书法知识竞赛

问答题怎样理解书法艺术中的“个性”？对书如其人应怎样理解？

题目
问答题
怎样理解书法艺术中的“个性”？对书如其人应怎样理解？
参考答案和解析
正确答案： 艺术是一种个体的精神产品，是作者将自己的感情和爱好等精神因素转化为物质形式的过程。这个形式是作者本人所独有的，是作者本人个性的体现。个性是一个人所特有，别人是不可重复的，“书如其人”也就是这个意思。正是“书如其人”，书法艺术才呈现出千姿百态争相竞艳的局面，从而满足人们多种多样的审美爱好。
书法艺术的个性，也就是书写者的个人风格，其表现为书法的整体面貌，是作者思想、经历、文化修养、性格、气质以及师承家学等多方面的一个综合体。一个人的个性，在各方面都会自然地流露出来。选择碑帖的时候，选此或选彼，便在一定程度上显现出了个性。在临写过程中，也因个性的不同，表现出不同的差异。孙过庭《书谱》说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚狠者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者染于俗吏。”这是很有道理的。试想一个轻浮的人，说话、举止、待人接物轻浮，对待书艺也必然轻浮，那能写出稳重沉着的书法呢！个人风格是在长期的探索中逐渐形成的，是一个不断寻求能够充分表现自我个性的过程，就像写文章和讲话时苦思冥想选择能够贴切而充分地表达思想的语句一样。一旦能够随心所欲地驾驭它，便意味着风格的形成和成熟。自我的个性表现得越充分，风格也就越鲜明，艺术的感染力也就越强。
作为社会的一员，生活在这个新的历史时期，只有不断地探索时代的脉搏而力求与之同步时，才真正称得起新风格。那种把个性理解为超越必备的基本功，或者可以不受任何规律制约的任意造作的“新”形式，如同造句可以不理解词意，或者随心所欲地制造新词一样，是不能为人们所理解、欣赏和取得共鸣的，自然更谈不上什么个性和风格了。
以上所谈，人的个性决定着书法的个性，这是一方面。另一方面，书法的个性也往往不知不觉地影响着人的个性，也就是所说的“潜移默化”，所以用书法陶冶性情也是自古以来行之有效的好方法。这里又一次告诉我们，选择范本的重要性。
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相似问题和答案

第1题：

对“书外求书”应怎样理解？


正确答案: 字发展到今天，它的笔画结体早已约定俗成，有了定型的规范。作为书法，前人在书写这些文字的用笔布白诸方面积累了丰富的规律性的成果。学书依成法入手，是一种行之有效的途径。这种就书法学书法的方法，就是“书内求书”。对于初学书法的人来说，“书内求书”无疑是必要的。“书内求书”的目的在于从古人手里拿过接力棒；向前跑得更快更远一些，这就是创新。而创新是没有具体的模式的，这就需要从“书内求书”中走出来，到更广阔的天地里去寻求新的启示，这就是“书外求书”。
“书外求书”的一条途径是到姊妹艺术中去。艺术的种类虽然千差万别，道理和规律往往是共通的。张怀瓘曾说书法是“无形之画，无声之乐”，绘画的构图不就是书法的章法布白吗？大写意的抽象意味不也和书法的形象有相近之处吗？其墨色的浓淡变化在今天的书法中不也起着丰富的作用吗？至于“神采为上，形质次之”的终极要求，更是一致的。音乐中的抑扬顿挫、激昂轻柔，与书法中笔画的起伏跌宕、刚强柔韧给人的感受是多么相同，其抽象性又是多么一致！至于结体的平衡和谐，从装饰艺术所注意的形式美中，可能得到十分有益的启示。
如果你去参观博物馆，或许能从凝重雄浑的商周青铜器中、以华美灵巧的战国青铜器中得到形体与线型的有益启示，并能加深对金文的理解。倘若将宋瓷和清瓷的造型加以对比，或许对高雅与低俗能有一个深切的感性认识。如果你到敦煌和龙门看看北魏与唐代的雕塑，或许能对端庄肃穆与雍容华贵以及静与动得到更深刻的理解，从而对追求书法的风格特征有所启迪……
“书外求书”的另一条途径，是到社会生活和大自然中领悟书法的诀窍，在这方面自古以来大有人在。张旭见担夫与公主争道，而悟笔法；见孤蓬自振，惊沙坐飞，思而为书，而得奇怪。
怀素观夏云多奇峰，而字态变化莫测。黄山谷在山峡见“长年荡浆，乃悟笔法”。元代鲜于枢见二人于泥泞中拉车，悟得了用笔的奥妙。文与可见蛇斗，草书大进。蔡邕见匠人施垩帚，而创飞白书，等等。这些并不是毫无根据地故弄玄虚。从事艺术创作的人，往往有这样的体验：当你醉心于某一创作，废寝忘食地思考着它的时候，突然从一个在别人看来习以为常的事物中有所“悟”，豁然开朗，欣然命笔，而收奇效。
古人说：“读万卷书，行万里路”，意在提高艺术修养，开扩眼界，增加感受，艺事自能精进。也有人说：“读万卷书，不如行万里路，行万里路，不如登万座峰。”胸有万壑奇峰，

第2题：

怎样理解涓生“重情”“反省”的个性品质？


正确答案: 涓生既是一位过于自信的人，也是一位十分看重感情，能反省的人。他的自信，虽然在那样的黑暗社会并无助于改写他的命运，但毕竟反映出他有这么一种宝贵的个性品质，在他的个性品质中，“重情”，可说是十分鲜明的。他对子君的爱，是真诚，而对子君曾经给予过他的爱，他是十分珍惜和看重的。这种对爱的珍惜和看重，在他的两个时期表现得最为鲜明。一是两人恋爱时，涓生自述“已经记不清那时怎样地将我的纯真热烈的爱表示给她。”而在子君离他而去且自知子君已死后，涓生又自述：“我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼之中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕，否则，地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀。”正是这种“重情”的个性品质，使涓生最后没有伦为一个“负心汉”。
涓生能“反省”的个性品质，表现在两个方面：一是对人生的反省；一是对自己的剖析。在对人生的反省中，涓生能从自己的人生遭遇中领悟人生的某种真谛，如，当他失业后，终于未能凭写文章、译书的本领改变自己的困境时，他悟到，以前的生活“只为了爱，——盲目的爱，——而将别的人生的要义全盘疏忽了。第一便是生活。人必生活着，爱才有所附丽。”这实际是从形而下的“遭遇”中道出了一个具有普遍意义的人生结论。这也反映出涓生是有清醒理智的人。在对自己的剖析中，涓生不仅剖析了自己的“卑怯”，更从对自己的剖析中，表露了深深的悔恨，这些悔恨，既是对自己灵魂的忏悔和剖白，也是对自己爱的历程的反省。正是这种勇于反省的个性品质，给人一种希望，也能得到人们的谅解。也正是这种个性品质，体现了一个经受过五四新思潮熏陶的知识分子的特征。

第3题：

书法艺术中的“节奏”和“韵律”是怎么产生的，怎样理解和把握？


正确答案: “节奏”指强弱、缓急或长短等现象有规律地交替出现，常用于音乐之中。事实上它存在于一切事物之中，是形式美的重要因素之一。音乐有了它，便悦耳动听；失去它便成为单调或乱嘈嘈的燥音。大自然有了它，一年四季春花秋实，一旦失去协调，人们便会生病，庄稼就会遭殃……“节奏”之于书法，如长短、轻重、缓急等等，在点画、结体、章法中无处不在。先说点画，每一点画的起笔、运笔、收笔、提按，行笔的快慢都有一定的节奏。譬如运锋起笔蹲驻蓄势稍慢，行笔加快，收笔护尾又略减慢，但比起笔要略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始（最后一笔例外），就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。由多笔构成的字虽然是每一点画动作节奏都是有规律的重复，但除了每一点画自身的粗细、快慢之变化外，点画与点画之间还有着相对不同的变化，如点、横、竖相对之迟，撇、捺、钩相对之疾，以及撇细捺粗等等。至于长短的变化更是不言而喻的事了。一字如此，字字如此的反复重复着。
笔画节奏感直接影响着结字的布白。笔顺的承接有了节奏感，笔势的问题也就迎刃而解。端正的楷书可以避免呆滞，流畅的草书可以避浮滑。从整行整幅来看，节奏的作用就要更加显明了，因此，也就更加重要。行草书尤其如此。常见的表现形式有下列几种：断与连。行草书中的断与连，表现在一字的点画之间和字与字之间。由于草书笔画的相连往往以圆转的波浪线出现，这就使长短、缓急的节奏感给人强烈的印象和美的享受。王铎所书《禅寺波光》四字从整体看，前三字相连形成一个长而流动感较强的拍节，而第四字形成一个静而短的拍节。然而前字连中有断，后一字断中有连，形成了极其丰富的变化。粗与细。粗者重，细者轻。所以粗与细的变化，实际上也是轻与重的变化。吴镇所书《心经》就是很好的例子。墨色的浓淡枯润，也可以出现同样的效果，陆居仁《题鲜于枢行书诗卷跋》就是一例。疏密、大小。这也是草书中最常运用的，怀素的《苦笋帖》，上段纵放而稀朗，下段聚集而稠密，节拍由长而短，收结十分自然。空白。实际上也是个疏密问题，不过这里主要是指字与字之间的空白。在连绵不断的草书中，有的在一段一段之间适当留出空白的间歇，好像唱歌时的短暂停顿。傅山的《读传灯诗轴》，字的大小，笔画的粗细没有显著的区别，并且连绵不断，很容易失于单调。但它适当利用了小小的空白间隔，使三五字成段，从而加强了节奏感。变体。在杨维祯的《行书诗册》中，行草相间。由于字体的变化，形成方折与流转的缓急变化，节奏感十分清晰。
书法中的节奏形式远不止这些。应该指出，以上只是为了叙述的方便，才分别加以罗列，实际上，往往是综合加以运用的。
“韵”本指和谐的声音。用于书法中以指和谐而统一的用笔、笔意和节奏等。至于采取什么样的用笔、笔意和节奏，要由作者的情感和表达的意境来规定，从而通篇最终形成一种特定的气派、风度和格调，这也就是书法中所说的“韵律”。王羲之的《兰亭序》，是在惠风和畅、茂林修竹的环境中，文人集会的兴怀之作，节奏和平，韵味婉丽潇洒。颜真卿的《祭侄稿》，节奏由缓而急，直到最后不能自己，满腔义愤，尽倾于毫端纸上。“字为心画”，不同的节奏，形成了不同的韵律，从而表达了截然不同的两种心情。

第4题：

问答题
怎样理解创作个性？

正确答案： ①创作个性：是指一个作家所具有的独特性质，是文学风格的内在依据。
②创作个性是作家的个性气质、独特学养、生活积累、兴趣爱好等多方面因素所导致的他在文学创作中显现出来的独特性。作家的性格特征、独特的世界观与价值观、独特的艺术追求。
③创作个性具有相对的稳定性，一旦形成不会轻易改变。
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第5题：

问答题
怎样理解喷灌系统中喷灌强度的概念？

正确答案： （1）喷灌强度：单位时间喷洒于田间的水层深度，单位为mm/h；
（2）喷灌强度越大，喷灌有效面积越小，互为倒数关系。
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第6题：

律师执业应怎样理解？


正确答案:律师执业，是指依法以律师名义从事法律服务，并受国家法律及律师行业规范约束和保护的职务活动。

第7题：

怎样理解创作个性？


正确答案: ①创作个性：是指一个作家所具有的独特性质，是文学风格的内在依据。
②创作个性是作家的个性气质、独特学养、生活积累、兴趣爱好等多方面因素所导致的他在文学创作中显现出来的独特性。作家的性格特征、独特的世界观与价值观、独特的艺术追求。
③创作个性具有相对的稳定性，一旦形成不会轻易改变。

第8题：

怎样理解书法艺术中的“个性”？对书如其人应怎样理解？


正确答案: 艺术是一种个体的精神产品，是作者将自己的感情和爱好等精神因素转化为物质形式的过程。这个形式是作者本人所独有的，是作者本人个性的体现。个性是一个人所特有，别人是不可重复的，“书如其人”也就是这个意思。正是“书如其人”，书法艺术才呈现出千姿百态争相竞艳的局面，从而满足人们多种多样的审美爱好。
书法艺术的个性，也就是书写者的个人风格，其表现为书法的整体面貌，是作者思想、经历、文化修养、性格、气质以及师承家学等多方面的一个综合体。一个人的个性，在各方面都会自然地流露出来。选择碑帖的时候，选此或选彼，便在一定程度上显现出了个性。在临写过程中，也因个性的不同，表现出不同的差异。孙过庭《书谱》说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚狠者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者染于俗吏。”这是很有道理的。试想一个轻浮的人，说话、举止、待人接物轻浮，对待书艺也必然轻浮，那能写出稳重沉着的书法呢！个人风格是在长期的探索中逐渐形成的，是一个不断寻求能够充分表现自我个性的过程，就像写文章和讲话时苦思冥想选择能够贴切而充分地表达思想的语句一样。一旦能够随心所欲地驾驭它，便意味着风格的形成和成熟。自我的个性表现得越充分，风格也就越鲜明，艺术的感染力也就越强。
作为社会的一员，生活在这个新的历史时期，只有不断地探索时代的脉搏而力求与之同步时，才真正称得起新风格。那种把个性理解为超越必备的基本功，或者可以不受任何规律制约的任意造作的“新”形式，如同造句可以不理解词意，或者随心所欲地制造新词一样，是不能为人们所理解、欣赏和取得共鸣的，自然更谈不上什么个性和风格了。
以上所谈，人的个性决定着书法的个性，这是一方面。另一方面，书法的个性也往往不知不觉地影响着人的个性，也就是所说的“潜移默化”，所以用书法陶冶性情也是自古以来行之有效的好方法。这里又一次告诉我们，选择范本的重要性。

第9题：

问答题
怎样理解艾青诗歌中的忧郁色彩？

正确答案： 艾青的忧郁中饱含了深沉的爱，爱是其诗歌的内核和“诗魂”。他的忧郁是一种爱，“忧郁的爱”，爱是艾青诗歌忧郁的深沉因子。艾青诗里忧郁的色彩只是我们很易看到的表层显现，它有着悲怆的深度和震撼人心的力度。他的爱来自于对这土地、对这土地上人民、对民族和国家，以及对自由、光明与和平永恒的愿望。只不过这种深沉广博的爱浸染上了诗人忧郁的情感色彩。他的忧郁是在“爱”的追求过程中坚强的执著的信念的表现，是一种“力”的凸现，其反过来又促进了他对这爱的更加强烈的坚定不移的追求。因此，艾青式的忧郁表现出的是一种悲壮、崇高之美。其忧郁中迸发的是热情，其痛苦中蕴涵的是希望，其哀婉中燃起的是火焰。只要是人类还有悲苦，生命还受着扭曲，艾青的诗就拂不去的忧郁与悲哀的情结。
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第10题：

问答题
法律援助的主体应怎样理解？

正确答案： 《律师法》第24条规定：“律师必须按照国家规定承担法律援助义务，尽职尽责，为受援人提供法律服务。”律师履行法律援助义务体现为两种形式：
（1）是为法律援助受援人提供法律服务；
（2）律师还要为法律援助资金提供资助。
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