手对比的方式体验，能有效地激发学习兴趣)
新课讲授问题：为什么书法艺术不在别的民族或国家产生而单单在中国产生
总结：汉字的产生为书法艺术创造了条件。同学们自学教材第一部分，结合在语文课堂里学过的知识，填写学习卡片。
问题：我们班里出板报，要请写字最好的同学去完成，为什么
出示几件石刻拓片、木刻帖和墨迹，请同学辨认，讲述书法实用价值。
活动二：请有书法基础的同学和没有基础的同学上台书写。
他们写的为什么好 为什么不好
结论：人们在长期使用毛笔的过程中掌握了书写的规律，并促进了书法艺术的成熟。
简要辨析例子“三”，说明汉字形式美的原理。
书法在传统文化中的地位。“琴棋书画”“字如其人”……
请同学讲两则故事：萧御史智赚《兰亭序》、柳公权“心正则笔正”(可在课前让同学准备好)。
(设计意图：用故事说明书法艺术在人们的生活和传统文化中的地位)
书法是以汉字为基础，用毛笔书写的、具有思维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”，这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
播放录像片段《古代中国书法》，欣赏中感受书法的魅力。
【课后拓展】对自己喜欢的书法种类进行分析，临摹书法。

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是文化衫的设计制作，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【参考设计】
黑白装饰画教学设计
教学目标：
【知识与技能】
认识黑白装饰画，了解其特点及其处理黑白关系的表现方法。
【过程与方法】
通过对生活中黑白物体以及黑白装饰画的欣赏与评述，尝试运用不同的表现形式创作一幅黑白装饰画。体会黑白节奏的美感，发展艺术感知能力和创造能力。
【情感态度与价值观】
在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，提高对黑白装饰画的兴趣，激发热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及其方法。
教学难点：
巧妙地安排和处理黑白关系，创作一幅新颖、个性的黑白装饰画。
教学方法：
讲授法、演示法。
教学过程：
(一)创设情境，导入新课
播放《卓别林》电影片段，引导学生欣赏，并思考问题：“电影中的黑白世界给你什么感受 ”“生活中见过哪些黑白的物体 ”(斑马、熊猫、钢琴的黑白键等)。
教师总结：人们对黑与白是非常偏爱的，我们的生活离不开它，它装点着我们的生活。从而揭示课题《黑自装饰画》。
(二)交流探讨，新课教学
1．展示一组黑白装饰画，引导学生观赏，并思考问题：“这几组装饰画给你什么感受 ”
学生思考并回答，教师总结并讲授黑白装饰画的概念：黑白装饰画一般泛指单一色与空白组合的画。
2．继续展示一组黑白装饰画与彩色装饰画．引导学生观赏并思考问题：“黑白装饰画与彩色的装饰画有什么异同点 ”
学生交流回答，教师总结黑白装饰画的特点：用色单纯、黑白对比鲜明、节奏感强、形象简洁、夸张。
3．继续提出问题：“黑白装饰画是如何通过黑白对比来体现美感的 ”
学生交流回答，教师总结：点、线、面的对比体现黑、白、灰的关系，从而体现节奏美感。
(三)欣赏示范，加深理解
1．依据黑白装饰画的特点，讲解处理画面黑白关系的方法：
①回归生活与自然：
②借鉴民间常见的装饰手法；
③用黑白两色概括事物的深浅。
2．展示以女孩为题材创作的多种绘画形式的黑白装饰画，拓展学生的思维。
(四)实践练习，体会黑白
1．任选题材，创作一幅黑白装饰画，创作时可以选择自己喜欢的创作形式。
2．学生练习，教师巡回指导。
(五)展示评价，作业小结
1．学生自愿分享作品，并从黑白关系、创作方法等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：观察生活中还有哪些黑白物体，并用黑白画装饰我们的教室与校园。