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相似问题和答案
第1题：
怎样理解书法艺术中的“个性”？对书如其人应怎样理解？
正确答案: 艺术是一种个体的精神产品，是作者将自己的感情和爱好等精神因素转化为物质形式的过程。这个形式是作者本人所独有的，是作者本人个性的体现。个性是一个人所特有，别人是不可重复的，“书如其人”也就是这个意思。正是“书如其人”，书法艺术才呈现出千姿百态争相竞艳的局面，从而满足人们多种多样的审美爱好。
书法艺术的个性，也就是书写者的个人风格，其表现为书法的整体面貌，是作者思想、经历、文化修养、性格、气质以及师承家学等多方面的一个综合体。一个人的个性，在各方面都会自然地流露出来。选择碑帖的时候，选此或选彼，便在一定程度上显现出了个性。在临写过程中，也因个性的不同，表现出不同的差异。孙过庭《书谱》说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚狠者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者染于俗吏。”这是很有道理的。试想一个轻浮的人，说话、举止、待人接物轻浮，对待书艺也必然轻浮，那能写出稳重沉着的书法呢！个人风格是在长期的探索中逐渐形成的，是一个不断寻求能够充分表现自我个性的过程，就像写文章和讲话时苦思冥想选择能够贴切而充分地表达思想的语句一样。一旦能够随心所欲地驾驭它，便意味着风格的形成和成熟。自我的个性表现得越充分，风格也就越鲜明，艺术的感染力也就越强。
作为社会的一员，生活在这个新的历史时期，只有不断地探索时代的脉搏而力求与之同步时，才真正称得起新风格。那种把个性理解为超越必备的基本功，或者可以不受任何规律制约的任意造作的“新”形式，如同造句可以不理解词意，或者随心所欲地制造新词一样，是不能为人们所理解、欣赏和取得共鸣的，自然更谈不上什么个性和风格了。
以上所谈，人的个性决定着书法的个性，这是一方面。另一方面，书法的个性也往往不知不觉地影响着人的个性，也就是所说的“潜移默化”，所以用书法陶冶性情也是自古以来行之有效的好方法。这里又一次告诉我们，选择范本的重要性。
第2题：
律师执业应怎样理解？
正确答案:律师执业，是指依法以律师名义从事法律服务，并受国家法律及律师行业规范约束和保护的职务活动。
第3题：
怎样理解书法中的“意境”？
正确答案: “境界”说是近代著名学者王国维在评论文学、尤其是诗词中提出的一个新的美学标准。他说：“境界非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界。”他所提到“物境”与“心境”，借用到书法上，可化做“意境”。“意”者，主体人之心境也；“境”，乃书法所显示出的情绪、格调，如雄强、豪壮、奔放、犷逸、峭跋、凝迟、端庄、沉着、淳厚、稚拙、奇古、险峻、跌宕、妍美、遒媚、绮丽、疏澹、高远、神健、潇洒、舒和、宽博、肃穆、深邃、纤劲、婉妙等。这些属于书法这一客观存在的“境”，已不同于王国维那种客观中的景物之境，它们本身就是主客观结合的产物。这是由于书法艺术独特的美学特征所决定的。不能把书法中的境误认为客观实景，书法没有再现客观世界的任务，也没有这种本领。书法是一种高度宏扬主体精神的艺术，人们欣赏它，是由于欣赏者的心境去感应书法艺术所体现出来的种种情境，这种情境会将人们带入到一个更高的现实中去，即精神的境界、艺术的境界、美的境界。人们的心理由此得到升华，人格得到高扬，审美经验进一步深化。
书法艺术中的“有我”、“无我”之境，是指艺术创作与欣赏中的审美心理迹化与感知。“有我”的书法作品，主观色彩非常浓厚，即是临摹古代作品，也表现出了鲜明的个性特征。何绍基临汉碑十种，除保持原碑中的意味外，全是个人艺术审美心理的发挥。“无我”，虽无明显主观色彩，但可能更为含蓄，其感染力并不亚于“有我”之作。“意境”可望不可求，它是书法家整个气质、素养的自然流露，是书法艺术重要的审美范畴之一。
第4题：
怎样理解创作个性？
正确答案: ①创作个性：是指一个作家所具有的独特性质，是文学风格的内在依据。
②创作个性是作家的个性气质、独特学养、生活积累、兴趣爱好等多方面因素所导致的他在文学创作中显现出来的独特性。作家的性格特征、独特的世界观与价值观、独特的艺术追求。
③创作个性具有相对的稳定性，一旦形成不会轻易改变。
第5题：
怎样理解恩格斯对但丁的评价？
正确答案: 恩格斯在《共产党宣言》（意大利版序言）中指出：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”恩格斯的评价准确地表明但丁及其创作具有跨时代的意义。
但丁及其创作是中世纪文学向近代文学过渡的标志，既有中世纪旧时代的烙印，又有资本主义新时代的先进意识。但丁生活于13世纪后期和14世纪初的意大利，正是意大利封建制度开始瓦解、资本主义逐渐兴起的时代。但丁的创作广泛而深刻地反映了意大利新旧交替时代的现实生活。青年时期的但丁积极参加城邦的政治活动，在佛罗伦萨的党派斗争中站在进步势力一边。他主张城邦自主，反对教皇干涉城邦内政，认为城邦之间的纷争危害意大利的进步，意大利应走和平统一的道路；但是他将统一国家的希望寄托于神圣罗马帝国的皇帝。他早期的诗集《新生》既表现了摆脱禁欲主义，追求纯真爱情的思想倾向，又具有宗教神秘色彩。在政论著作《帝制论》中，他主张建立政教分离的统一国家，反对教皇干涉世俗政治；但又美化王权，寄希望于神圣罗马帝国。他的代表作《神曲》更为突出地反映了新旧思想的尖锐矛盾。这些都说明但丁是新旧交替时代的伟大诗人。
第6题：
对“书外求书”应怎样理解？
正确答案: 字发展到今天，它的笔画结体早已约定俗成，有了定型的规范。作为书法，前人在书写这些文字的用笔布白诸方面积累了丰富的规律性的成果。学书依成法入手，是一种行之有效的途径。这种就书法学书法的方法，就是“书内求书”。对于初学书法的人来说，“书内求书”无疑是必要的。“书内求书”的目的在于从古人手里拿过接力棒；向前跑得更快更远一些，这就是创新。而创新是没有具体的模式的，这就需要从“书内求书”中走出来，到更广阔的天地里去寻求新的启示，这就是“书外求书”。
“书外求书”的一条途径是到姊妹艺术中去。艺术的种类虽然千差万别，道理和规律往往是共通的。张怀瓘曾说书法是“无形之画，无声之乐”，绘画的构图不就是书法的章法布白吗？大写意的抽象意味不也和书法的形象有相近之处吗？其墨色的浓淡变化在今天的书法中不也起着丰富的作用吗？至于“神采为上，形质次之”的终极要求，更是一致的。音乐中的抑扬顿挫、激昂轻柔，与书法中笔画的起伏跌宕、刚强柔韧给人的感受是多么相同，其抽象性又是多么一致！至于结体的平衡和谐，从装饰艺术所注意的形式美中，可能得到十分有益的启示。
如果你去参观博物馆，或许能从凝重雄浑的商周青铜器中、以华美灵巧的战国青铜器中得到形体与线型的有益启示，并能加深对金文的理解。倘若将宋瓷和清瓷的造型加以对比，或许对高雅与低俗能有一个深切的感性认识。如果你到敦煌和龙门看看北魏与唐代的雕塑，或许能对端庄肃穆与雍容华贵以及静与动得到更深刻的理解，从而对追求书法的风格特征有所启迪……
“书外求书”的另一条途径，是到社会生活和大自然中领悟书法的诀窍，在这方面自古以来大有人在。张旭见担夫与公主争道，而悟笔法；见孤蓬自振，惊沙坐飞，思而为书，而得奇怪。
怀素观夏云多奇峰，而字态变化莫测。黄山谷在山峡见“长年荡浆，乃悟笔法”。元代鲜于枢见二人于泥泞中拉车，悟得了用笔的奥妙。文与可见蛇斗，草书大进。蔡邕见匠人施垩帚，而创飞白书，等等。这些并不是毫无根据地故弄玄虚。从事艺术创作的人，往往有这样的体验：当你醉心于某一创作，废寝忘食地思考着它的时候，突然从一个在别人看来习以为常的事物中有所“悟”，豁然开朗，欣然命笔，而收奇效。
古人说：“读万卷书，行万里路”，意在提高艺术修养，开扩眼界，增加感受，艺事自能精进。也有人说：“读万卷书，不如行万里路，行万里路，不如登万座峰。”胸有万壑奇峰，
第7题：
日常生活中，对刚是怎样理解的？
正确答案:硬，强，直，重，定。宁断不弯，都会被理解为刚。
第8题：
书法艺术中的“节奏”和“韵律”是怎么产生的，怎样理解和把握？
正确答案: “节奏”指强弱、缓急或长短等现象有规律地交替出现，常用于音乐之中。事实上它存在于一切事物之中，是形式美的重要因素之一。音乐有了它，便悦耳动听；失去它便成为单调或乱嘈嘈的燥音。大自然有了它，一年四季春花秋实，一旦失去协调，人们便会生病，庄稼就会遭殃……“节奏”之于书法，如长短、轻重、缓急等等，在点画、结体、章法中无处不在。先说点画，每一点画的起笔、运笔、收笔、提按，行笔的快慢都有一定的节奏。譬如运锋起笔蹲驻蓄势稍慢，行笔加快，收笔护尾又略减慢，但比起笔要略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始（最后一笔例外），就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。由多笔构成的字虽然是每一点画动作节奏都是有规律的重复，但除了每一点画自身的粗细、快慢之变化外，点画与点画之间还有着相对不同的变化，如点、横、竖相对之迟，撇、捺、钩相对之疾，以及撇细捺粗等等。至于长短的变化更是不言而喻的事了。一字如此，字字如此的反复重复着。
笔画节奏感直接影响着结字的布白。笔顺的承接有了节奏感，笔势的问题也就迎刃而解。端正的楷书可以避免呆滞，流畅的草书可以避浮滑。从整行整幅来看，节奏的作用就要更加显明了，因此，也就更加重要。行草书尤其如此。常见的表现形式有下列几种：断与连。行草书中的断与连，表现在一字的点画之间和字与字之间。由于草书笔画的相连往往以圆转的波浪线出现，这就使长短、缓急的节奏感给人强烈的印象和美的享受。王铎所书《禅寺波光》四字从整体看，前三字相连形成一个长而流动感较强的拍节，而第四字形成一个静而短的拍节。然而前字连中有断，后一字断中有连，形成了极其丰富的变化。粗与细。粗者重，细者轻。所以粗与细的变化，实际上也是轻与重的变化。吴镇所书《心经》就是很好的例子。墨色的浓淡枯润，也可以出现同样的效果，陆居仁《题鲜于枢行书诗卷跋》就是一例。疏密、大小。这也是草书中最常运用的，怀素的《苦笋帖》，上段纵放而稀朗，下段聚集而稠密，节拍由长而短，收结十分自然。空白。实际上也是个疏密问题，不过这里主要是指字与字之间的空白。在连绵不断的草书中，有的在一段一段之间适当留出空白的间歇，好像唱歌时的短暂停顿。傅山的《读传灯诗轴》，字的大小，笔画的粗细没有显著的区别，并且连绵不断，很容易失于单调。但它适当利用了小小的空白间隔，使三五字成段，从而加强了节奏感。变体。在杨维祯的《行书诗册》中，行草相间。由于字体的变化，形成方折与流转的缓急变化，节奏感十分清晰。
书法中的节奏形式远不止这些。应该指出，以上只是为了叙述的方便，才分别加以罗列，实际上，往往是综合加以运用的。
“韵”本指和谐的声音。用于书法中以指和谐而统一的用笔、笔意和节奏等。至于采取什么样的用笔、笔意和节奏，要由作者的情感和表达的意境来规定，从而通篇最终形成一种特定的气派、风度和格调，这也就是书法中所说的“韵律”。王羲之的《兰亭序》，是在惠风和畅、茂林修竹的环境中，文人集会的兴怀之作，节奏和平，韵味婉丽潇洒。颜真卿的《祭侄稿》，节奏由缓而急，直到最后不能自己，满腔义愤，尽倾于毫端纸上。“字为心画”，不同的节奏，形成了不同的韵律，从而表达了截然不同的两种心情。
第9题：
怎样理解涓生“重情”“反省”的个性品质？
正确答案: 涓生既是一位过于自信的人，也是一位十分看重感情，能反省的人。他的自信，虽然在那样的黑暗社会并无助于改写他的命运，但毕竟反映出他有这么一种宝贵的个性品质，在他的个性品质中，“重情”，可说是十分鲜明的。他对子君的爱，是真诚，而对子君曾经给予过他的爱，他是十分珍惜和看重的。这种对爱的珍惜和看重，在他的两个时期表现得最为鲜明。一是两人恋爱时，涓生自述“已经记不清那时怎样地将我的纯真热烈的爱表示给她。”而在子君离他而去且自知子君已死后，涓生又自述：“我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼之中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕，否则，地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀。”正是这种“重情”的个性品质，使涓生最后没有伦为一个“负心汉”。
涓生能“反省”的个性品质，表现在两个方面：一是对人生的反省；一是对自己的剖析。在对人生的反省中，涓生能从自己的人生遭遇中领悟人生的某种真谛，如，当他失业后，终于未能凭写文章、译书的本领改变自己的困境时，他悟到，以前的生活“只为了爱，——盲目的爱，——而将别的人生的要义全盘疏忽了。第一便是生活。人必生活着，爱才有所附丽。”这实际是从形而下的“遭遇”中道出了一个具有普遍意义的人生结论。这也反映出涓生是有清醒理智的人。在对自己的剖析中，涓生不仅剖析了自己的“卑怯”，更从对自己的剖析中，表露了深深的悔恨，这些悔恨，既是对自己灵魂的忏悔和剖白，也是对自己爱的历程的反省。正是这种勇于反省的个性品质，给人一种希望，也能得到人们的谅解。也正是这种个性品质，体现了一个经受过五四新思潮熏陶的知识分子的特征。
第10题：
王铎作为晚明个性解放思潮中的代表书家，你怎样理解他书法作品中的个性特征与复古思想的对立统一？
正确答案: 王铎一生极重临写《淳化阁帖》，多次放大临写，既为临作，又为创作，他以古人笔法运自我情感。一生崇古、信古、仿古、复古，并在晚明个性思想解放影响下，充满革新精神。王铎的书法在重视前人笔法的基础上尤其重视作品中的“势”。因前人作品较小，而大幅巨制是明代中后期的时代特征，王铎善于将其拓大，且不失精微。其结字的欹侧多变和章法的腾掷激荡，均因势而生，造成一种风樯阵马的气势。此外，他还善于用墨，浓墨、渴墨的交替运用使得作品燥润相生，有时也运用涨墨，这些墨法有运用，克服了刻帖的局限，给作品平添了酣畅之气。更赋于作品以一种新的精神内涵，在形式上对前人的审美定式有了较大的突破，与同期的晚明书家拉开开了距离，王铎的出现，为晚明的书法增添了灿烂的一笔，同时他也创造性的继承了二王及米芾书风，成为中国书法史上入古出新的又一典范。