例举中国历代画论关于“写形”的论述。

①东晋顾恺之提出的“迁想妙得”，强调创作过程的“移情”作用，以达到创作主客体的完美统一。例“解衣般礴”（庄子。田方子）
②唐张璪提出的“外师造化，中得心源”，主张艺术创作取材生活。例范宽，“与其师人，不若师诸造化”造化”。石涛：“搜尽奇峰打草稿。”
③创作表现方面，倡导从“有法”到“无法”、法随自然的法则。1、常以比、兴的手法，寄情于画。2、作画要求“成竹在胸”，“意在笔先”。3、观察、写生重视取舍与夸张。4、塑造艺术形象追求“神似”。
④表现手法力求创新，提倡“变法”，“无法而法，乃为至法”
⑤创作态度要求聚精会神，严谨认真，深思熟虑。

①东晋顾恺之（《晋书·顾恺之传》）
②北宋刘道醇《圣朝名画评》
③南宋陈郁《藏一话腴yu》
④清代笪da重光《画筌》
⑤清代谢堃《书画所见录》

1元代黄公望《写山水诀》皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。
2明代董其昌《画旨》每朝看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面约略取之，有左看不入画而右看入画者，前后亦尔，看得熟，自然传神。
3明代戴熙《习苦斋花絮》春山如美人，夏山如猛将，秋山如高人，冬山如老衲，各不相胜，各不相袭。
4清代郑板桥《郑板桥集》凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。雷停雨止斜阳出，一片新篁旋剪裁；影落碧纱窗子上，变拈毫素写将来。
5清代李方膺题画梅诗诗中“花前落墨迟”即强调意在笔先，进行艺术构思，从触目横斜千万朵梅花中，捕捉最使人赏心的两三支，经过剪裁加工，创造出比自然梅花更美更典型的艺术形象。

①顾恺之提出“传神写照”的论点。指精神面貌、性格特征。主张“以形写神”。
②谢赫“气韵生动”对神韵的认识。指气度、神韵。
③苏轼《传神记》。“传神与相一道”，指观察、捕捉对象神态对塑造形象的重要作用。
④陈郁《论写心》。“盖写形不难，写心惟难，写之人尤难也”。指写神更要写心。

①战国荀况《荀子》。
②东晋顾恺之《摹拓妙法》。
③明代高濂《燕闲清赏笺》。
④明代莫是龙《画说》。
⑤清代沈宗骞《芥舟学画篇》。

①“道”指上层的思想、道理、认识。儒学认为“道”即是人道，表现为礼、乐；道学认为“道”即是天地自然变化的规律，表为阴、阳两极的关系；禅学认为“道”即是万物最原始“混”的状态，表现为悟。
②“艺”指下层的形态、技术、方法。儒学指“六艺”；道学指精神境界的自由发挥；禅学指自我完善的修行方法。
③“道”与“艺”的相互关系：统一的辩证关系。“吾道一以贯之”“艺即是道，道即是艺”。
④道与艺的辩证关系，成为中国古典画论的哲学核心思想基础。
⑤例举各家论画学说：艺与道的概念，早在春秋时代，就由孔子加以提倡。汉魏晋唐以来的画家都曾从不同的角度探讨绘画艺术的道，艺关系，但大多着重于行，神，理，法关系的阐述。苏轼提出“有道有艺”的著名论点，把“道”与“艺”确立为绘画的两大原则，重视它们之间的统一的辩证关系，并加以理论上的说明，这是苏轼在绘画理论方面做出的很重要的贡献。他在绘画方面所说的“道”，除了儒家传统的“大道”的含义外，基本上接近于今天所说的思想性.所说的“艺”，基本上接近今天所说的技巧性。这个论点，反映了苏轼对绘画艺术的思想性和技巧性是并重的，统一的。