问答题论述新艺术运动的发展和影响。

“新艺术”运动起源于19世纪末20世纪初的法国，并对欧美产生巨大影响。持续到1910年左右结束。它受到“工艺美术运动”的启发，并大量借鉴日本等国家的文化。
它们有许多相似处：
1、都反对维多利亚和其他装饰风格；
2、都反对工业化风格；
3、都旨在恢复手工艺；
4、都放弃传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；
5、又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；在装饰上突出曲线，有机自然形态。括号里的内容也是“简答题：工艺美术运动和新艺术运动的异同”
新艺术运动在欧美各国激进与保守程度差别很大，但在追求装饰，探索新风格上是一致的。意识形态上是一次知识分子不成功的改革，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动波及面广、影响深刻，准确的说，它是一场运动，而不是一种风格。

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。代表人物有：莫里斯、沃赛、阿什比等。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

“工艺美术”运动发生于19世纪中后期。
“新艺术”运动发生于19世纪末，20世纪初。
一、它们有许多相似处：
1、都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；
2、都是对工业化风格的反动；
3、都旨在恢复手工艺的重视和热衷；
4、它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；
5、同时受日本装饰的影响。
二、但二者又存在区别：
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；在装饰上突出曲线，有机自然形态。

新艺术运动：19世纪末20世纪初起源于比利时、法国并对欧洲和美国产生影响巨大的一种建筑、美术及实用艺术的风格运动。在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂：历史风格与自然主义。他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
与工艺美术运动的相同点：他们都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都只在恢复手工艺的重视和热衷；他们也都放弃了传统了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机，又同时受日本装饰的影响。不同点：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
局限性与突破：风格变化广泛，在不同国家、学派有不同特点，使用不同的技巧、材料也有不同的表现方式。风格把重点放在动植物的生命形态上，但设计师不抛开结构原则，其结果是表面的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”，本质上与运动是一场装饰运动。但它使用自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外衣，是现代设计简化与净化过程中地重要步骤。